基于绘画基础的认知与分析

谷五兰

（厦门城市职业学院，福建 厦门 361008）

许多人会有这样的体会：当我们看到美好事物的时候，就想把它画出来。但在画的时候又感觉画不出来，或画出来也不如自己所想到的那样美好，不如自己所看到的那样动人，这就是因为没有能力把所看见的东西画出来，或者由于修养不够，画的还不够真实生动。

一、画素描和速写的目的

想画而画不出来或画不好，主要是因为对于事物的形象认识得不够。平常我们对自己身边、周围的事物虽然有些认识，但这些认识只是—般的，认识得还不够深入，不够具体。例如即使是我们素日比较熟悉的一个人，如果拿起笔想把他画出来，我们就弄不清楚他的眼睛、鼻子、嘴等各部分的形象究竟是什么样，这就是因为我们平常接触人的时候并没有想画他，所以就没有根据画画的需要来仔细看他的形象，所以就画不出来他的形象。画素描或速写，因为要画出他的形象，就得仔细看出他的形象变化，不然就画不出来，所以我们说，要想学会画画就得经常画——特别是画素描或速写。

为什么说经常画素描、速写才能深入认识形象呢？素描、速写主要是照着实在东西来画，并且要求画得准确、真实、具体、生动，一句话，就是要求画得像，不仅外表要像，更重要的还要“传神”。例如画一个人的眼睛，在没有画之前，对于这人的眼睛可能还是认识得模糊，因为要把眼睛画得像，就需要看这眼晴有多么大，有脸宽的几分之几，双眼皮还是单眼皮，这眼睛有没有神气，微笑时什么样等等这些特征都得看得出来，然后才能画得像。在这样仔细观察、分析、描写当中不只深入了解了这人的眼睛形象，而且通过这样的仔细观察、分析、描写，也就能把对形象的观察、分析、描写的能力提高一步。

素描、速写，不仅能提高我们对形象的观察、分析、描写的能力，而且对于绘画创作和深入熟悉生活也是很有帮助的。我们说，素描、速写是创作的基本练习，也就是因为这个道理。

如果不能从形象深入认识生活，就不容易通过形象来表达生活，看不见的东西画不出来，这个道理是很容易明白的。只有能看到人物的内心或精神状态所引起的形象的细微变化，才能通过这变化来表现出他的内心活动和精神面貌。

能够看到人的内心活动和精神面貌，这是和我们自己的思想感情或审美观点分不开的。当我们观察一个人的时候，必会引起自己的内心活动，是喜欢还是讨厌这个人呢？他哪些地方使我感动了呢？有了感动，画他才能带劲，自己没有感动，画出来的东西怎能使他人感动？这种情感，对于画画的来说，是不可缺少的审美情感，而这种情感是我们生活在社会里，根据自己的立场、观点和身边事物发生关系，逐渐养成的。而这种情感在生活当中，尤其在不断接触、观察、描写、作画当中，可以培养发展的。所以我们说，素描、速写，尤其是深入生活的速写，对于深入熟悉生活，体会人们的思想感情，培养我们的审美观念，是很有意义的。

要想学会画画，就得不断的、经常的画。固然听讲话、看书籍也有帮助，但是无论听别人多少讲课，看了多少书籍，如果总不动笔画，也是学不会的。要想画画，就必须得经常动笔画，这样才能体会理论或技术方面的知识，所有理论方面或技术方面的知识，都是我们的先辈画家们从现实生活中，画具体形象时所体会的经验总结或是为了画画而研究出来的结果；如解剖、透视、色彩、构图等都是帮助我们能真实地描写现实生活而写出来的，我们只有通过素描、速写等绘画实践才能真正体会这些知识，才能运用这些知识。

素描、速写既然是绘画创作的基础，是基本练习，那么没画过基本练习，能不能搞创作？我们很容易想，基本练习都没有画还能创作吗。实际也不是那样，事实证明有些人没有画过素描、速写，但也能搞创作。应当知道，创作本身包括许多问题，如何处理题材、构思、刻画形象等，基本练习的主要问题——刻画形象，在创作中占很重要的地位。然而我们不应该以为画了基本练习，有了素描能力就能解决一切创作问题。但是这样，也并不等于说不需要基本练习，可以不画素描、速写。素描、速写能够提高我们的描写能力，能够使我们的创作形象更真实，我们应该重视它，不能否定基本练习对于绘画创作的重要性。

