论诗的天趣美

陈世杰

(河南财经政法大学文化传播系，河南郑州450002)

论诗的天趣美

陈世杰

(河南财经政法大学文化传播系，河南郑州450002)

天趣是我国古代重要的审美范畴和文艺批评标准。文章论述了天趣的来源、天趣与人工的关系，并从天然之趣、淡远之趣、闲适之趣三个方面辨析了天趣的呈现类别。

诗歌;理论;天趣;审美

天趣，是人感知自然形象、社会现象所体悟到的一种自然之趣、率真之趣。通常意义上，天趣有两方面的旨义。一是自然形成未经加工的事物、天性情貌率直真朴的流露给人们带来的一种审美愉悦。于自然来讲，壮阔如大海狂潮、江河巨浪、高山壮瀑，细丽如贝壳彩纹、小巷幽深、江南园林;于人世而言，天趣是指人的天性的自然外现。杨贵妃的“回眸一笑百媚生”、苏东坡的“一笑哪知是酒红”、公木的诗《爬也是黑豆》，等等，诗中描写的人类下意识中流露出来的原貌本相，没有任何修饰和装扮，类似于影视作品中刹那间定格的特写镜头。二是艺术作品的自然意蕴和韵调，即艺术作品的风格、审美趣味。与自然相反的是修饰太浓的矫情、斧痕过重的雕琢。

既然两方面都与天然、自然风格紧密联系，不可分割，那么，可以说天然自然是天趣的主要审美标志。天然自然的美景趣味多多，艺术作品也是分门别类，笔者侧重研究诗歌中的天趣。

一、天趣溯源

在我国文学批评史上，与“天趣”意味接近的是“自然”风格。追本溯源，仍以老庄的崇尚自然思想为滥觞。刘勰的《文心雕龙》虽属儒学体系，但他也崇尚自然，并把“自然之美”作为重要的美学观点时常加以强调。如“自然会妙，譬卉木之耀英华”［1］(P339)，如“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”［1］(P48)，等等。刘勰崇尚文意的自然流露，唯有自然，方显美妙与趣味。钟嵘在《诗品》中倡导要以“自然英旨”为审美标准，提倡自然之美，反对时人语言浮靡，滥用怪字、冷僻典故，这对去除南朝诗坛的雾瘴起了很大作用。北宋张耒更是提倡文章要自然从胸中流出。他在《贺方回乐府》中说:“文章之于人，有满心而发，肆口而成，不待思虑而工，不得雕琢而丽者，皆天理之自然而性情之至道也。”一时被学者奉为至言。张氏认为，按照自然规律创作，发抒真情，笔随意驱，无需思虑，无需雕琢，巧思妙文就会自然地从心中流淌出来。明朝王世贞的《艺苑卮言》则鲜明地打出了崇尚自然的旗帜。他认为“自然者为上品之上”，把“自然”提到了诗歌品位档次的高度来认识。纵观中国诗坛，《诗经》、《离骚》与竹林七贤、陶渊明、王维、韦应物、李白、梅圣俞等人的诗作，无不透露出浓浓的自然趣尚。

天趣一词，真正用于品评艺术作品，最早出现在画论中，目前可考的是东晋画家顾恺之。顾恺之在评论一幅表现嵇康“轻车”诗意境的画作时说:“嵇轻车诗作啸人似人啸，然容猝不似中散。处置意事既往，又林木雍容调畅，亦有天趣。”［2］(P52－53)从顾恺之“凡画，人最难，次山水，次狗马”的艺术追求推之［2］(P52)，顾恺之认为这幅画作未能较好地表达出嵇康诗的神貌，而作为背景的山水倒画得不错，体现出了相当程度的天趣。

元代汤垕《画鉴》在评唐代画时，说“长沙易元吉，作花果禽畜，尤长于獐猿。多游山林，窥猿犺禽鸟之乐，图其天趣”［3］(P424)，认为宋代画中，“元章尝称华亭李甲，字景元，作翎毛有天趣”［3］(P432)。米芾《画史》称“李甲华亭逸人，作逸笔翎毛，有意外趣”［4］(P18)，评巨然画“岚气清润，布景得天真多。巨然少年时，多作矾头，老年平淡趣髙”［4］(P6)，评董源画“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。岚色郁苍，枝干劲挺，咸有生意。溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”［4］(P6)。画论中所描述的景象，所使用的“天真”、“生意”等语汇，都是强调艺术必须以表现万物天趣为旨归。

直接用“天趣”一词品诗，则出自北宋僧人惠洪的《冷斋夜话》中。惠洪在书中记载了一段关于什么是诗歌“天趣”的讨论。他说:

吾弟超然喜论诗，其为人纯至有风味。尝曰:陈叔宝绝无肺肠，然诗语有警绝者，如曰:“午醉醒未晚，无人梦自惊。夕阳如有意，偏傍小窗明。”王摩诘《山中》诗曰:“溪清白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”舒王《百家夜休》曰:“相看不忍发，惨淡暮潮平。欲别更携手，月明洲渚生。”此皆得于天趣。［5］(P32)

