无锡新区动漫产业现状分析与改进手段

张 丽

（无锡科技职业学院 文化创意学院，江苏 无锡 214028）

一、当前无锡新区发展动漫产业的有利条件分析

（一）政府扶植

无锡新区动漫产业基地是无锡市政府、无锡新区管委会为推动无锡新区文化产业发展、扶植新区动漫产业的专业孵化器。创意是对各类知识产品、艺术产品、智能产品的创造与创新，是各种高端产品的宝贵资源。是各类动漫企业成功的必然因素。创意会产生各种各样的新市场、新产品和新机会，用几百倍的增殖来补偿动漫产品的价值。

（二）众多动漫企业流入

自从2006年无锡新区国家动画产业基地骨干企业江苏希际数码艺术网络股份有限公司、好莱坞（中国）数码艺术研发中心与江南大学设计学院产学研基地正式挂牌成立以来，众多动漫企业纷纷加入到无锡新区的动漫基地当中来，促使无锡新区的动漫产业园发展速度非常快。

（三）国家整体动漫发展速度快

在西方发达国家的国民经济当中，动漫是占据着非常重要的地位的，我国动漫产业虽然起步晚，但发展非常迅速，国家相关的广电总局近年使用了强大的政策支持，以保证动漫产业的飞速繁荣发展。其中一个非常重要的手段就是去建设若干个大型的国家动漫产业基地，依靠这些基地来提升整个动漫产业的竞争实力，培养出一批具有较强竞争力的动漫企业。“2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部，261224分钟，比2010年增长18%；其中国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276部，190290分钟，约占全国总产量的72%。国产动画片创作生产数量位居前列的十大城市分别是：杭州、深圳、无锡、沈阳、广州、苏州、宁波、北京、福州、大连，无锡国家动画产业基地也成为全国五大动漫产业基地之一。”［1］此段中的无锡国家动漫产业基地即是无锡新区动漫基地，从这一系列数据中，我们能清晰看出无锡新区的动漫产业正处于一个强大的飞速发展态势中，如今的无锡新区动漫产业基地已经获得“动画之都”的美誉。

二、当前无锡新区发展动漫产业的不利条件分析

目前国内不少动漫产业和外国相比，创意能力显得很疲软，主要和动漫从业人员的创造性思维缺乏、创意人才缺乏、产业链低端有着很强的关系。

（一）创造性思维被从小抹杀

中国的传统考试制度很容易将学生的创新性思维抹杀掉，当学生随着年龄在不断增长时候，传统的考试教育也不断植入脑海中，学生的想象力变得越来越匮乏。很多动漫人正是因为在考试教育制度中培育出来，因此，他们在制作动漫作品的时候，不会进行深入思考来进行创造，而是将日韩的作品拿来进行模仿。目前中国的动漫作品《大耳朵图图》就是一部典型的模仿日本《蜡笔小新》的作品。动漫本身需要创意，而长期的考试教育使得动漫人忽视创造性思维的自我培育。

另外一个方面和中国的伦理体系有着很强的关系，中国文化强调内敛与隐忍，而恰好这点和动漫创新性要求是违背的，传统伦理强调被动接受一系列书上知识而不用去怀疑，这方面也在很大程度上制约动漫的创新性，不少动漫人在这种背景下很显然是不会去自主自由表达思想的。

（二）创意人才非常缺乏

中国动漫人才对动漫的理解有着很大的局限性，动漫是一种综合艺术，它涵盖了文学、美术、绘画、摄影、音乐等多种艺术样式，因此动漫人才需要具有一定的艺术潜质和修养。近多年来，社会上有很多的动漫培训机构，这个也让很多的动漫人才的培育重心产生了误解，认为要学习好动漫，只要学好一定的软件操作就全部完成了。因此，我国的动漫人才培养就走进了误区：认为只要会软件，就能做动漫操作，完全将文化素养丢弃一边。

（三）产业链尚处于低端水平

长期以来，中国动漫的定位在于儿童，认为只有儿童才去欣赏动漫，动漫只是杂耍一类的儿童娱乐物，很多人片面地认为动漫如《蓝猫3000问》只是会给儿童带来乐趣，且不论这部作品到底创意何在，但是该动漫作品的低龄化表征使得该作品无法扩大受众。

另外，中国动漫的衍生产品开发也并不深入，仍然处于比较低端的水平，利润空间不大。国际日常使用动漫的完成过程是这样的：将具有创新部分的前后期工作自身来完成，而一些简单机械的操作工序便去寻找一些劳动力资源低廉的地方。很多亚洲国家均是西方发达国家的廉价动漫加工地，而中国目前正是全球最大的加工地。而在薪酬方面，西方发达国家在中国的外资动漫企业要比国内本土的动漫企业薪酬要高，因此，动漫人才的流动性就显得非常大，影响了我国动漫产业的发展。

