郭祖荣钢琴 《随想曲》的创作特色

陈华

（福建儿童发展职业学院，福建 福州 350007）

□课程改革研究

郭祖荣钢琴 《随想曲》的创作特色

陈华

（福建儿童发展职业学院，福建 福州 350007）

郭祖荣先生是一位作曲家、音乐教育家。他擅于创造性地运用西洋作曲原理于本民族音乐创作中，使作品既有现代气息又有浓郁的民族风格。钢琴独奏曲 《随想曲》就是立足于漳州民间音乐锦歌的曲调因素，通过采用线性多调性结构技法与分解和弦旋律化技法谱写出的具有地方色彩的钢琴作品。

《随想曲》；创作特色；民间音乐

郭祖荣先生是我国交响音乐界广被认识的一位作曲家、音乐教育家。他创作了大量的音乐作品，其创作体裁包括艺术歌曲、合唱曲、室内乐、交响曲、协奏曲、钢琴曲以及管弦乐等各种体裁，作品共两百多篇。在他创作的70多首钢琴作品中，有奏鸣曲6首、组曲4首，其余都为抒情曲、前奏曲和音乐小品等。由海峡文艺出版社出版的《金色的秋天》[1]一书，收录了他的许多室内乐作品以及12首钢琴作品。

在作者反映对现实社会生活感受的作品中,有很多反映了大自然的景象，表达了作者对生活的思考以及积极乐观的精神面貌，其作品兼具现代气息和浓郁的地方色彩与民族风格。

一 《随想曲》的民间音乐素材来源

钢琴独奏曲 《随想曲》写于1960年。那时，正值作者前往汕头观看潮剧，学习、研究民族民间音乐。在途经闽南漳州地区之时，恰逢太阳升起，明媚的夏日阳光照耀在九龙江上，泛起了粼粼波光，江上渔船往来穿梭，桥上行人熙熙攘攘，虽然那时正是国家经济困难时期，但人民忘我的劳动场面充满着朝气蓬勃的景象，使作者感到虽然国家正面临着困难，但勤劳勇敢的中国人民在困难面前仍保持着乐观、积极、向上的情绪。作者倍受鼓舞，内心涌上了一段旋律，这旋律就成为这首 《随想曲》的主题。

该乐曲主题旋律含有漳州锦歌的曲调因素。锦歌原是漳州最古老的民间曲艺，俗称 “乞食调”。1953年定名为锦歌。这是一种有器乐伴奏的歌唱形式，是闽南主要民间曲艺之一，它流行于以漳州为中心的包括厦门、晋江、龙溪在内的闽南平原地带及台湾省和南洋诸岛华人聚居地等。锦歌的唱腔风格大致分为堂、亭两大流派，以方言演唱，曲调朴实，内容通俗，具有浓郁的乡土气息。在我国，运用此民间音乐为素材创作的钢琴曲，早在上个世纪的三十年代就已产生。

作曲家们对民间音乐的处理方式大致分为三种：其一是保持原民间音乐的标题，忠实于原民间旋律，以钢琴曲的织体形式稍加丰富，成为钢琴演奏的曲目。其二是改编式地运用原民间音乐，即基本上保持原来的旋律结构，按新创作乐曲的标题要求加以发展。其三是创造性地运用民间音乐，即吸收原民间音乐旋律中有特色的因素，加以化成具有钢琴音乐特点的音乐，并以此作为主题进而创作全曲，其内在含义已跳出原曲的内涵。这首 《随想曲》就属于第二类和第三类。

但是，作者灵活地将二十世纪的西洋作曲技法与民族调式和声运用相结合，在六十年代初就运用了线性多调性结构与分解和弦旋律化的技法进行写作，使这首钢琴曲在听觉上倍感新颖，给人不同于以往的感受。

二 《随想曲》的创作技法特色及音乐内容分析

《随想曲》采用复三部变奏曲式，第一部分为主题和第一变奏，中部为第二变奏和第三变奏，再现部为第四变奏。结构图如下：

表1 《随想曲》结构图

（一）创作技法特色与音乐形象的表现

1.线性多调性写作技法。多调性，是由两个或两个以上的不同调性作纵向重叠构成的。线性多调性则是指在运用多调性的基础上，更注重强调横向的声部运动方式。作者将二者结合于作品中，丰富了音乐形象的表现手法。

主题部分 （如谱例1），在音乐背景上，作者为了表现日出时太阳徐徐升起的色彩变化，在这个呈示段采用异调性的和声配置，即旋律用了降B徵调式，而和声却用了F宫调式，这样的配置在听觉上打破了传统的音响效果。这两个不同民族调式完美的结合，并没有产生不协和的感觉，反而让音乐听起来更立体化而显得别有一番意境与乐趣。在传统的变奏曲中主题往往只做一次陈述，而此曲却用了两次，这也是为了内容的需要——使听者对主题中丰富的音响变化加深感受，也可算是创作上的一次革新。

谱例1

变奏II（如谱例2），音乐在调性上使用三度调的关系，从纵向看这两个宫的叠置是和协的音程。这种写法不同于二十世纪作曲家巴托克多调性的写法，是注重民族调式特征的泛调式复合和弦的写法，用于表现中国人民坚强的性格。

谱例2

变奏III（如谱例3），这一段仍是多调性配置。左手弹奏的旋律声部运用E宫调式进行陈述，而右手是以不同宫调式的乐汇伴奏作为背景，作者意在表现江面的波光粼粼和夏日习习凉风抚过脸庞时，心情格外舒畅的意境。

