语文教学要弹好两个音

曹 莉

（兰州石化员工职业教育学院，甘肃 兰州 730060）

语文教学要弹好两个音，其一是指意思流动在字面上的“弦内音”，其二是指意思流动在字缝里的“弦外音”。

一般来说，弦内音按字面比较好讲，容易言传意达。而弦外音，心领神会容易，言传意达难，很不好把握。特别是如果把两种“音”混在一起，就更不容易讲。但文章的弦外之音如果讲不好，文章的神韵、意境、深刻含义就全没了。教学效果当然也不会好。

有弦外之音的课文是很多的。有的通篇有弦外之音，有的某段有弦外之音，有的某句有弦外之音。

《松树的风格》、《太阳的光辉》等文章都有弦外之音。我这里重点谈谈欧阳修的《醉翁亭记》，这可以说是“两个音”的文章的代表作。

总的来说，《醉翁亭记》从弦内音讲，写的是山，是泉，是亭，是四时之景，滁人之游，太守之宴，太守之醉，众宾之乐，太守之乐。从弦外音讲，写的是心，是血，是忧愁，是对谪居生活的不满，是排遣郁闷的复杂心情，是对人生，对社会现实的愤懑与无可奈何的态度及无法述说的痛苦情感。讲课文时不仅要讲清弦内音，尤其要讲透弦外音。

统率《醉翁亭记》的是题目中的一个“醉”字和结句中的一个醒字，这是被历来研究《醉翁亭记》的学者们忽略了或者谈得不够的问题。“醉”统率弦内音，“醒”统率弦外音。在社会生活中，醒不下去了就醉，醉完了，还是醒。所以醒的极点就是醉，醉的极点则变得更清醒。在这里，醒也就是醉，醉也就是醒，它们是同义语。就从造字的角度讲，醉和醒也是同一物的两个方面，同归“酉”部，但一个从“卒”，表示死了，一个从“星”，表示的是在闪光的地方活着。死与活，是对立的统一，醉与醒也是对立的统一。

《醉翁亭记》的特点，是从醒。入山醉，从醉在山醒，从醒的官场中进山去醉，从醉的山水中还得醒到现实中来。

现围绕课文做具体分析：

“环滁皆山也”

写醒的人被山醉了。

从这篇文章一出世，沿袭至今对这句话的评价是：句子简练，高度的概括。这只讲了文章的弦内音，没有扣住文眼“醉”字。

我认为，除上面的这个特点外，这句话更重要的意义在于：脱离尘世的俗气而使人陶醉在仙山之中。文章一开始就紧扣文眼中的“醉”而入“醉”：超尘脱俗的神仙在山中，仙气在山中，醉人的清风在山中，干净的空气在山中。“滁皆山”，远离京城，远离市井，远离功过是非，远离荣辱沉浮，这山就是使人醉的开始。或者说，醒的人被山醉了。这就是弦外音。

“其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀”。

写醒的人被树林醉了。

字面写景之意为弦内音。醒的人被山林醉了为弦外音。(为了分析上的方便，下面只分析弦外音，弦内音从略，因为一般人不可避免地都要讲到弦内音)。

“山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也”。

写醒的人被水醉了。

这干净的让人心醉的山，这优美的让人心醉的林，这清澈的让人心醉的泉水，把作者在京城做官时的清醒思想醉“糊涂”了，被污染的心净化了，五脏六腑中积蓄的郁闷被醉忘了。

自己把亭命名为《醉翁亭》更是有一番深意：在社会政治生活中醒不下去，只有在山、林、水中醉而已。

让山之僧建亭，则有一种借助佛、道以求解脱人生的味道在其中。

“与客来饮于此，饮少则醉”，故自号日醉翁。

既然饮少，何以辄醉这分明是“酒不醉人人自醉”，“花不迷人人自迷”；面对生活中喝不下去的苦酒装醉，面对严酷复杂的政治倾轧装迷糊，以此排遣仕途上受到的重重叠叠的挤压，这就是问题的真谛。

“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”，这句话再清楚不过地点明了文章的主旨。弦外之音分明是说：

我的情趣既不在喝酒，也不在欣赏山水的美，而是在排遣仕途上的乖蹇，人生的忧愁烦恼，以求得思想上的暂时超脱。

“山水之乐，得之心而寓之酒”。

弦外音说：人生的痛苦，用优美的山水来冲淡；口中喝着酒，心中浇灭了忧愁。

“四时之景不同……”是继山、林、水之后的又一幅使人陶醉的优美景色。没有这变化无穷的优美景色，也就很难有作者的醉。醉人的直接原因不是酒，而是秀丽景色。酒醉是假，心醉是真。正是那“日出而林霏开”，“云归而岩穴暝”，“野芳发而幽香”，“佳林秀而繁阴”，再加上后段的 “负者歌于途”，行者休于树，“前者呼，后者应”的静与动两幅浑然一体的景色画面，才使太守的心醉了，得到了超尘脱俗的快乐，才使他以“醉”忘悲，而决不仅是一般人分析的“与民同乐”。

“树木阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也，然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”。

这段话如讲不透弦外音，就不能用委婉、含蓄、优美、深邃、博大的意境去感染学生，刺激学生胃口。这段话，弦内音讲的是乐，弦外音讲的完全是悲。正所谓“笑中含着眼泪”和“含着眼泪的笑”。