陈叔宝的“夕阳如有意，偏傍小窗明”，是景语也是情语，寓情于景，将夕阳拟人化，缩短了夕阳与小窗的距离。王维的“山路元无雨，空翠湿人衣”，人与景交融，充满画意。写深山绿树，青色欲滴，叶上露珠，浸湿人衣。王安石的“欲别更携手，月明洲渚生”，写明月东升，明明分别在即，双手却越握越紧，友人分别时一瞬间的自然真情跃然纸上。

超然所举诗句，情真景谐，真切自然，没有斧凿装点，故而天趣盎然。

二、天工人工

诗中天趣，崇尚璞真自然，仿佛天然铸就一般，这与大自然给我们的美趣本质上相通一致。作者在具体创作时，有两种境况。一是自然天趣。“柳自随风花自转，晴空一片水连天”，美在纯净，美在自然。作者的一片天真全由笔端溢出，摒去“刻画”之迹，毫无矫饰的即兴挥洒，一任自然的情感流露。此类可以称作“表现的天趣”，或曰天然的天趣，造化之趣。正如“池塘生春草”，自自然然，即便牧童村妇，也能脱口而出。难怪南宋魏庆之《诗人玉屑》赞曰“池塘春草一句子，惊天动地至今传”。正如“采菊东篱下，悠然见南山”，正如“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，忽然间，偶然间，不经意间，习惯动作间，自然流淌出来的，那种人人心中皆有的审美经验，个个笔下俱无的天趣瞬间。二是人工天趣。这类诗是显现的天趣，是人工雕琢的、再现的天趣。天趣要求自然浑成，天造地设，但绝不是完全排斥人工雕饰。正如现在女士们喜欢装扮，我们绝不反对装扮修饰，只是反对过度地修饰。最好的装扮是没有装扮，最好的修饰是没有修饰。也就是说，修饰得看不出来修饰是最好的修饰。诗中“天趣”的雕琢也是一样。最好的雕琢看不到人工，看不到雕琢，雕琢得与没有雕琢一样才是妙境。

庄子虽然强调自然天成，但他也不完全否认人工修饰。《庄子·山木》篇说:“北宫奢铸钟，可谓雕饰也矣，然其‘何术之设’哉?北宫奢答曰:‘既雕既琢，复归于朴’。”［6］(P343)在庄子看来，雕琢的目的，是要回归朴真，回到天然本色。司空图的《诗品》虽把“自然”列为一种品格，提倡“凡诗文无论平奇浓淡，总以自然为贵”，但也不是一概拒绝雕琢。他只是反对那些“纯于矫强，毫无天趣”的作品。无论是庄子还是司空图，都是反动过于雕琢、毫无生气的作品。这说明，适当的修饰是文学作品必不可少的。类似“池塘生春草”这些匠心独具而又浑然天成的作品，读者没有理由不喜欢。

事实上，人工与天工互为补充。所以，常常有精湛的人工艺术以假乱真，被人们称为鬼斧神工。我国古代四大美女的故事告诉人们，人工可以弥补天工的某些不足，使自然之美更趋完美。相传西施脚大，为了掩饰自己的缺点，她爱穿长长的罗裙，长裙曳地，更加雍容华贵。昭君是削肩，为了弥补缺陷，就穿有垫肩的大氅，传说垫肩和大氅就是由此而来。貂婵耳小，为了弥补缺陷，爱在耳垂上挂个耳环，既拉长了耳轮，又美丽好看，从此就流行起了戴耳环。杨玉环狐臭，所以就每天沐浴华清池，洗去臭味，沐浴薰香，顿时芳香袭人。这些美女由于巧饰得体，所以看起来不但自然，而且美上加美，让人叹为观止。

江南园林，曲径通幽，四季盆景，缩龙成寸，最好地体现了天工与人工的结合。由此可见，诗歌也与艺术作品一样，造化与神工、天趣与人工是可以完美结合在一起的。

三、天趣三品

(一)天然之趣

“清水出芙蓉，天然去雕饰”之趣，水流云行，花开月出，自然天成，不露斧痕。且看一组诗作:

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。(白居易《大林寺桃花》)

少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。(贺知章《回乡偶书》)

泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。(杨万里《荷花》)

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。(王昌龄《闺怨》)

上述诸诗，语言清新，平实自然，没有生涩的典故，自然从胸中流出，随意上口，没有一点刻意故纵，言随意遣，浑然天成，且趣味盎然。白诗写得童趣十足，竟像孩童似的对春说话:春光啊，我常常恨你归去得太早，到处都找不到你的足迹，谁知你是在和我捉迷藏，悄悄地躲到这个地方来了，你原来并没有归去呀。贺诗写得苦趣酸逗，岁月长长，老大方回，儿童不识，竟以为是远方来客。杨诗写得兴趣盎然，泉眼细流，树荫照水，池边小荷，蜻蜓闹春。王诗写得矛盾缠绵，不知愁，临翠楼，杨柳新，悔觅侯。瞬间的感情跌宕，被诗人巧妙地捕捉凸现出来，那楼头少妇的懊悔模样，让人不禁哑然失笑。

