作为书画鉴定家的黄宾虹

王照宇

[内容摘要] 黄宾虹是中国近现代美术史上的画坛巨匠，在山水画领域贡献卓荦，堪与齐白石相颉颃，人称“北齐南黄”。与其他大家相比，黄宾虹更具文人气质和学识，是一位典型的学者型画家；他不仅在金石学、美术史学、诗学、文字学和古籍整理出版等诸多领域都有所建树，同时亦是一位书画鉴定大家。本文以20世纪40年代黄氏鉴定故宫书画为研究线索，对其书画鉴定之特点进行分析，力图向读者介绍作为书画鉴定家的黄宾虹。

[关键词] 黄宾虹?学者型画家?古书画鉴定?气韵

一、学者型的画家

黄宾虹（1865-1955年）初名懋质，后改名质，字朴存，以所居潭渡村有滨虹亭，而号滨虹，嗣后改写为宾虹，中年以后以字行世。其别号尚有予向、虹若、虹庐、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽省歙县西乡潭渡村，1865年1月27日生于浙江省金华城西南铁岭头，1955年卒于浙江省杭州市。他是中国20世纪公认的画坛巨匠，尤其在山水画领域取得卓越贡献，堪与齐白石相颉颃，人称“北齐南黄”。若与其他大家相比，黄宾虹更具文人气质和学识，是一位典型的学者型画家，他在金石学、美术史学、诗学、文字学、古籍整理出版、鉴定学等诸多领域都有所建树。中国美术学院著名教授王伯敏先生曾评价黄宾虹是我国近代“爱我中华重水墨，一流画派一流人”的国画大家。中央美术学院著名美术史学者薛永年先生说他不仅是一位“借古开今的传统派画家，而且是毕生致力于弘扬中华文化、沟通中西画的著作等身的美术学者”。

2004年在北京举办的“黄宾虹国际学术研讨会”，论文发表之内容宏阔与数量巨大，进一步验证了黄宾虹的学术成就和学术地位。虽然黄宾虹逝世已半个世纪有余，但是，他的卓越成就仍光彩熠熠。后人对之研究如剥春笋，愈剥而愈近理；如啖甘蔗，愈啖而愈有味。至今黄宾虹的相关研究葱葱郁郁，大有方春之象。诸如黄宾虹与笔墨、黄宾虹与中国画学史、黄宾虹的绘画与书法、黄宾虹与中国画论、黄宾虹与他的时代、黄宾虹与美术史等，所涉及领域极为广阔，随择一处即可见其涉猎之博洽，学识之深湛。这位卓绝一代的书画大家，无疑是一座取之不竭的文化宝库。

二、鉴定故宫书画

20世纪30年代，黄宾虹曾应邀鉴定北京故宫南迁书画，所谓的易培基[1]“盗宝案”是他被邀的因由。1935年12月，南京地方法院以调查故宫博物院院长易培基的“调包案”为由，聘请黄宾虹等人鉴定原国立北平故宫博物院书画的真伪，当时发给黄宾虹的聘书这样写道：“素审执事对于鉴定书画研究颇有心得，兹特聘请担任此项鉴定任务，籍资进行，即希查照为荷。此致黄宾虹先生。”[2]

但是，黄宾虹此次牛刀初试故宫“国宝”，似乎并无太大反响。当时的故宫员工那志良这样回忆道：“法院检察书画，请了一位黄宾虹鉴定，法院根据他鉴定的结果，认为是伪的，法院便另封起来。可是书画的真伪有许多解释，有的是一幅旧画，被后人填上某某人的名款，以求多卖几个钱的，这是伪款；有的签题是宋人画的，而观其笔法，不类宋人。像元人，像明人，这是题签的人，有意无意地把时代写错了，这只能算是代伪，都不是法院所想知道的；法院要知道的是有没有被人盗换的事情，鉴定的时候，便应当偏重在这一方面……法院的人对于这种情况，或未必清楚。黄先生是书画鉴赏家，当然应当知道，不晓得黄先生没有说，还是法院没有听他的话，像这样情形的画，也被另封了不少。”[3]

