浅析云南铜鼓纹饰的视觉审美

卢东华

（云南艺术学院，江苏 无锡214000）

浅析云南铜鼓纹饰的视觉审美

卢东华

（云南艺术学院，江苏 无锡214000）

云南铜鼓是云南少数民族传统文化艺术的象征之一，是古滇文明史的重要组成部分。滇式铜鼓纹饰既丰富了传统装饰纹样的内容，也为装饰艺术及当代设计留下了无限的发展和设计空间。本文通过视觉审美的角度分析和欣赏云南铜鼓纹饰，希望对运用滇式铜鼓纹饰元素进行设计起到抛砖引玉的作用。

云南铜鼓；纹饰；视觉审美

云南铜鼓是我国西南地区古代少数民族最具代表性的历史文物之一，是古代先民丰富文化遗产的重要组成部分。其纹饰极其丰富精美、变化多样，集中体现了西南少数民族先民的生产生活、文化习俗和宗教信仰等方面。因历史时期、地理环境及铸造和使用民族的不同，铜鼓的纹饰有着不同的特点，其本身不仅具有极强的艺术魅力，同时还承担着记载和传承历史文化、表达生活理想的任务。无论铜鼓的题材为客观创造还是主观创造，形式美始终是它们的共同特征。造型各异的云南铜鼓在给后人带来审美情趣的同时，蕴涵在其视觉形式背后的文化寓意和审美意识更是为我们深入了解少数民族文明提供了坚实的物质基础。

一、云南铜鼓纹饰的分类及特点

作为铜鼓之乡之一的云南出土了许多造型特别且制作精美的铜鼓，滇式铜鼓大致上分为万家坝型、石寨山型、冷水冲型、遵义型、麻江型、西盟型六种类型。随着人类生产技术、审美意识的进步，云南铜鼓的装饰纹样呈现出一种由抽象纹样至具象纹样的演变。

（一）抽象纹样

几乎大部分滇式铜鼓的纹饰都有适量的抽象几何纹样，它们以点、线、面的基本形式表现出来。呈现出多层次、复合型的特点，以重复、排列、演变、组合等形式布满整个鼓面，相当华丽壮美。最早期的万家坝型铜鼓中出现的太阳纹、如意云纹、菱形网纹、羽纹等，其种类较少，造型也相对简单。石寨山型铜鼓时期新增出现了折线纹、点纹、同心圆纹、星型圆纹、栉纹等。冷水冲型铜鼓中出现的主要几何纹样为复线交叉纹、翎眼纹、细方格纹、圆心垂叶纹等。而遵义型铜鼓属过渡期的类型，主要的新型纹饰为乳钉纹。六类铜鼓中，较晚出现的铜鼓类型是麻江型铜鼓，因受汉文化的影响，其纹饰出现了如八卦纹、符篆纹、宝贝纹等一些与宗教相关的图案。

（二）具象纹样

随着社会的进步，滇式铜鼓在装饰纹样上，已渐渐摆脱了原始宗教的神秘，在抽象纹样蓬勃发展的同时，出现了很多表现人、动物、植物等具象纹样。人像纹样多如歌舞、祭祀、娱乐、生产等形式出现。此类具象纹样在石寨山型铜鼓上常以写实的手法绘制出现，包括劳作纹、羽人纹、舞蹈纹、划船纹。动物纹样在铜鼓纹饰中占重要地位，最早的万家坝型铜鼓上就有爬虫纹出现，石寨山型铜鼓的主体纹样是翔鹭纹、牛纹、鹿纹，鱼纹和兽行纹在冷水冲型铜鼓中出现。遵义型铜鼓晚期有家畜纹，包括麻江型铜鼓上也大量出现有十二生肖纹、龙纹、马纹、鸟纹、牛蛙纹等动物纹饰。植物纹饰在滇式铜鼓的六种类型里只西盟型铜鼓和麻江型铜鼓中有所体现，包括有树叶纹、六瓣花纹、梅花纹、宝花纹、团花纹、四瓣花纹、缠枝纹等。显然，这些具象纹样源于人们对于生活自然物象的描摹，通过这些具象纹样能更直观、更具体化地反映出西南地区古人的历史及社会风貌，具有社会、民族、宗教、文化等方面的历史意义。