谱例3

2.分解和弦旋律化写作技法。在变奏III中，旋律声部在左手呈现，并进行了简化，而右手由五连音伴送出来 （如谱例3），随风飘出，轻盈而又流畅。虽然右手不是旋律声部，但在分解和弦中也富有旋律性，使得上下音乐的进行始终处于调和的交织中，从纵向看，音响仍是完美结合，能达到和谐交融的音响效果。作者热爱大自然，内心总渴望亲近自然，因此在这首作品中处处能感受到自然界的芬芳，尤其这一段变奏显得更为突出，抒情中又充溢着内心激情的荡漾。

（二）其他音乐内容与音乐形象的表现

1.旋律的发展与音型的运用。主题旋律，形态简洁淡雅，一开始就以歌唱性的旋律体现朦胧的气质，该呈示段有两个乐句，第二个乐句是对第一乐句的再次叙述，不同的是，旋律由原来的右手弹奏改为左手弹奏。

变奏I（如谱例4），音调取材于主题旋律，但是在旋律线条上进行了简化，音乐的线条由曲折而变得较为平素，即由曲变直。和声配置虽不再使用异调性，改用降E宫调式配置，但仍保留原有内在和声上的色彩变化，此时音乐不再显得朦胧而显

得明亮了，音乐的性格也变得刚毅。

谱例4

左手弹奏运用的音型由切分节奏进而发展到三连音，这一伴奏音型的改变进一步推动了旋律的发展。三连音越来越密集，在最后一个小节的音阶过渡后进入了四个小节的三连音模进手法 （如谱例5），表现了熙熙攘攘的人群有序地穿梭着，进而把音乐带入第一个高潮，紧接着进入第二变奏，即中段的开始。

谱例5

变奏II（如谱例2），采用动机式的自由变奏，将主题旋律第一乐句的后半个乐句动机运用自由变奏的写法加以发展，后用了模进，将音乐层层推进。表现出了人民坚强的性格，虽然国家处于困难时期，可是人民没有气馁，依然情绪乐观、信念坚定地面对生活并不断地努力着。

变奏III，简化的左手旋律声部在右手五连音的伴奏中呈现，到了84小节，旋律声部换到了右手，左手使用五连音 （如谱例6），音乐显得更加宽阔，右手的和声加厚将音乐逐步推向高潮，正如江水滚滚而来，然后经过一个华彩乐段 （如谱例7），音乐逐渐趋于宁静。

谱例6

谱例7

变奏IV，通过两个节拍交接处的单音、切分节奏的连接进而引出了主题旋律 （如谱例8），这时的手法很简洁，力度与最后一段变奏具有强烈的对比，而左手的伴奏型仍采用变奏Ⅲ的手法，只是由五连音换成了六连音 （如谱例9），虽然乐音变得密集，但是速度转入安静的中板，所以情绪上却显得平稳，右手旋律似船歌，左手伴奏像水声，轻柔的水载着丰收的渔船，象征着乐观、幸福的心情。最后音乐渐渐轻了下来，像满载着希望的渔船驶向远方。

谱例8

谱例9

2.演奏手法的运用。主题部分的演奏须注意保持钢琴音色与和声色调变化的一致性，这样才能使别致的主题更有韵味，音乐色调柔美而又有光彩。

变奏I的演奏须注意和声色彩的变化，以充分表现旋律的力度层次。尤其注意切分节奏中的旋律性呼应，这是心灵与客观情境的呼应，这样才能使主旋律显得更为生动。

变奏II的演奏要注意ff力度记号的运用，以充分体现中国人民阳光、朝气的性格。

变奏III演奏要注意音乐的层次，伴奏声部要轻柔，尤其在变奏开始处，要和左手的旋律在力度上拉开距离。在旋律第二次出现时，旋律声部在力度上要再加强，使人觉得滚滚江水离自己越来越近，整个变奏一气呵成，之后渐渐安静平稳，进入沉思。

三结语

综上所述， 《随想曲》是郭祖荣先生在二十世纪六十年代初对音乐创作的一次成功探索。在目前所出版的钢琴作品中，还较少见到采用线性的双调性叠置和声写法的作品。我国近代也有许多优秀的钢琴作品，但以在和声上使用复合和弦的纵向结构写法居多，而线性多调性写法的作品较少。虽然以宫羽和声的离调、和弦的叠置构成两种调性结合的现代作品有很多，但在二十世纪六十年代初就能以线性多调的结构进行创作不得不说是当时的一种创新。不仅如此，作者还创造性地进行了分解和弦旋律化的写作，这种作曲技法就目前来说也是少有的。

由此可见，作者从年轻时代就一直努力追求将作曲立足于民族音乐的元素，灵活创造性地运用西洋作曲技术原理于民族旋律中，创作出具有浓郁民族风格的音乐作品。在当时就能具备这样的音乐创作观念，体现了作者在音乐上的远见，使这部作品虽已经过半个世纪的洗礼，但到今天仍具有很强的可听性与学习、研究的价值。

[1]郭祖荣.随想曲[A].金色的秋天——郭祖荣室内乐作品选[C].福州：海峡文艺出版社，1999.137.

J605

A

1674-3652（2012）02-0041-04

2012-01-05

陈 华，女，福建福州人，主要从事音乐教育研究。

[责任编辑：小 于]