另外一个问题是先画基本练习，还是先搞创作呢？有人认为既然基本练习是为创作打基础，那么就应该先把基础打好，然后再搞创作，所以主张先画几年素描基本练习，有了能够刻画形象的能力之后再开始创作，这种想法好像有道理，其实如果这样完全把基本练习和创作截然分开，也会使基本练习和创作脱节的。若是认为只有很好地刻画形象以后才能搞创作，甚至停止了创作专画素描，这种想法是不对的。

基本练习本来是为了创作而作的练习，能够密切和创作结合才能真正了解在基本练习中应该练习些什么，怎样画基本练习才有用。我们也应该适当地配合创作或根据创作需要来画基本练习，尽可能把创作中的形象刻画得好，应该使创作和基本练习结合起来，尤其要从生活速写中找形象和素材，使创作从生活出发，反映生活的真实。我们知道许多画家，为了自己的创作，画了许多素描或速写，这种素描、速写不只是基本练习，也是创作的准备或素材。无论是专业的或业余的美术爱好者，都应该作这种和创作密切结合的素描、速写，并且要经常的作，在不断的工作、创作中来提高。

二、画什么样的素描和速写

素描，从字面也可以知道，是用一种单色在画纸或画布上描写事物叫素描。如铅笔素描、木炭素描、钢笔素描、墨笔素描（中国画的白描）等。虽然使用的材料不同，因为都是用单色来描写所以叫素描。

什么是速写呢？有些人对于速写和素描分不清楚，速写由字面也可以知道，画的比较快些，用短时间所作的描写。速写有铅笔、毛笔或用色彩，一般是在有限的时间内，抓住对象的基本特征，这些作品就叫做速写。

在这里我们只谈谈关于作为基本练习的素描和速写。

（一）素描、速写的描绘对象

画什么东西呢？人物、风景、静物或动物……我想什么都可以画，描绘对象不应该固定。不过为了结合创作或练习方便，当然可以有选择、有计划、有步骤。初学画的最好先画简单的，逐步再画形象复杂的，先画静止的，逐步再画动的，这样比较客易把握形象，体会观察方法或描写方法，所以初学画的，多半先选择器具、工具，甚至形体简单的体面明显的几何形体，如方体、球体、柱体或锥体，或者画静止的白石膏像。如果画人物，先画比较静止的肖像，再画头像、胸像、半身像，最后画全身像。画人物动作，先画比较容易保持较长时间不动的姿势。这不过是一般的情况，实际也不能死板规定。如果是学校或团体，这样有步骤的计划还是必要的。然而为了结合创作，或深入生活，收集材料，就不一定必须是这样的步骤。如在绘画技术不熟练时，也要努力多画些创作所需要的人物形象，努力多画些能够表现人物思想感情的动作或表情。

选择描写对象，应该明确描写目的，根据描写目的来选择对象才能结合实际，才能作到描写的效果。无论是简单的或复杂的，静止的或活动的，无论是静物、动物、风景、人物等，如果不明确为什么要画它，就不可能在描写中解决问题。例如描写跑步的运动姿势，就应该明确目的是描写跑步的动作，这样才能集中力量把握这个人的跑步的姿势，但如果为了刻画这人的脸面形象，选择跑步姿势，就不如静止的了。同时应该了解，能把握静止的形象，不一定能把握活动的姿势；能把握活动的姿势，也不一定就能把静止的形象画得很好。我们应该练习把握多方面的对象和它们的各种变化。