不知太守之乐其乐，关键在“乐其乐”上。“乐其乐”就是乐他乐的另外的东西。我们分析一下乐的几个层次，太守乐的另外的东西就出来了。

首先，“禽鸟知山林之乐”，是一种动物的乐，没有思维能力的乐，自然的乐，本能的乐，无知的乐，单一的乐。这种乐里没有丝毫的怒、哀、悲、愁、忧、苦的成分掺杂，因而不能理解七情六欲俱全的人的悲、欢、离、合、升、降、沉浮的乐。正所谓“快乐的猪，痛苦的人”。

其次，“人知从太守游而乐”，是一种原始的乐，具有简单思维能力的浅层次的乐，是今日有酒今日醉，明日没酒喝凉水的一种乐。只要饿不死，冻不死，有一个栖息的窝，就能够满足，就能乐，也是一种能跟随太守游玩而感到自豪的乐，太守毕竟是个大官，这种乐的内涵也仅仅是超出动物而已，因而不知太守之乐其乐也。

只有太守的乐，或者说藏在乐后面的悲才是建立在发达思维之上的高层次的乐或悲。这种乐是什么呢是人生各种滋味的结晶，是生活中矛盾的交叉点，集结点，又是社会政治生活的全方位聚焦。为这种乐做衬托的底色是悲、是愁、是忧、是苦。这种乐的背景是沉重的官场社会生活，是艰辛的人生，是理想，才干，抱负无法施展的苦闷。是甜酸苦辣，成功与失败，清醒与迷惑的混合物。在无法排遣苦闷的情况下，只好借助山林的景色来醉，在醉中取乐。取了乐也就达到了忘悲的效果。

欧阳修是头脑清醒，才华横溢的知识分子，他应当在更高的位置上为国效力，做国家的栋梁。但在政治上遭到排斥，受朝廷贬谪来到滁州，仕途失意，怀才不遇，壮志难酬，心中悲伤。这悲伤的情，鸣声上下的禽鸟当然无法理解，活着就高兴的芸芸众生也无法理解，只有太守自己理解。有这悲，才要找乐，才要装醉，才借酒浇愁，借景消愁，借乐压悲，才但愿长醉不愿醒，才“苍颜白发，颓然乎其间”，醉醺醺的东倒西歪而不顾失态。欧阳修本是儒家一代宗师，他应当具有经学家的道貌岸然的风度，没有内心的深沉的痛苦，他是不会在随从们面前失常态的。

中国封建社会的知识分子，从屈原到曹雪芹，从李白到欧阳修，几乎都经历着清醒的思想和糊涂的社会的这一矛盾造成的痛苦。知识分子在社会矛盾面前，遭受着精神、思想、灵魂与肉体，生活与人生的痛苦分裂。灵魂和肉体，往往不可兼得：有思想的独立和人格的独立，你就得时刻准备好付出生命的代价；你想苟全自己的肉体，保持平安的生活，渡过平庸的人生，你就必须乖乖地交出那惹是生非的灵魂。中国的知识分子多少年来所面临的就是如此严峻的近乎残酷的抉择。郑板桥的难得糊涂，正是对清醒之极的反概括。欧阳修的痛苦也是这一矛盾的冲突结果。他既不能与朝廷保持思想和政治的一致，在忠君爱国的封建历史条件下又不可能反抗，反叛，然而又想有自己的独立思想、人格，还要苟全自己的肉体，这样，就只好在自我分裂的漩涡中挣扎。而借酒浇愁，装糊涂，又是挣扎的最好方式。

一帆风顺，没有经历过痛苦的人，是浅薄的人。因为他考虑的机会太少。没有经历过痛苦的乐，也是浅薄的乐，因为他品尝的滋味太少。欧阳修的乐，正是这种经过刻骨铭心痛苦的乐，也是他‘乐其乐”的根本所在。

“醉能同其乐，醒能述以文者，太守也”。结句的这个“醒”字，正好和题目中的“醉”相对，那么，到底是醉，还是醒醉和醒是辩证的统一。由醉到醒，再由醒到醉，循环往复，反映的是对人生、社会的思考的一个过程的两个环节。在这个意义上，醒就是醉，醉就是醒。

概括一下说，《醉翁亭记》一文的要害是醉，实质是醒。醉于景而醒于事，醒于社会，醒于人生。醉与醒发诸于一根弦，扬出两种音，殊音同归于一篇《记》。人太清醒不行，难得糊涂，又不可能真糊涂，所以只好“醉”。而醉后反而更清醒。

《醉翁亭记》只写了二十一个“也”字句。描写的范围并不庞大，复杂。但透过简单写景的文字。能看到一股意境的磅礴气韵在苍天和大地之间流动。这气韵就是欧阳修深邃的思想和复杂的情感，就是他在艰难曲折的道路上跋涉的沉重的步伐，就是对社会和国家的政治忧思。这流动在苍天和大地之间的气韵，又是为《醉翁亭记》这幅小画衬托的大底色，展开的大背景。弦上之音起于亭，弦外之音震荡在天地之间；弦内之音起于醉，弦外之音落于醒；弦内之音写乐，弦外之音扬悲，大悲而大乐，大乐而藏大悲。