三、无锡新区动漫产业的改进手段——细节创意

动漫作品如果仅有简单的故事，但细节粗制滥造是不会受欢迎的。皮克斯制作的《Day&Night》微动漫虽然仅有6分钟，但是这部动漫作品却利用白天与黑夜两个意象非常巧妙地表达了道家的阴阳平衡观念。朴实平凡的故事中却透露着深刻的道家哲学道理，很容易引起观众的喜欢。在细节创意方面，动漫作品主要可以从形式、造型、题材三个方面来进行创意。

（一）形式创意

传统的中国动漫使用了水墨、剪纸、皮影、木偶、脸谱、刺绣等手段进行，而现如今由于动漫的三维技术使得动漫不仅逼真，而且具备很丰富的表现样式。表现形式方面，我们也可以将三维技术和传统的中国动漫表现形式进行相互融合，使得中国动漫别具一格。

（二）造型创意

动漫中的造型创意可以从人物、景物、色彩、动作、声音等方面来进行创意变形。动漫的人物完全可以在正常的比例和结构背景下做一定的变形，甚至是将造型中的人物进行重组和整理，动漫中的人物完全可以经过变形，动植物也可以经过变形，使之具有拟人化特点，创意就不能完全按照原有的个性特征进行原番复制。动漫中的各种景物也不是自然生活中所具备的，也是经过想象进行勾勒的，完全是天马行空式的。随之而来的就是色彩的变形，各种色彩进行组合是日常生活中所缺乏的，这是一种形式方面的色彩创新。动漫作品中的人物本身变化多端，这为动作的变化多样提供了想象的可能，于是人物和景物的运动态势、幅度与速度都可以随意进行变换。动漫作品中的声音虽然是现实世界发出来的，但是经过了处理，自然也会成为比较具有戏剧性的声音。

因此，动漫完全在现实基础上，对现实同时进行了夸张和变形，一系列客观现实进行了魔幻和神话式的变形后，就会给消费者带来一定的吸引力。

2006年美国推出了一个新款的可口可乐广告，叫做《快乐工厂》。该广告是由威登·肯尼迪的阿姆斯特丹公司进行完成的。整个动漫情节一开始，就显示一名男子向可口可乐自动售货机中投进一枚硬币，当硬币进入售货机，一个壮观的魔幻世界便出现了：可口可乐开始制造出一个奇迹的世界，各种各样奇特的小精灵成长了出来，一个个小精灵都有绒球一样的大嘴，它们都在纷纷亲吻新包装的可口可乐，然后依次纷纷进入到北极，新装可乐瓶从那些友好的雪人、可爱的企鹅身边飞过。最后，那个新包装可乐瓶在售货机的这个狂欢的嘉年华情境中结束。当人们在欢呼雀跃地跳着舞，一片礼车的喇叭声、礼炮声响起的时候，这个新包装的可乐瓶重新又回到现实社会当中，镜头调回到一开始的那个男性身边，那个男性将可乐瓶拿出并畅快喝起来。

该动漫作品自从2006年推出以来，获得了很多广告奖项，如“2006艾皮卡广告奖（EpicaAwards）金奖”、“2007年戛纳银狮奖”、“艾美奖”等。这个动漫广告之所以如此出色，是和动漫所制作的魔幻境界细节是有着很大的关系的，天马行空式的动漫作品会相当受欢迎，这种充满戏剧性的动漫广告自然和普通的广告相比，更具有竞争力。

（三）题材创意

中国动漫应该摆脱之前的原始定位如 “幼儿动画”观念，在西方，各种动漫作品，如宫崎骏的《千与千寻》、《飞屋历险记》等各种优秀动漫作品深受中国各阶层欢迎，而不是止于给小孩看的观念，可持续的动漫题材虽然出发点在小孩，但是制作却要面对全方位各个年龄阶层。动漫在进入成人社会时，实际上是没有任何阻碍的，这样才能在很大程度上扩大题材的创作空间。

同时，中国的不少动漫题材确实无任何新意，不少动漫作品将旧故事情节进行了简单的二次叙述，毫无新意，使得整个故事无任何悬念，没有良好的吸引力度。但国外的动漫作品在原创性上非常强，天马行空，像获得奥斯卡奖的《花木兰》就是对中国传统故事《花木兰》进行了天马行空的改编，虽然故事也是讲花木兰“代父从军”，但整个情节发展脉络完全和传统故事中两样，添加了很多新鲜活泼的角色和幽默的故事情节，其中又渗透了美国女权主义思想的光辉。美国动漫《花木兰》的情节中展现了花木兰抗拒传统婚姻，争取自身婚姻自由的方面，而这点在传统中国故事情节中是没有的。日本的《圣斗士星矢》，充分使用希腊故事元素和中国功夫元素，其中有一主角的活动背景取材于中国庐山，但其中主角们都不是抱着以和为贵的态度，而是屡败屡战的日本武士道精神。

［1］无锡制作数量列第三成为全国五大动漫产业基地之一［EB/OL］.无锡新传媒网http://www.wxrb.com/node/news_yule/2012-2-15/BBE4BKBB5256979.html2012-2-15.