（二）素描、速写的描绘方向

这里还有个比较重要的问题，就是无论是用什么材料、工具，选择什么对象，确定了描写什么的目的，而我们的素描、速写的方向应该是写实的，如果方向错了，无论怎样努力追求都是难达到目的。只有首先注意写实，才能提高我们的观察能力、描绘能力和深入认识生活形象。这里所说的写实，就是要把对象画得像，不止于外形的像，还要通过这外形画得出内在性格。时常看见许多人在画一个人，但从画面上看来，却看不出被画的人是谁。究竟画的是个什么样的人。画人如果画不出来这人的年龄、健康、动作、表情、性格等特征就不可能画出具体的人。为了画得具体，我们的素描、速写在初学时应该是照着真人真物来画，也就是一般所说的写生画。

三、画素描、速写的态度

有人认为画素描、速写很不客易，非得到正式学校去学不可，实际上素描、速写也不是想像的那样难学。我们只要好好观察，力求准确地照样画出来，只要肯下决心不断努力还有什么困难不能克服呢？中国画理论有句“师造化”，意思就是说以现实为先生，照着实在的东西画画就是学习画画。画的像就是学的好，画不像就是学的不好。这样说也并不是说学习素描、速写没有困难。画得像，这里就包括许多问题，如认识问题、理解问题、要求的程度问题。以为素描、速写是练习，可以随随便便一画就能画好那就错了。实际无论学习什么或练什么，只要是不会的要想把它学会，必须用心去钻研才能做得到。无论学什么，要想突破自己现有的水平，把自己的能力提高一步，就得下一番苦心，找出自己的缺点，看出哪里还不像，要严格要求自己。这种严格的要求不应该只是在画完时才需要，最好是从开始到完结，一时一刻也不放松，无论在观察时、分析时、描写时，都应该以严肃认真的态度来对待，才能提高自己的能力。所以，画画的态度很重要。

无论素描或速写，那需要认真的态度，以为速写就可以随便点也是不对的。有些人的速写本子里画的形象，千篇一律，全是只画了形象的大概，没有重点的追求，只有认真的态度才能克服这种概念化的速写。

有些人对自己的素描、速写不抱追求态度，只是作轻描淡写不作深究，本来还有充分的时间可以继续画，他很快就画完，没有彻底深入观察，对于形象的认识很浅，看不见更多的复杂变化，而领会不到有什么困难。如果虚心地再现察、再分析，就会发现自己没有看到的地方，也可以在作画时或画完后找别人来指出自己的缺点。

有些人总感觉自己要画的东西画不出来，甚至认为自己没有画画的天份，灰心失望，要放弃自己的学习，这也是不对的。自己感觉画不出来或画不好，这证明自己能够看出自己的缺点，这时不要灰心，应该把握一切可能的时间多作练习，使自己的表现能够追上眼睛，达到自己的要求，突破自己的水平，也就是进了一步。以上这两种情况，无论谁，在学习的过程中也都会有的，只有认真的态度，实事求是的精神，才能克服在学习画画中的阻碍和困难。

已经说过，画素描、速写是个经常的事。古今中外现实主义的画家们，都是非常重视素描和速写，他们把它作为自己经常的艺术劳动。他们画一幅创作，不知要画多少素描稿和速写稿。俄罗斯19世纪伟大现实主义画家列宾、苏里科夫等，他们为了创作油画，画了难以计数的素描构图和人物形象的习作。意大利文艺复兴时期大画家达芬奇、拉裴尔等的人物形象素描画得多么生动。我们中国的唐朝名画家吴道子画的“送子天王图”画的多么生动真实，韩干、李公嶙的马，都是杰出的素描艺术，大画家们那是不辞劳苦的为了刻画形象下功夫，他们的作品有那样高的艺术成就，是和他们在基本练习上的努力分不开的。因此，我们应该下决心好好画素描、速写。纸不离身，笔不离手，以认真的态度，实事求是的钻研精神，坚持不懈的恒心，克服一切困难，来巩固和提高我们的绘画基础。

[1]张丽华.齐鲁艺苑[J].素描与速写，2003，（2）：13-16.

[2]任惠中.解放军艺术学院学报[J].关于素描与速写训练的思考，2003，（4）：89-92.

[3]新世纪青少年艺术素质培养丛书.中国出版集团[M].实用素描基础与入门，2009.8.