漫谈新编柳琴戏《孽海花》之水袖运用与表演

戚艳兰

新编柳琴戏《孽海花》是江苏柳琴剧团根据川剧优秀传统戏《焚香记》改编演出的剧目。全剧使用唯美的表现手法，重新演绎了古装传统戏，给观众以美的享受。该剧荣获江苏省2009-2010年度舞台艺术精品工程精品剧目。特邀国家级著名导演艺术家谢平安先生执导，该剧分别在剧中人物、表演、服装化妆、舞台美术等方面进行了较大的创新，颇具特色，亮点突显。剧中女主角敫桂英的服装水袖改变了传统水袖与服装缝制拼接的制作方法，使衣服袖筒直接延长下来过渡到水袖，并适当增加了水袖长度，使水袖与服装连为一体，即减少了制作程序，又增加了水袖的柔韧度，强化了人物性格，美化了人物形象，加上演员对水袖的成功运用和表演，观之令人赏心悦目，这无疑成为该剧最大的亮点之一。下面结合柳琴戏《孽海花》中敫桂英的表演，谈谈本人对服装水袖运用与表演的粗浅认识。

水袖，是传统戏曲服装的一个重要组成部分，演员为了借助水袖来表演，先在袖口上加块白布作为水袖，后来发展成为白绸子更增添了美感。水袖的运用，也称水袖功，是中国戏曲的特技之一，在演出中它的运用对表现人物有着非常重要的作用，也是戏曲人物在舞台上表达情感的主要手段之一。其作用主要是通过对演员手势的放大和延伸来渲染和传达人物的心理活动，增加人物表现力，以达到理想的艺术效果。

首先，水袖动作是表达人物感情的艺术语言。戏曲舞台上，不论是生、旦、净、丑哪行角色,都要运用水袖来表现人物的仪态和气势,刻画不同人物的内心活动。水袖这种艺术语言最明显的特点是可以“说出”用真正的语言不可能说出的话,它所表达的语言效果是真正的语言所不能比拟和代替的。观众可以通过水袖的艺术语言,了解人物的喜、怒、哀、乐、愁。在戏曲表演中，水袖的基本动作有：甩、掸、拨、勾、挑、抖、打、扬、撑、冲等。这些基本动作的相互结合、搭配，可以组合变化出水袖的数百种姿势，如：抖袖、掷袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等等，不胜枚举，以此来塑造各种人物形象，表现多种丰富复杂的情感。在《孽海花》中敫桂英就较多地使用了水袖来表达其内心情感的跌宕起伏。如在苦诉冤情，怒打海神，自缢庙中一场戏中，敫桂英极尽水袖表现之手法，将多种动作集中运用在一起，先后运用了掷袖、挥袖、扬袖、甩袖、叠袖、绕袖、翻袖等技巧，衔接自如，过渡自然，自成一体。当敫桂英怀着一腔悲愤跌跌撞撞地跑到海神庙，大喊“海神爷”，这时演员运用了“双直抛袖”快速“双抓袖”的技巧，表示见到海神爷时压抑不住悲愤的情感，此时人物的心理活动和水袖的表演技巧结合在一起，把人物的一腔愤怒乃至神魂颠倒，表现得淋漓尽致，非常符合人物此时此地的心境，尤其是当她面对两小鬼神，叫天天不应，叫地地不灵，认为连鬼爷也是趋炎附势、攀龙附凤时，极度绝望和愤恨，演员运用了连续十几圈的旋袖，两只袖子好似一腔怒气喷涌而出，将人物心中的怨恨、愤怒之情极尽地表现出来，气势恢弘，大气磅礴，不仅增强了人物的感染力，给观众强烈的视觉冲击，也反映了演员的功底之深，引起了观众热烈而持久的掌声。

其次，水袖动作是多种功能的统一。水袖具有强大的功能性，表现情感是其最主要作用，比如，用一只手扯起另一只水袖遮着脸，以示哀痛、害羞之意。除了用于表达情感，水袖在舞台上还兼具很多功能。如，水袖还具有道具替代作用。作为手绢拭泪，只需用水袖轻轻的虚拭。作为扇子使用，即用水袖在脸前摆来摆去。同时，水袖也可用于提醒示意。如演员在舞台上到了要演唱的时候，示意乐队时，运用水袖。

再次，水袖动作是力与美的完美结合。水袖的成功运用，水袖那如“行云流水”般的美感，要配合演员身体的协调一致才能完成，也就是说水袖的运用技巧与演员身体的表现技巧是相辅相成的、不可分割的，否则到了舞台上水袖就象两条不听使的布条，出不去，收不回，毫无美感可言。这就要求演员除了掌握水袖的运用技法和用力方法，还要具备很强的身体的表现力和肢体美，演员自身必须做到挺拔而含蓄，刚劲而柔韧，静中有动，动中有静，舞动起来才能保持水袖在运动中 “线中有点”、“点中有线”的效果，才能体现出舞蹈中的韵律和节奏，力与美二者合而为一，和谐统一，才算是成功的表演。如《孽海花》中敫桂英使用的绕袖就在视觉上给观众以美的享受。随着敫桂英身体一圈又一圈360度的旋转，演员必须保持很好的身体平衡性和节奏感，控制好各部位所用力量的强弱、活动幅度的大小、身体倾斜的角度等，才能使水袖在其周围形成完美的弧线。

柳琴戏《孽海花》可以说是将水袖运用发挥到了极致，堪称水袖表演技法的集中体现，是一个上乘之作。在《孽海花》这折戏中，演员的水袖功不管是收是放，是动是静，也不管动作幅度是大是小，都是对人物情感的刻画，给观众留下了一种情之所至的感觉。同时，水袖又与身段、表演、音乐完美地融为一体，达到了形与神、力与美相结合，正因如此，才体现了水袖艺术魅力的所在。