文化产业人才培养的突出问题和对策

王克修

党的十七届六中全会《决定》提出，要加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。加快发展文化产业，一个重要方面就是要大力培养文化产业人才。从某种意义上说，文化产业的竞争就是文化产业人才的竞争。我们应按照《决定》关于“建设宏大文化人才队伍”的要求，大力培养文化产业人才，为我国文化产业发展提供有力人才支撑。

当前，我国在文化产业人才培养中还存在三个方面突出问题。

一是培养目标不够清晰、专业设置不够合理，文化产业人才培养和市场需求脱节。文化产业人才的培养教育必须与文化产业人才市场的需求紧密结合，与具体的文化产业业态相结合。但目前我国文化产业人才教育，由于对文化产业人才需求状况了解不充分，培养体系不健全、培养目标不清晰，学科界线不分明，专业设置不合理等原因，导致培养的人才和市场脱节。从国家层面来看，没有及时跟上国家产业政策的调整和文化产业迅猛发展的步伐，没有及时建立与文化产业市场发展相适应的人才培养体系。从学校层面来看，由于受教育管理体制的影响和经济利益的驱动，学校在确定文化产业专业的设置和招生数量时，不顾自身的办学条件，盲目开办文化产业热门专业，盲目扩大招生规模的现象，由于专业方向特色不鲜明，人才培养质量不高，最终导致一些学生毕业时学非所用，甚至毕业生就业困难。

二是存在重理论轻实践、重知识积累轻动手操作的倾向，学生对文化产业理论知识学得多，但在实践中则缺乏创新能力。由于受传统应试教育和学科本位的影响，目前文化产业专业的教育强调文化产业理论学习，以文化产业学科体系为线索，重点传授学科前沿的理论知识。但这种人才培养模式存在着重理论、轻实践，重知识积累、轻动手操作的弊病，基本上都是从理论到理论，用理论取代了实践环节，宏观知识讲的太多，全面教授文化产业相关知识培养出来的学生并不实用，缺乏实践中的创新能力，很难和市场对接。学生所学专业理论未能有针对性地指导专业实践、实践教学环节存在形式少、比重小、内容窄、实验设施陈旧等问题，即使开展专业实习活动，也大多是“走马观花式”，缺乏“现场参与式”的专业技能训练。我国10年以前，大学里面没有文化产业这个专业，甚至没有这方面的课程，都是最近这几年随着我们国家提倡大力发展文化产业，振兴文化产业发展以后，高校才跟上来的，作为文化产业领域里面人才是比较稀缺的，存在总量不多，总量偏少，精英不多，结构失衡，分布不均这样的现象，40岁以下的中高级人才，尤其是高层次专门人才比较少，跨学科、跨领域的复合型人才严重短缺，尤其是在国际国内的一些跨行业领域，人才更是稀缺。人才短缺，调配不当和观念落后造成的学不能用，研不能产，已成为制约文化产业发展的瓶颈。

三是对文化产业人才的“创意”培养不够，创意型人才偏少。目前，我国在文化产业人才“创意”方面的培养还亟待提高。创意产业的概念由英语翻译而来， 又可翻为创意工业 、 创意经济、 文化创意产业等。英国从20世纪90年代开始就把关于创造性的概念引入到政府政策文件中 ，并进而发展成为创意产业的概念 。英国《 创意产业图录报告》 ，这份官方报告将创意产业正式定义为 “源于创意 、技巧及才干 ，通过知识产权的生成与利用 ，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。世界各国基本上沿用了英国的这一定义 。所谓创意产业是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的, 推崇

创新 、个人创造力、强调文化对经济的支持与推动的新兴的理念 、思潮和经济实践。创意产业的首要因素是创意。创意来自于人的创造力、技 能 、才华，创造力是创意产业维持生命力的原因所在，因此，创意产业又被称作“智力产权产业”。创意产业中的创造力来源于个体力量群体力量两个方面，是两个力量整合的结果。 首先是个体力量。每个个体创造能力的释放 ，个 性的释 放 ，差异的张扬就能形成创造 力 。其次是群体力量。

文化创意产业人才培养和培训方面还存在许多问题，既有教育培养体制和体系问题，又有教学内容和方法的问题。比如曾经发生的“清华陈丹青教授辞职”事件仍值得反思，自从到了高校教书，陈丹青和许多教授一样，每到招生的季节，必须面对一叠厚厚的硕士生、博士生报考表格，上面填写着考生的姓名、年龄、民族、政治面貌、学历。其中最要紧的，是政治、外语科目的分数。都说要不拘一格降人才，陈丹青感叹：一格一格，全是格呀！人的才气、“创意”、性情、素质，统统变成了表格数字，哪里可以看得出考生是怎样一个人？文化人才的创意价值是无法估量的，文化产品的能量和影响力是物质产品不可替代的。二千多年前的孔子有句名言“闻韶乐三月不知肉味”，对此作了深刻而形象的解释。大家比较熟悉的案例就是美国的米老鼠和唐老鸭，80多年久盛不衰，迪士尼公司创造的价值体现在影视、旅游、玩具、出版、网络等，产业链几乎无所不在，创造的价值达到一个中等国家的GDP。英国家庭主妇罗琳撰写的魔幻小说《哈利波特》，通过电影、图书等一系列商业开发，创造出了 21 世纪初文化产业的神话，几年之间罗琳的财富超过英国女王。目前我国创意人才匮乏，导致创意产业总是在引进、模仿和低水平中运行，这势必将制约我国创意产业的发展，并直接影响到“中国创造”在世界崛起的时间与高度。

