简论行书的基本特点与临习方法

郜锦强

(淮北师范大学 书法艺术教育研究所，安徽 淮北 235000)

简论行书的基本特点与临习方法

郜锦强

(淮北师范大学 书法艺术教育研究所，安徽 淮北 235000)

行书是介于楷书和草书之间的一种书体，它结体灵活，书写流畅，用墨平和，颇富实用价值和欣赏价值。临习行书，首先要选好法帖，根据行书的基本特点，认真进行“通临”、“个临”再到“脱帖练习”，从而进入创作。

行书;特点;临习方法

行书，是介于楷书和草书之间的一种书体，唐代书法理论家张怀王在《书议》中说:“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间”。[1]由于行书很实用，又便于书写，故它的起源很早，在秦代就已经萌发了基本结体形态，汉代初步形成行书字体，后经魏晋时期刘德升、钟繇、胡昭，尤其是王羲之、王献之父子的传承、规范和创新，形成了流传至今的行书书体。在流传的过程中，行书在作为信息传递工具的同时，又体现出很高的艺术欣赏价值，因此受到历代文人雅士的喜爱。历史上的书法家，无论以何种书体名世，但都写过行书书体。因此，作为书法爱好者，应当首先练习行书。

那么，行书有哪些基本特点，又如何临习，才能学得科学、规范，效果更好呢?本文试就此作一粗浅探讨。

一、行书的基本特点

任何事物之所以有别于其他事物，就是因为具有自身特有的基本特点，行书也不例外。

1．行书的结体特点。与楷书相比，行书运笔速度快，线条灵动而充满灵气;笔画运行的位置有时发生变化，如米芾《蜀素帖》中的“牵”、“旖旎”、“花”、“起”、“射”、“华”、“得”等[2]，其中，某些笔画的结构位置就出现了明显的变化，有的被夸张了，有的变形了，有的进行了合并，还有的笔画作了压缩，成为另外笔画的映衬，从而增强了审美情趣。这一点与草书相似，草书也有这些变化。但草书在结体上常常减少笔画，而行书基本不减少笔画。这又是行书与草书不同的地方。草书在运笔过程中，由于感情的强烈渲泄，有时会省减大量笔画，甚至变得面目全非，与行书、楷书结体相比似乎不是同一个字。如在张旭、怀素的草书中，此类现象比比皆是。

2．行书的用笔特点。无论书写何种书体，用笔都是十分重要的。王羲之在《用笔赋》中说:“用笔神妙，不可得而详悉也。”[3]在《书论》中又说:“夫书字贵平正安稳，先须用笔”。[4]赵孟也说“书法以用笔为上”。可见，先贤们把书法的用笔强调到何等重要的地步!

行书的用笔，比楷书灵活，侧锋、中锋、使转等，兼而用之;在运笔过程中，可有疾速、涩滑、粗细、轻重等多种变化。苏东坡评价米芾的书法“风樯阵马，八面出锋”，主要是指他的行书用笔。

值得注意的是，我们不能因此而故弄玄虚，生硬地使书写的笔画奇粗奇细，奇轻奇重等等，要按照行书的结体特点与书写内容及书写形式的需要而用笔，从而达到蔡邕《九势》中所说的“唯笔软，则奇怪生焉”[5]的艺术效果。

另外，行书在运笔过程中要保持流畅不滞，方可显出灵气，最忌行笔中间停顿形成墨团。这种现象，书法人士常称之为“堵”，即不贯气了，那样就失去行书艺术的本色了。因此，这是我们在创作行书作品过程中，必须极力避免的。但有些书法家在书写行书作品时，有运用“涨墨法”的现象，如清代的王铎，现代的林散之等。“涨墨法”的“涨墨”是运笔过程中自然形成的洇润之象，并非“滞笔”的结果，与运笔停顿形成的墨团，有根本性的区别。在书写中要做到流畅不堵，最好在创作之前打好腹稿，或书写出草稿，做到古人说的“意在笔先”。即把要书写的内容从大的布局到细微处的安排，都考虑周到，然后再下笔，就会顺畅悠然一挥而就。“千红万紫安排着，只待新雷第一声”，达到这样的状态时，写出的作品就会象春风吹拂万物那样，生气盎然。