(二)淡远之趣

以淡远为美，以淡远为趣，是中国诗画的共同追求。这类诗歌作得最好的，当数那个“采菊东篱下”的陶渊明。他淡远、真淳的审美态度使平淡素朴的农村田园生活具有独特的审美意义，从而归园田居，游在其中，乐在其中，爱在其中，醉在其中，灵魂获得了真正的自由。陶渊明平淡自然的风格，对后世山水诗影响极大。唐代王维的山水诗“淡”中有“禅”意，宋代的一些山水诗“淡”中又含“远”境。沈括在《梦溪笔谈》中，总结了时人营造“平远山水”的八大笔法，即常以“《平沙落雁》、《远浦帆归》、《山市晴岚》、《江天暮雪》、《洞庭秋月》、《潇湘夜雨》、《烟寺晚钟》、《渔村落照》”八景渲染［7］(P367)。后来，这八景成为中国山水画的主要模式。诗画同源。宋代山水诗塑造淡远意境时，多采用绘画的八大笔法。烟、雾、鸟、夕阳、疏叶、长亭、秋空、渔船、平沙，等等，经常是诗人最爱使用的意象，这些意象，无一不“远”。

王维《鸟鸣涧》中的“人闲桂花落，夜静春山空”，《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，花落人闲，山空夜静，明月松间，清泉石上，明丽清幽，透露出一个清远。寇准《春陵闻雁》中的“萧萧疏叶下长亭，云澹秋空一雁经”，疏叶萧萧，秋空云澹，一雁掠过，透露出一个悠远。戴复古《江村晚眺》中的“江头落日照平沙，潮退渔船阁岸斜”，平沙落日，潮退船闲，余晖斜照，透露出一个淡远。

诗人精心营造的这些景物、意象，让读者体验到“指掌之间，若睨千里”的美感，不仅再现了大自然的本色之美，更折射出诗人的审美追求。宋代伊始，山水诗中的这种“淡远”的审美趣尚开始显现普及。后代的诗人们在怀才不遇的现实中，以潇洒的风度，彻悟的心境，向往着精神世界的“竹林七贤”，寻觅着心灵中的“桃花源”，故而诗中流露出诸多淡泊宁静的情趣、清远幽深的审美追求。

(三)闲适之趣

作为美学范畴，“闲适”与“淡远”联系密切。一般而言，“淡远”多指精神层面，是内心世界的旨归;“闲适”则更多指向生活层面，是生活方式上的疏淡悠然、生活态度上的自适超然。

南宋辛弃疾《清平乐·村居》一词，写出了一派田园风光，最得闲适之趣。晚年的辛弃疾，遭受议和派排挤，志不能伸，不得不归隐上饶农村。词中描写的农村生活，越是祥和安宁、温馨安适，越是激起作者胸中抗击金兵、收复中原、统一祖国的报国热忱。“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”一句，把一个天真活泼、无拘无束地卧吃莲蓬的无赖小儿活脱脱地画到纸上，淋漓尽致，栩栩如生，真是神助之笔。小茅檐，青溪草，白发翁媪，吴音美妙，大儿锄豆，中儿编织，小儿闲得无赖貌，这一切，在醉了的作者眼里，都是那么美好。作者笔下的诗情画意，清新悦目、闲适自在的美感，令人向往。

［1］周振甫.文心雕龙注释［M］.北京:人民文学出版社，1981.

［2］顾恺之.魏晋胜流画赞［A］.历代名画记［C］.沈阳:辽宁教育出版社，2000.

［3］汤垕.画鉴［A］.影印文渊阁四库全书·子部814卷［C］.上海:上海古籍出版社，2004.

［4］米芾.画史［A］.影印文渊阁四库全书·子部813卷［C］.上海:上海古籍出版社，2004.

［5］惠洪，朱弁，吴沆.冷斋夜话·风月堂诗话·环溪诗话［M］.北京:中华书局，1988.

［6］张耿光.庄子全译［M］.贵阳:贵州人民出版社，1993.

［7］沈括.元刊梦溪笔谈［M］.北京:文物出版社，1975.

On Nature Interest of Poetry

CHEN Shi-jie

(Department of Cultural Transmission，Henan University of Economics and Law，Zhengzhou 450002，China)

Nature interest is an important aesthetic category and criteria of literary criticism，which was employed in ancien t China.This paper dilates on its sources，its relationship with man-made beauty and the differences of its three representations——the natural interestingness，the aloof and elegant interestingness and the leisurely and comfortable interestingness.

Poetry;Theory;Nature interest;Aesthetic

I207.2

A

1008—4444(2012)02—0102—03

2011－12－10

2010年河南省哲学社会科学规划项目《中国诗趣形态研究》(2010FWX011)子课题之一

陈世杰(1962—)，男，河南信阳人，河南财经政法大学文化传播系教授，大学语文教研室主任。

(责任编辑:王菊芹)