黄宾虹的书画鉴定水平，在那志良的回忆录里几无恭维之意，似乎连最基本的客观评价也不值一提。虽然黄宾虹在那志良的回忆录中被描述的近乎失态，但是客观事实却不承认黄宾虹是书画鉴定领域里的吴下阿蒙。黄宾虹在1935年12月25日至1937年4月1日故宫书画鉴定日记中这样写道：“中国古画，唐宋以前，多无款识，各有家数，号为名家。元明而后，兼习各家，人自题名，号名人。今古相传，有笔法，有墨法，有章法，有气韵。法备气至者，名画也。有笔有墨而无章法者，临本也。有章法而无笔墨者，摹本也。临摹虽工，气韵不生者，庸俗之作也。是故放诞非笔墨，堆砌非章法，修饰非气韵，偶博虚名，终为下驷。鉴别之者，因知时代有先后，学派有异同，既严理与法之研求，独复详审于缣楮采色之微，考证其款识图章之显，诸凡伪品，不难立判。”[4] 寥寥数语尚不足200字，简言意骇，殊有思致，直达书画鉴定之精义要眇。这鞭辟入里之论，实源于黄宾虹渊深的国学根底和深湛的书画体悟。他不仅书画兼擅，而且精于鉴别，自始开创了一种圆融通博且富于个性特征的书画门径与学术风范。

黄宾虹在20世纪30年代的故宫书画鉴定记录，可为例证。《故宫审画录》记录了黄宾虹所鉴定的4636件故宫书画作品，数十万字的注释，洋洋大观，充分展示了黄宾虹的书画鉴定思想和具体的鉴定方法，笔者兹举数例如下，并作适当析理：

“元赵孟頫书小学一卷，纸本。文为朱文公小学书，题共六卷，约三万字。中有邵弥补九十六字，臣款。末附钱谦益、邵弥识。”“臣字款，楷书，有俗气，无神采，钱谦益跋言成宗时书以进呈者。崇祯戊寅，僧邵弥自言补其原缺九十六字，亦未可深信。疑伪。”[5]

此卷今存北京故宫博物院，当今古书画鉴定巨擘徐邦达先生亦曾过目：“此卷字较小，结体未稳，用笔则带拙而见稚气，细看似稍有俞和[6] 笔意，或许是他未成熟时的伪作，但此仅估计，不能做断定语。”[7]

“（恽寿平《五清图》一轴），摹仿梅花庵，画竹石高松，无笔墨雅致，伪。”[8]

此图原藏故宫博物院，曾经《石渠宝笈编·重华宫》著录，“用笔散漫脱落，竹叶更甚，用笔多侧锋而且庸俗。款字学晚年笔较像，但过分僵而弱。”[9]

“（北宋巨然《秋山图》）旧画，无五代人气息，董其昌题识在诗堂绫上，应是摹本。 ”[10]

此轴见于《石渠宝笈初编·养心殿》著录，绢本，纵150.9厘米，横103.3厘米。“画法比较放逸潇洒，显然和北宋时代的巨然画风格不同，可与《秋山问道图》比较，便知两者的差异。我认为此图实是元吴镇的精心杰作。其上‘梅花庵一印应即吴氏代款，论钤处部位亦不似鉴藏印记，董其昌有意曲笔抬高此画年代，以增‘身价，他的话是不能相信的。”[11]

“（王羲之《七月都下二帖》真迹一卷）乾隆题签，刻入淳化阁帖七卷，宋濂跋为‘宋高宗得此，未可据以为实，或明代重摹，疑伪。笔墨不类元代。”[12]

徐邦达先生认为此帖“卷后所谓‘御书一跋应为宋帝，但全无宋人笔意；玺印极劣，亦是凭空伪造，文及题名是真迹，但似不全—缺前部，又不知从何处移来。宋濂一跋，书是仿作，尚好，而其文则拙漏已极，显系伪造。”[13]

“（宋徽宗《芙蓉锦鸡图》）蝴蝶，钩花点叶小菊，芙蓉、锦鸡。旧元明画改款，非徽宗真迹。”[14]

这幅《芙蓉锦鸡图》系宋徽宗名作，今存北京故宫博物院，绢本，纵81.5厘米，横53.6厘米，画面红色芙蓉树枝，其上栖一锦鸡，其下秋菊一丛，上舞蝴蝶一对，细勾晕染，工丽雅致。但后人多认为此乃赵佶的代笔画。[15]

上述数例，难免有以徐邦达先生鉴定结论为评判标尺之嫌，实则不然。黄宾虹首先是一位书画家，其次才是书画鉴定家；而徐邦达虽也兼善书画，但他在书画鉴定上用力尤勤，有宏富著述为据。尤其是《古书画鉴定概论》、《古书画伪讹考辩》、《古书画过眼要录》等著作，洋洋500万字，集中体现了徐先生的书画鉴定成就。他对古书画作品的鉴定逻辑严密，思致恬敏，重视实证。在长期的古书画鉴定实践中，徐邦达逐渐形成了高度重视书画本身的笔墨、题跋、印章、纸绢、装潢形制等因素以及对历代相关书画著录的考据，实行鉴考结合，体现出他追求鉴定科学性的学术取向，同时呈现出“集古人之大成”的特点。[16]

