从古琴曲《流水》看古琴的人文特色

翟 敏 李 静

（1洛阳师范学院 音乐学院，河南 洛阳 471000；2伊川县江左镇中心小学，河南 伊川 471300）

古琴作为一种乐器，至今已经有数千年的历史，其出现和发展形成了许多独特的文化现象。比如：由古琴各部位的名称，可见其制作和形制都寓有教化人伦的深意；与古琴演奏随之产生的文字谱、简字谱；琴曲中所蕴含的中国画的意蕴；大量与古琴为题的诗歌和文学作品，等等，都是古琴这种乐器所特有的文化现象。古琴不仅作为乐器存在于人们的生活之中，更成为一种文化载体。

目前流传下来的古琴曲目很多，“二百多世代积累的琴学著作存世，其中辑录的五百多首琴曲的三千多种传谱”［1］。这些琴曲中《梅花三弄》、《流水》、《广陵散》、《潇湘水云》等被人们广为流传。在这五百多首有记录的琴曲中，《流水》是为大家广为熟知的一首琴曲。本文将从古琴曲《流水》的典故、古琴文字谱的产生及发展和《流水》的不同打谱、有关《流水》的古诗出发阐述古琴的人文特色。

一、琴曲故事的人文特色

高山流水觅知音的故事从古到今流传甚广，伯牙与子期也成为人们心中知音的最佳代表人物。这个故事从春秋战国时期开始就有文献记载，先秦、两汉的文献也屡屡出现，一直到现在他们仍被人们誉为真挚友情的最佳典范。

（一）《流水》典故始末。

知音的故事最早见于春秋战国时成书的《列子》一书中。《列子》中有这样一段记载：

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山。钟子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下；心悲，用援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉！子之听夫志想象犹吾心也。吾于何逃声哉？”［2］

伯牙善于弹琴，子期善于听琴，伯牙每弹子期都能说出其心中所想。

从古到今很多典籍中都有关于伯牙与子期的典故的记载，战国末年，《吕氏春秋》：“伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴！巍巍乎若太山。’少选之间，而志在流水，钟子期又曰：‘善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。’钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”［3］汉代淮南王刘安所著的《淮南子》和韩婴所撰《韩诗外传》中也记载了这个故事。

由此可见，伯牙与子期的故事从春秋战国时期到汉代的文献都有记载，《流水》的故事和《流水》这首曲子的传承都与文人密不可分。流水的故事从开始到现在都是文人所推崇的故事，他们把它写进自己的文章里，弹在自己的琴曲里，正是如此古琴文化才得以延续。

（二）对典故的理解。

中国人非常重视朋友之间的情谊，自古以来发生许多为了帮助朋友或报答知音而愿意牺牲生命的故事。春秋时管仲与鲍叔牙患难与共，互相扶持，二人的友情成为后人交友的榜样。管仲曾感激地对鲍叔牙说：生我者父母，知我者鲍子也。中国人喜欢知音，敬重知音，更加喜欢赞美知音。这不仅仅是对朋友的一种渴望，还是流淌在中国人血脉中的一种气质。

朋友未必就是知音，知音，是那个远在天边却感觉近在眼前的人，是能够与自己心灵相通、志趣相投的人。琴为知音者奏，士为知己者死，于是伯牙为子期摔碎了瑶琴，不再为任何人弹奏，由此可见，知音具有非常神奇的力量。琴曲典故的广泛流传不仅为古琴增添了人文气息，而且对琴曲的流传及发展做了非常好的铺垫。

二、琴谱的人文特色

古琴的简字谱作为古琴这种乐器所特有的一种乐谱，经过历代文人的创制和改进，最终形成了特有艺术风格。

（一）古琴记谱法。

自有古琴以来，在古琴谱出现之前，学琴都是口传心授。而后来，随着古琴技术的发展，“汉代开始有弹奏手法的名称记载，称之为指法。南北朝时期，琴家为不同琴曲所用不同的定弦取下名称，称为琴调”。［4］而后，又用文字记下具体的左手指法、右手指法、调名、徽位、弦数等的方法，称之为“文字谱”。［5］现存的南朝末年丘明所传的《碣石调幽兰》琴曲是迄今为止流传最早的文字谱。

由于琴曲中的一个指法就要有一大串的文字说明，一首琴曲需用大量的文字表现，造成打谱、流传等多方面的不便，后设计出一种相对简单的琴谱符号来记谱。唐代的曹柔根据汉字的特征，从一个字的四个角定位，各取汉字的笔画简笔来确定左手的指法、徽位、弦位和右手指法的运用技巧，并将它们结合成为一个“字”，这就是“简字谱”。［6］虽然比起文字谱来简字谱先进了很多，但是要深入领会并且娴熟地完成一首曲子还是不容易的，因为谱面上并没有具体的速度、力度、节奏的标记，所以要完整地弹奏一首曲子是非常难的。正因为这样，古琴音乐的韵味和意境才得以体现，因为它没有太多的条框规定人的思维，仁者见仁，智者见智，只有用心体会，才能弹出其中的妙处。