二、云南铜鼓纹饰的文化内涵阐释

任何一种艺术的产生和形成都具有明显的时代特征，在其产生出现的那一刻，就被打下了深深的阶级烙印。当然，铜鼓艺术也不例外。早期的铜鼓作为日常生活用品被使用，而后被用于歌舞、娱乐、战争号令及祭祀活动中进行演奏，发展成为祭祀活动中具有象征意义的宗教礼器。铜鼓最终成为西南少数民族地区特有的典型器物之一，在人们的观念中铜鼓不仅具有驱魔辟邪、发号施令之功能，更是财富和权力的象征。装饰上极尽奢华，在我国古代西南少数民族地区被赋予举足轻重的意义。另外，在滇式铜鼓里宗教信仰体现主要以自然崇拜为主，它在古滇社会的物质生活和意识形态方面具有着决定性意义，支配着宗教、政治、经济以及审美思想等活动。如铜鼓中常出现的太阳纹、羽人纹、云雷纹、竞渡纹、翔鹭纹等都具有神秘的宗教符号性质和强烈的自然崇拜倾向。以太阳纹为例，人们对于太阳的崇拜由来已久自原始社会，它在自然界及人类社会的物质生产生活中发挥着超乎想象的影响力和决定力。在那个生产力极其低下的农耕时代，人们将对温暖阳光、肥沃土壤、滋润甘露最真切的向往幻化成蛇、蛙、太阳等神物，在铜鼓中体现出来。在晋宁石寨山和江川李家山出土的铜鼓中，鼓面刻画有形式丰富、组合多样的太阳纹。

三、云南铜鼓纹饰的视觉审美分析

（一）形式美

从纹饰方面来说，任何简单的纹样本身以及这些纹样所构成的对称、比例、变化、统一、对比、节奏等组合方式，都能体现出一定的形式美感，正如亚里士多德所说：“美就在客观事物本身。美的主要形式是‘秩序、匀称和明确’①。”铜鼓的纹样的组合形式利用了分格法，左右连续的带状纹样用垂直线划分为若干等宽的格子，打破传统的大面积带状纹样的单调感。另外，辅纹的合理运用使它不仅与主体纹样间产生了相契合的协调感，并且局部对比使二者间的搭配有了丰富的变化，纹样的整体装饰效果更好。大面积的留白，彰显其意味深长、气象万千；韵律感的运用，表达了气度与内涵。

（二）内涵美

黑格尔提出：“美的形式与内容具有密不可分的联系，而且形式与内容都具有相对的独立性。美的要素可分为两种：一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容所借以现出意蕴和特性的东西。”例如，铜鼓中常见的太阳纹、云雷纹、翔鹭纹、鹿纹，及麻江型铜鼓中常见的游旗纹、莲花纹等其实与佛教有所关联，并不是以单纯的因形式美而存在。铜鼓的纹饰蕴含了从古到今社会发展的历史文化、民族特色、宗教信仰、古代先民的世界观等独具特色的文化内涵，是铜鼓艺术最引人关注的焦点。滇式铜鼓在形式与内容上相互影响、相互作用的同时，也表现出了其相对独立的一面。

（三）意蕴美

滇式铜鼓在华美的视觉形式背后凝聚着一个时代深刻而丰富的思想精神内涵。它们之间相互影响、相互融合，从形式美到内涵美，达到了艺术美的高度一致。作为审美对象的铜鼓艺术来说，欣赏者的审美活动才是真正赋予艺术作品以审美意义的重要主体。这样看来，在不得不考虑到欣赏者在审美活动中的能动性的同时，值得庆幸的是随着时代和社会生活的变迁，铜鼓艺术所传达出的视觉形式和思想内容并没有发生太大的变化，表现出了相对稳定的一面。但是，艺术欣赏过程中具有充分主观能动性的欣赏者，利用个人感情在心目中重新描绘出的一个新的艺术形象，虽在意象的世界中，不能够客观而辩证地去评判一件艺术作品古往今来的演变中背后蕴藏着的艺术魅力和深厚内涵，个人的主观感受也不再是审美对象原本所要传达的思想感情，却转化为人们心目中千姿百态的主观世界，它同样是美的。“这个完整的，充满意蕴的感性世界，就是审美意象，也就是美②。”

四、云南铜鼓纹饰对当代设计的启示

云南铜鼓纹饰显示出一种传统又独具特色的装饰风格，其审美情趣更多地保留了当时社会的原始风尚，有着某种真实、稚气追求写实之感。铜鼓是少数民族先民艺术与智慧的结晶，是艺术形态与思想意识的抽象或具象的体现。从中我们可以了解少数民族先民的生产方式、生活习俗、宗教信仰、文化艺术等各个方面。因此，将这带有深厚独特的民族文化内涵的古老艺术形式运用在当代设计中，无论作为一种创作灵感或设计元素，都打开了设计创新的另一扇门，开辟出新的研究方向，展现出设计中的新风格、新面貌。

注 释：

①王向峰：《文艺美学辞典》，沈阳：辽宁大学出版社，1987年第12期259页。

②叶朗：《美在意象》，北京大学出版社，2010年第2期63页。

[1]翟领.铜鼓纹饰视觉语言研究[J].2010-11.

[2]胡月航.滇青铜器视觉审美研究[J].2011-06.

[3]何明.云南铜鼓图饰的文化内涵与审美意义[J].2011-06.

[4]李伟卿.古铜鼓的几何纹样[J].云南文物，1988-12，（24）.