众所周知，黄宾虹是20世纪比较早地用世界眼光从事中国画学著述的美术史家，他尤精于中国传统书画史的研究，而他的研究一向注重论从史出、以论贯史，道艺并重法理并行，这些特点只须一览上述文字，既能晓畅流利，明白如话。黄宾虹的确不是职业书画鉴定家，但对中西艺术研究皆有不凡的建树，同时又是一位颇具功力的书画家，对书画鉴定自然有着深邃的见解。如他所理解的“名画”概念是“法备气至者，名画也”。所谓“法”即笔法、墨法、章法；“气”乃指气韵。毋庸置疑，这是对南朝谢赫“六论法”的完全继承。其书画鉴别的具体思路，几乎都基于这种识见。比如他对于书画作品的临本、摹本的界定，对于气韵、章法以及笔墨的理解，因此可见一斑。黄宾虹长期浸淫于书画创作的艺术天地里，这种由丰富实践经验作支撑的书画鉴定，确实有着迷人的“魔力”。

在《故宫审画录》的弁言里，他曾说到：“鉴别之者，因知时代有先后，学派有异同，既严理与法之研求，独复详审于缣楮采色之微，考证其款识图章之显，诸凡伪品，不确立判。”显然，他强调在准确把握中国书画主流风格渊源流变的基础上，以风格流派断代进行书画辨伪。虽然他也不忽视作品的纸绢、款识、图章、笔墨等特征，但却更看重书画艺术的本体，即书画本身的体貌精神，尤指传统画论中的“气韵”。这种鉴定思想对鉴定者的书画修养要求极高，嗣后上海的谢稚柳先生就属于此类鉴定家。他曾这样说道：“个人风格，它的前后期是一种体貌的，其间形式笔墨虽有变，而性格是不变的。”[17] 这也完全符合黄宾虹书画家兼鉴定家的治学路径。

书画作品的“气韵”一向多被认为不可捉摸，近乎玄虚；但是黄宾虹却十分强调“气韵”在书画鉴定中的地位。因为他认为“绘画之事，凡以吐露吾人胸中所学所养之气也。故画之可贵者，恒关于人品。人品之研修，一若于画无异”。[18] 他把书画的体貌精神完全与书画的创制主体—人联系起来，正如宋人郭若虚所言：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”[19]

从严格意义上说，书画创作与书画鉴定，属于并不同归的殊途。依据《故宫审画录》之弁言，黄宾虹的书画鉴定思想可以概括为以下三个方面：一是较为重视从中国书画渊源流变中的自身演进特点进行断代；二是在鉴定中比较强调观察书画本身的“气韵”；三是重视笔墨在书画鉴定中的作用。

1949年，蒋介石政府把部分故宫书画精品运抵台湾，今存台北故宫博物院的诸多珍品如黄公望的《富春山居图》、王羲之的《快雪时晴帖》、王蒙的《关山萧寺图》等都曾经过黄宾虹的鉴定。由于书画鉴定的复杂性，黄宾虹也不可能做到完全准确无误。例如对于宋徽宗的存世作品，他认为只有一幅《御河卷》是真迹，其余均被判为赝品。他所认定的赝品中就包括后来被其他专家认定为宋徽宗真迹的《听琴图》，而黄宾虹当时这样鉴定此画：“宋宣和听琴图一轴，绢本，临摹气息甚新，设色亦未入雅，非宋人作。蔡京题字，不类[20] ”。过余的苛求，黄宾虹会走到一个极端，同时也可能会证明自己将走到另一个极端，那么就不应该以一眚掩大德。试看1983年全国七人书画鉴定小组的鉴定，六位顶尖级的书画鉴定大家在面对同一画作时，其结论尚多有龃龉[21] ；更何况黄宾虹孑孑一人，而且时间极为仓促，又多有條件限定。

历史上的一段冤案，使得黄宾虹与故宫典藏结缘。案子的当事者易培基蒙冤逝世，而为案子提供佐证的黄宾虹由于对故宫书画的鉴定，成就了他书画事业上的一个亮点；这一经历成为后学们的学术探究资源，这些资源不但内涵异常丰厚，而且具有巨大的再生力量。