声乐教学过程中歌唱意识的梳理

赵 飞

（郑州华信学院，河南 郑州 451100）

在声乐教学过程中，教师会在在课堂上经常对学生喊道：“兴奋！在兴奋一点！”这是我们经常会遇到的.然而声乐的课程绝对不是单纯的技能式训练，而是要进行学生全面素质的培养与训练，如果从声音到声音，从技能到技能，从方法到方法，很容易就会产生装腔作势的、傻乎乎的发声机器.而业界也普遍认为，歌唱的声音、歌唱的欲望，自始至终都被精神状态影响着；精神状态好，歌唱欲望比较强烈，歌声就会轻松自如.

1 歌唱的根源

如果说美术带给大家的是一种视觉冲击的话，那我想声乐的演唱，就是一门视觉与听觉相结合的一门综合性的艺术.首先，在演唱的过程中，声音通过声带的震动，传达给观众，好听与不好听、很直观的被听众所接受.其次，在演唱过程中，表演者通过肢体语言、眼神与观众相交流、把自己所要演绎的东西通过身体这样一个媒介表达出来，被观众的视觉所接受.这样两者相结合，从而传达给听众，与听众建立的一种沟通.歌唱者通过声音、肢体把一首作品所要表达的情感传递给观众，与观众建立起的这种沟通，让观众通过视觉与听觉，达到一种感同身受的效果，就是声乐学习过程中所要训练的内容.声乐的学习，就是为了达到这样一个有效的沟通，使这个沟通能够获得更高层次的效果，就是声乐学习的目的.

作为一名声乐学习者，我们要尊重艺术，正确看待歌唱，歌唱呢，它跟考学是完全不能划等号的，有一些学生高中时期，文化课不好就学唱歌，歌唱不好就去画画，这种思想是不排除有的，那如果我们从另外一个层面上看，一步步的往前挖掘的话，你就会发现，歌唱他其实是一件非常自然的事情，你要知道，歌唱是一种表达情感的原始的状态.我的老师曾经说道：人在最原始从爬行到直立行走的进化中，最早是不会说话的，要生活，要交流，怎么办呢——用手来比划.也就是在比划的同时，通过咿～呀～咿～呀，从简单到复杂的生产生活过程中，产生了语言.当语言也不能表达人们内心的胜利，或者喜悦的时候，就产生了旋律，所以说，一切的一切都是很自然的，都是为了抒发情感.演唱者能把歌曲中的喜、怒、哀、乐之情充分的表现出来，达到：“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”这样的境界，就必须要有较高的思想和艺术修养，要喜爱声乐艺术.

在西方早期有这样一个人物，她叫做芙罗伦丝.詹金斯，从小学习钢琴，17岁立志要到外国攻读声乐，以成为职业音乐家为人生目标，可惜她父亲是一位老古板，认为女儿只要待在家里料理家务，受仆人的伺候就可以了，拒绝支付这笔留学费用.后来，她经历了失败的婚姻.在他的父亲临终前，对女儿的叛逆行为释怀，并留给她大笔房地产，于是，她开始找老师上课学习，而在三年后鼓足勇气开了第一场音乐会.她一开始采取送票方式，没想到反应奇佳，中场休息时听众争先恐后冲到洗手间去，因为全场音乐会都是跑音、抖音、颤音，实在太好笑了，大家只得憋了半场忍住大笑，趁休息时间大肆宣泄.虽然如此，想不到后来她居然以此成名，并且出了自己的唱片，开了多场音乐会.詹金斯尽管歌唱实力不好，却是一位发自内心，喜欢音乐的人，她想做的不过是带给大众快乐而已.

2 声乐演唱中意识的分析

2.1 自然——不自然——自然

歌唱活动，古往今来就寓于人类的文化、文明的历史发展中，是通过非常自然的过程演变而来的，那人的自然地歌唱行为与上升为高度艺术化的艺术歌唱行为之间，还是存在着形势与技能，艺术修养与审美意识等层面的联系.那这个过程呢，就是声乐学习过程中由自然——不自然——自然的过程.