3．行书的用墨特点。行书，由于其结体流畅萧散，在用墨方面，总体要求是平和舒展，使作品呈现出“行云流水”般的艺术效果。但这并不是不要变化，而是要把握好浓、淡、枯、润变化的“度”。这方面，不同的书法家呈现出不同的用墨效果:如王羲之的《兰亭序》，以平和、简净、淡雅为主，没有太大的反差变化。苏轼的《黄州寒食诗帖》，几乎一种墨色到底，给人以洇溢温润之感;而米芾的《蜀素帖》则多呈现出用墨的枯润变化，故有“刷字”之说。由于墨色的多变，使得米芾原本结体险峻的艺术特色更加突出。一般地说，书法爱好者在书写行书作品时，不必太着意追求用墨的强烈对比，先以“平和”用墨为主，运笔过程中稍出变化，待艺术水平达到一定高度，初步形成自己书法风格的时候，再作深入的探讨和尝试。不要一开始上路就苛求墨色变化，那样会出现一些鲁莽的笔画，反而会成为一幅作品中的“败笔”，是十分可惜的。

二、行书的临习方法

学习行书艺术，如同学习其他书体一样，首先要临习名帖。其主要目的是为了训练基本功，学会把握行书的基本特点和用笔、用墨的技巧。在此过程中，临习者要注意如下几点:

1．选择合适的法帖作为临习范本。在我国辉煌悠久的书法史上，各种行书字帖数不胜数，到底临写哪一家呢?通常情况下，选择的原则是:第一，选择自己比较喜爱的书体的法帖。孔子说:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。(《论语·雍也篇第六》)只有喜爱它，才能激起学习的兴趣，有了浓厚的兴趣，才会乐此不疲，十分投入地钻研、临摹而又非常愉悦，这样也才能坚持学习，取得好的学习效果。第二，选择与自己的性格特点相吻合的法帖。书法史上的名人名帖，都是在特定的历史背景下，由特定性格特点的人书写出来的。反映在书法作品中，于是出现了平淡自然，高雅妍美的书风;雄强遒劲、粗壮苍茫的书风;精严规整、肃若秋霜的书风;空灵飘逸，时出禅意的书风;也有大开大合，不厌繁复的书风;还有寓巧于拙，天真烂漫的书风;也有任其自然，淡如秋菊的书风;也有如行云流水，闲庭信步似的书风……等等。从这些字帖中，选出比较接近自己性格特点的进行临摹。比如，你是一个追求完美、性格儒雅的人，就以学习《兰亭序》以及与其相仿的书风为宜;如果你是一个豪放厚重、侠义刚烈性格的人，就应该选学颜真卿的《祭侄稿》等与其相类的雄强遒劲的法帖;如果你是一个求新求奇、追求险峻性格的人，就选择米芾的《蜀素帖》、《苕溪诗帖》等进行临摹和学习，等等。当然，这种说法不是绝对的。只能说如果这样选择法帖进行学习，效果会好一些。这也已经为很多书法家的实践所证明。第三，选择与自己原有的书写基础比较相类的字体进行学习。第四，在上述各条相同或相近的情况下，尽量选择古代的法帖进行临摹，以增强古韵，祛除俗气。

2．选择科学有效的临习方法。在行书临习过程中，有多种方法可交替使用。

第一，对选好的法帖进行“通临”，即对照字帖从头到尾一字不漏地临写。这样做的目的，是为了熟悉该书法大家的基本书法语言，运笔习惯，结体特点等等，以便用书法大家的书写规范来训练我们的书写意识和书写动作，祛除初学者书写过程中的不良习气。

第二，在通临的同时进行“个临”，即专门选择字帖中有特色的字进行临写。“个临”的目的，是为了学习书法大家的书写细节，即特殊的结体特点、运笔方法等。如米芾的行书《蜀素帖》中的“同”、“诵”、“通”、“用”、“舟”等，其右半部的竖钩，都是向右取势，向左倾斜，形成字体内部的力感和动感，其竖钩和右竖之间的夹角，一般不超过20度，这种结体方式，表现出“米字”爽利、险峻的特色和求险求奇的书写意识。对这样的单字认真进行“个临”，并能将这些写法体现在自己的创作中，便会使人感到有“米字”气象，做到“有所本”，而不再是以前的“自由体”。