因此，要大力培养我国文化产业人才，就必须针对这三个方面的突出问题采取有效措施。

一是制定我国文化产业人才培养的科学规划。建设一支德才兼备、锐意创新、结构合理、规模宏大的文化产业人才队伍，并使文化产业人才与市场需求相适应，需要发挥政府的引导作用，制定我国文化产业人才培养的科学规划。政府有关部门应按照党的十七届六中全会关于加快发展文化产业的要求，制定与我国文化产业发展战略目标相适应、远中近期培养相协调、各层次人才培养相结合的培养规划。尤其应通过制定规划，抓紧培养善于开拓文化新领域的拔尖创新人才、掌握现代传媒技术的专门人才、懂经营善管理的复合型人才、适应文化走出去需要的国际化人才。二是形成产学研相结合的培养机制。文化产业人才是一种应用型很强的人才，这就要求文化产业人才的培养必须将教学、科研与生产有机结合起来，将学校教育与企业、市场需求有机统一起来。党的十七届六中全会《决定》提出“鼓励和扶持高等学校和中等职业学校优化专业结构，与文化企事业单位共建培养基地”，这为解决我国文化产业人才培养中存在的重理论轻实践问题、形成产学研相结合的培养机制指明了方向。应立足于文化产业的特点，积极构建开放、共赢、互补、高效的文化产业产学研相结合模式，培养既有理论知识又具实践经验的文化产业人才。高校的人文社会科学成果如何转化成社会生产力，吉首大学人文学者参与策划旅游演艺节目《魅力湘西》，提供了一个范例——让人文社会科学走出象牙塔。自2000年诞生以来，《魅力湘西》共接待观众450万人次，并被文化部和国家旅游局列入“国家文化旅游重点项目名录”。其大放异彩的背后，离不开吉首大学文化学者对湘西民族民间文化的整理、挖掘。《魅力湘西》在2010年4月重新起航后，成为湖南旅游演艺界的一块“金字招牌”，吸引了中外游客的目光。2011年，该节目接待观众超过100万，每3个到张家界旅游的人中，就有1人观看了该节目。新《魅力湘西》的成功，让我们深切感受到，人文社会科学与理工学科一样能在社会发展中发挥作用。在文化事业和文化产业快速发展的今天，高校的人文社会科学应该走出象牙塔，为社会发展服务。

三是加强文化产业人才“创意”的培养。对文化产业人才的“创意”培养不够，主要原因是没有认识到文化产品生产的特殊性。文化产品与其他产品的生产有许多共同之处，但也有自身的特殊性。文化产业本质上属于创意产业，文化产品生产的核心资源不在仓库里，而在人的大脑里，需要人的才智、情感、想象力等在一定环境下集中释放，实现“无中生有”的产业效应。培养文化产业人才，要求我们牢牢把握文化产品生产的这一特点，改变传统灌输式、填鸭式的教育方法，在培养中着眼于人的心智，注重发挥人的主观能动性，营造鼓励创新、激发创意、宽容失败的氛围。用“党管干部”的方法来管文化产业人才，要特别注意不只是所谓“严格管理”，而是要道循文化产业人才成长特殊规律，主要是做好服务工作，激发文化产业人才的原创性。因此，要建立和完善统一、协调、有效的文化产业教育培训体系，形成党政有关部门、高等院校、社会办学机构、行业组织、文化企业等多层次的文化产业人才培养格局，增强人才培养的实效。党政有关部门在文化人才培养中起引导作用，学校和社会办学机构起主渠道作用，文化企业起基础性作用，同时要发挥行业组织和学术团体的重要作用。尤其是党政有关部门要加强对文化产业人才培养工作的指导，制定文化产业人才培养措施和相关政策，加强对高校和社会办学机构的引导、支持和扶持，建立与产业发展战略目标相适应、远中近期培养相协调、各层次人才培训相结合的培养机制，重点培养各类领军人物、拔尖人才和复合型人才。同时适应文化产业发展和文化企业的需求，逐步搭建公益性的人才培训平台，积极面向社会组织形式多样的培训，通过聘请国内外文化产业专家学者授课，重点开展法律法规、产业政策、经营管理、职业技能和技术应用等方面的学习与研究。通过多种形式与海外高校建立协作关系，利用它们的人才优势和教育资源，帮助培养培训“创意”人才。

建议政府部门为创意人才搭建成长的平台。比如，上海市委市政府强调，发展创意产业的关键是人才，要大力吸引各地人才，要让创意方面的人才聚集到上海来，把资源集聚到上海来。上海建设创意人才高地的主要措施有：第一，加大人才引进力度。市委宣传部、市人事局等联合发布了《上海市重点领域人才开发目录》，在海内外招揽社科、图情、文博、出版、文艺、新闻、网络七大类、共计34小类文化人才。第二，制订人才培养规划。市劳动和社会保障局将创意型人才的培养列入计划，列入首选培养目标的创意设计人才有视觉传达设计等7类、40个职业工种。市劳动和社会保障局建立了创意型设计人才的实训室建设。第三，创建专业学院。成立了上海视觉艺术学院、上海戏剧学院成立创意学院等，上海视觉艺术学院由复旦大学联合上海文化广播影视集团等单位共同投资创建，设有传达设计学院、传媒影视学院、空间与工业设计学院、时尚设计学院、美术学院等5个学院。第四，加强创意人才培训。以上海设计创意中心为载体打造创意产业公共教育培训平台，积极探索合作办学路径。上海已经和英国、日本、香港等国家和地区达成了意向，在上海合作办学，培养更多创意产业的紧缺人才和综合实用人才。

（作者单位：中共湖南省委党校决策咨询中心）