要明确的是，自然与不自然的歌唱，是不一样的，而目的在于什么呢，就是在于通过训练不自然的过程从而到达另外一种更为动听的自然境界.也就是通过训练，使之成为一种快速的进化，形成一种习惯，到达一个新的自然过程.这也就是为什么有的歌唱家，一张嘴就是那个味，就是那个声音，很自然的就出来了……都是经过了这样一个不自然的过程.

比如说，有些学生，在进行专业训练的过程中，通过一些科学方法的学习，在改变自身多年的歌唱习惯的同时，会产生不自信的状态，老是觉得自己怎么唱都不舒服，高音又上不去，声音又难听，从而容易产生逆反的心理.特别是男高音声部，因为自身生理的问题，男生的咽喉处有喉结，本身就要比女生难训练，非常的难控制，会经常产生破音，高音上不去这些情况，从而在心理上就不按照老师的方法去唱，老想着自己以前的东西，在琴房练习也是，怕别人听到不好的东西，就不敢唱，这样就很难逾越过这个过程，从而停滞不前，并且对专业课产生恐惧感.

在我看来，这个过程是必须要经过的，任何一个歌唱家都是经过了这样一个痛苦而备受煎熬的过程才挺过来的，只要能坚持住，树立正确的心理，就一定能够到达一个更为广阔的新天地.

2.2 松与紧

我们在学习声乐演唱的过程中呢，常常会听到老师说道，放松……使劲……绷住那个劲等等这些相关的词语，那又会在听到光盘别人在唱的时候，觉得这个声音怎么那么轻松地就出来了，我是不是也应该放松的来唱呢……

这样理解是不全面的，在歌唱中，我通常会把歌唱的状态比作放风筝，人的气息就仿佛是风筝的绳线，声音就好像是这个风筝，要想风筝飞得高，就要拉紧这条线，在拉这条线的同时呢，你还要去放这条线，不断地送气.让风筝始终在头腔这个位置徘徊……稍有不慎，或任何一个细节出现问题，“啪”绳线都会断掉，使声音出现问题.

我们来思考一下，如果有二十斤的大米，用一个手指头去抬的话，会非常的累，那如果用五个指头会不会轻松一点呢？那再如果把他扛到身上去，会不会更加的轻松呢？是的，唱歌也是一样的，要学会用身体的歌唱，为声带减轻负担.

那可能你看到一个人站在舞台上的演唱，感觉他好像没用多大劲就唱出来的，其实他用的是巧劲，他内在的机能在不断发挥着作用，只不过也是形成了一种自然.那在听一些歌唱家演唱的时候呢，我不建议一味的去模仿，要学会借鉴，通过思考去取长补短.

2.3 听到的与感受到的

有些同学，在演唱的时候，可能老去听自己的声音，那有时候要知道，可能自己听到的那个声音是带有欺骗性的.我建议，在歌唱时一定要学会用大脑去歌唱，在练声的过程中，唱的每一句都要经过大脑再出声，不要一味的光知道，上专业课就是唱，老师说这句位置错了，你就再唱，说错了，就再唱，这样是不会进入到记忆系统的，只是单纯的一味的唱歌的机器，那往往好多学生都是忽然老师说对了，自己却忘了刚才的状态是怎么样的，抱着一种蒙的心理.这样呢，对于自己歌唱道路的前进，也会非常的缓慢.学会用大脑、用心去感受自己的歌唱位置、歌唱状态、歌唱时的气息，喉器的位置，是至关重要的.

3 小结

声乐艺术是一门最具感情的艺术，是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达.我们要培养自己快乐的歌唱观念，梳理清晰声乐演唱过程中的意识问题，只有把歌唱看做是人生中最快乐的，能够为别人提供美的享受，展示个人的才华的这样一件事，才能够克服声乐学习中遇到的困难，才能品尝成功歌唱的喜悦！

〔1〕邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000.

〔2〕杨易禾.音乐表演美学[M].南京：江苏文艺出版社,1997.