第三，背临。所谓“背临”，就是在前一段临摹的基础上，合上字帖，按照自己记忆中的印象书写字帖上的原文，如果能够很顺利地写下去，而且比较忠于字帖上的结体、笔顺、笔势，就说明已经基本掌握了这种字体的书写方法，可以进行下一个练习步骤。

第四，脱帖练习。能够很熟练地背临字帖，就可以选择一些有意义的文字内容进行书写，并将这些文字按照行书章法的要求，组合成“书法作品”。这种“作品”，其字体、字势基本上是临帖学来的“集合体”，或称之为“集古字”，还不是自己的书法创作。但，这个阶段很重要，它是由临帖到书法艺术创作的过渡。只有这个步骤走好了，今后的创作才会有坚实的基础和可靠的保证。有的书法爱好者这一步没有走好，走熟练，就开始“创作”，结果会出现忘记原帖，依然故我的状态。因此，要认真过好“脱帖练习”关，而不要急于求成，过早地进入创作阶段。

在行书临习过程中，尤其是在“脱帖练习”期间，最容易出现三种不良情绪，要注意防止和克服:一是急躁情绪。有些书法爱好者在临习过程中往往过高估计了自己的技巧水平，在“对帖临摹”时觉得已经“得心应手”了，但一进入“脱帖练习”，发现写得与原帖“不像”了，因而非常急躁。这时要认识到，“脱帖练习”与以前的临摹已有很大的不同了。以前是临习一个一个的单字，现在是练习“创作”整幅的作品，已经不是一个层次了。因此，完全没有必要急躁，而应当老老实实地练习。二是沾沾自喜的情绪。经过对临、背临后进入“脱帖练习”阶段，会使书写水平有很大改观，甚至听到一些鼓励性的评价，于是容易沾沾自喜起来。这种情绪常会使临习者浅尝辄止，陷入“书奴”的泥潭中。不言而喻，能够“写像”自己所临法帖的字体，是一大进步，但还不是我们最终的目标。我们学习书法的目的是通过临写古人、名人的法帖，掌握行书书法的一般书写规律和基本方法，用以创作出具有艺术欣赏价值、具有个人艺术风格的书法作品，而决不是照抄别人的作品或字体。“脱帖练习”阶段，出现“写得很像”某家的字体，只是学习进程中必然会出现的现象，离我们要追求的目标还相差甚远，往后还有大量的练习要做，因此没有任何值得沾沾自喜的理由。三是出现畏难情绪。有的书法爱好者进入“脱帖练习”阶段后，发现有的字不如以前“对临”或“背临”阶段写得好了，遇到有些原帖中没有的字，更是一筹莫展，不知如何处理了。因而陷入困惑悲观的情绪之中，长期不能自拔，则可能畏缩不前，甚至半途而废了。须知，书法练习是一个长期的过程，不可能一蹴而就。悲观情绪的出现常常以急于求成、急躁情绪作先导，过早地从“临摹”阶段进入“脱帖练习”阶段，临写尚未熟练，脱帖后，就可能在书写原帖字体时，不能驾轻就熟，出现捉襟见肘的现象，多次不能如愿，便悲观畏难了。因此，出现这种情绪时，首先要检讨自己是不是“脱帖”过早，如果是，还应当回到“背临”甚至“对临”阶段，加强临摹训练。同时要调整自己的期望值，树立必胜的信心，总结经验教训，坚持长期练习，方能到达成功的彼岸。

[2]米芾．蜀素帖[M]．上海:上海书店出版社，1994．

[3]王羲之．用笔赋[M]∥历代书法论文选:上册．上海:上海书画出版社1979:36．

[4]王羲之．书论[M]∥历代书法论文选:上册．上海:上海书画出版社1979:28．

[5]蔡邕．九势[M]∥书法美学资料．西安:陕西人民出版社，2009:5．

G643．2

A

2095－0683(2012)02－0144－03

2012－01－18

郜锦强(1950－ )，男，安徽濉溪人，淮北师范大学书法艺术教育研究所教授。

责任编校 文方