（二）《流水》琴谱。

《流水》琴谱目前最早见于朱权1425年编纂的《神奇密谱》中。书中说道：“高山、流水二曲本为一曲，至唐分为两曲，不分段落。 至宋‘高山’为四段，‘流水’为八段。 ”［7］可见最早《流水》这首曲子与《高山》这首曲子同称为一首琴曲，唐代分为两个曲子，不分段数。宋代才有《高山》四段，《流水》八段的划分。

《流水》还见于 《风宣玄品》、《西麓堂琴统》、《澄鉴堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《天闻阁琴谱》等三十多部琴谱。可见，历代的古琴演奏家对《流水》这首曲子是非常钟爱的。

目前流传最为广泛的《流水》版本是我国古代著名古琴演奏家张孔山根据《天闻阁琴谱》所载的《流水》打谱而成的。以前的《流水》除了《神奇秘谱》和《风宣玄品》不分段，绝大多数的琴谱均为七段或者八段，而张孔山所传的《流水》为九段，增加了几乎全部应用了滚、拂手法的第六段，因此张孔山的《流水》又被称为“七十二滚拂流水”。［8］

一种事物的传承与发展的过程就是一种文化。那么文字谱的创作与传承是一种文化现象，现代人对文字谱的打谱是一种对文字谱的二度创作，也是一种文化现象。而这两种文化现象是古琴所特有的。

三、琴诗的人文特色

自古以来琴棋书画被认为是文人的所要必备的四种素养，而琴列举其首，可见古琴对文人的重要意义。古代的诗人都以古琴为一个寄托，一种象征。当古诗中涉及朋友、知音的时候就必不可避免提到古琴，不少诗人把“流水”这个故事和《流水》这首曲子作为创作的背景或主题，这些诗大体上可以分为两类：一类是听古琴曲《流水》来抒发自己的知己情怀的；另一类则是想表达知己情怀，则引用了《流水》这个典故故事来衬托的。

（一）听琴曲，抒发知己情怀。

诗人们有感于《列子·汤问》记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。”藉琴曲《流水》表达自己的指引的渴望和知音难觅的情怀。唐代的大诗人李白的《月夜听卢子顺弹琴》这样写道：

闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻悲风调，宛若寒松吟。

白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。［9］

初唐杨师道善作诗，多奉制之作，《侍宴赋得起坐弹鸣琴》载：“丝传园客意，曲奏楚妃情。罕有知音者，空劳流水声。”［10］人于帝王之宴上创作这首诗抒发无知音之叹。李峤有一百二十首咏物诗作，其《琴》：“名士竹林隈，鸣琴宝匣开。风前中散至，月下步兵来。淮海多为室，梁岷旧作台。子期如可听，山水响馀哀。”［11］先写宝琴为古代名士所抚，诗人追慕隐逸竹林的嵇康和阮籍高雅之风，末尾引钟子期和伯牙之典来慨叹知音难寻。骆宾王《冬日过故人任处士书斋》：“雪明书帐冷，水静墨池寒。独此琴台夜，流水为谁弹。”［12］诗人们一方面感于伯牙得遇知音的动人故事，一方面有感于自己内心的孤寂，慨叹知音难觅，藉琴乐来抒发与知音相知相交之可贵、与知音离别之愁及痛失知音之悲慨。

（二）为抒发知己情怀，运用《流水》典故。

另外一种就是为了表达知音的情怀，而引用了《流水》的典故。如隐峦的《琴》：“七条丝上寄深意，涧水松风生十指。自乃知音犹尚稀，欲教更入何人耳。”［13］这首诗是在表现知音难觅，通过琴曲映射出自己的孤独。后两句写到自古知音就比较少，古琴的声音虽然美妙，但是叫谁去听呢？这类诗虽没有演奏或者听到《流水》，却通过“知音”典故表达自己渴望知己的情怀。

中唐刘长卿《幽琴》：“古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。 ”［14］权德舆《杂诗五首》其中有：“对酒不饮，横琴不挥。 不挥者何，知音诚稀。 ”［15］崔珏《席间咏琴客》：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。唯有河南房次律，始终怜得董庭兰。”［16］这些诗中，诗人通过流水典故的运用，抒发自己知己难求的感叹。

通过上面的这些诗作可以看出，琴在古人的口中已经不再是一种乐器，而是一种有生命的可以托付情感的事物。古琴声声，遥绕于耳边，这是子期对伯牙的默契，更是伯牙对子期的怀念。

古琴的平和中正、天人合一正是儒家学派推崇的理想境界。无论是从古琴来源的传说，还是古琴制作各个部分的象征，以及琴谱的由来，琴谱的使用，琴谱的传承，还有古诗中对古琴意境的描写，都体现出古琴的人文特色。

［1］［7］［8］王震亚.古琴曲分析［M］.中央音乐学院出版社，2005:1，45，61.

［2］杨伯俊.列子集译［M］.中华书局，1979:178.

［3］［战国］吕不韦.吕氏春秋［M］.山西古籍出版社，1999:100.

［4］［5］［6］易存国.中国古琴艺术［M］.人民音乐出版社，2003:50，148.

［9］［10］［11］［12］［13］［14］［15］［16］［清］彭定求等编.全唐诗［M］.中华书局.1985:1856，459，709，847，9296，1521，3669，6860.