钢琴踏板运用的技术性与艺术性问题分析

汪婧一

（华中师范大学 音乐学院，湖北 武汉 430079）

钢琴踏板运用的技术性与艺术性问题分析

汪婧一

（华中师范大学 音乐学院，湖北 武汉 430079）

钢琴踏板作为十分重要的钢琴部件，运用十分广泛，在表现音乐中发挥着重要的作用。踏板的运用成为钢琴演奏中不可或缺的要素。

钢琴踏板；技术性；艺术性；运用

钢琴踏板作为重要的钢琴部件，运用广泛，在表现音乐中发挥着重要的作用。踏板的运用成为钢琴演奏中不可或缺的要素。钢琴家鲁宾斯坦曾经说过，“踏板是钢琴音乐的灵魂。”踏板是我们表现音乐时最微妙的一种表情手段。随着踏板技术的不断发展和完善，钢琴传达音乐的能力得以逐步提高。如何正确合理地运用踏板于钢琴演奏中越来越被人们重视。然而钢琴踏板的运用不仅仅是技术问题，更是艺术问题，只有两者高度配合，才能达到演奏的完美。

1 踏板运用的技术问题

1.1 踏板的功能

钢琴一般有三个踏板，三个踏板各有不同的功能，用好踏板能使琴声的内在音响得到恰如其分的展示。

(1) 延音踏板。钢琴右踏板叫“延音踏板”，常用来延长琴弦震动的时间。当踩下右踏板时，原来紧贴在琴弦上的一层毛毡支开，所有的制音器都会离开琴弦，而在键盘上弹出的每一个音都引起上方泛音和下方泛音，所有弹到的音就会延长。

(2) 弱音踏板。左踏板是弱音踏板，常被当成“弱音器”，用来弥补手指弱音的不足。使用左踏板最主要的目的是给音响增添特殊的颜色，是一种色彩手段。例如，在弹奏德彪西前奏曲《焰火》时，对该作品的开头是这样要求的：在弹奏第1小节前先踏下1/2的右踏板和左踏板，奏出轻盈而匀称的声音，而到了第7小节，再把左踏板慢慢提起些许以保持一定的透明度，令音乐色彩凸现朦胧而轻灵的效果，显现出观看焰火时人潮出动的情景。左踏板技术既可以帮助演奏者弹得更弱，也可以增加声音的柔和及去除掉弹奏时琴键敲击的杂音。

(3) 延长音踏板。中踏板是延音长踏板，踏板踩下时几乎听不到声音。中踏板并不常用，只有为避免打扰他人，才会在弹奏时踩下它，以减少音量。

1.2 踏板的控制

(1) 脚的位置。脚位的放置很重要，不能离踏板过远也不能过近。离得太远，就要用脚趾踩踏板，不稳固；离得太近用脚心踩踏板，而脚趾又顶到了琴板，不灵活。脚的放位要寻找一个适合的压力点，即力量来自脚趾与脚掌的交界处。踏板松掉时要放干净，但脚掌前部一般不要脱离踏板，以防止脚下出噪音。左脚并不需要始终放在左踏板上，大多数曲子也很少长时间用左脚踏板，当确实需要时应提前做准备。一般左脚作为身体的平衡点，根据身体移动的方向而放到不同的位置。不使用踏板时，右脚要置放在右踏板的右侧。

(2) 脚的动作。踩踏板时，脚跟为支点，不离开地面，前脚掌踩踏板，踩下去后再放起来。放掉踏板时，脚掌可以不离开踏板，只轻轻放在上面，以为下一次踩下做准备。根据踩踏板的深度，脚的动作可以分为完全踏板和不完全踏板。完全踏板即将踏板踩到底，使音响获得持续而连贯的效果。不完全踏板又分为1/4、1/3、1/2和3/4踏板，是根据踏板踩动的深浅来区分的。1/2踏板将踏板踩1/4，轻轻点到可获得微弱的效果，并没有明显的变化。1/3踏板比1/4踏板效果要明显一些，只是变化不大，主要用于弹奏巴洛克时期的作品，起到润色的作用。而1/2踏板和3/4踏板会增加更多的共鸣效果，琴弦的震动更为充分，同时听觉上会产生更加丰满的音乐效果。另外，还有通过抖动脚掌快速切换踏板的颤音踏板，它是为了降低声音的亮度，减少轰鸣。颤音踏板可用于乐曲中的音阶跑动和和声的快速交换。

1.3 脚踏的时间安排

在什么时候踏下踏板，常有两种情况：一种是直接踏板，即在手指触键的同时踩下踏板，要求手触键弹下，脚正在放松踏板，继而在新弹出的音后再敏捷地踩下去；另一种是音后踏板，也即切分踏板，要求弹奏出音后再踩下踏板，如果连续使用音后踏板，动作上就会产生出切分节奏效果。

2 踏板运用的艺术问题

运用踏板控制音色、洪亮度及延续某些音等是需要技巧的。如何灵活舒适地运用踏板烘托出音乐效果，是优秀钢琴家所必备的基本功。踏板运用应基于曲目背景的考虑以及对作曲家意图的理解。

2.1 根据不同艺术风格的钢琴作品运用踏板

踏板的运用是由作品的时代风格、作曲家的风格和具体曲子的性质决定的。因此要特别注意对每首曲子的背景加以区别：

(1) 巴洛克时期。这个时期主要包括巴赫和斯卡拉蒂的复调作品。弹奏时应保持音乐的清新自然，少用踏板（可在个别音上点一点），踏板只起到连接和润色的作用。

(2) 维也纳古典乐派时期。维也纳时期踏板在不同阶段的作品中的运用是有很大差异的。维也纳古典乐派早期主要有海顿和莫扎特的作品，弹奏时要求声音清晰、明亮，较少运用踏板（只出现在慢乐章中）。晚期贝多芬的作品内容丰富了之后，因需要在音响上有管弦乐的效果，踏板的运用才逐渐多了起来。

(3) 浪漫乐派时期。浪漫乐派时期的作品大多是抒发个人情感，强调歌唱性，和声的作用凸现出来，在钢琴技巧方面有很大的创新，因此不管是在音乐的表现还是演奏技巧上，踏板的运用都起到十分重要的作用。只有有较好的踏板基本功，才可以演奏好浪漫乐派作品。

(4) 印象派及现代音乐时期。踏板的运用在印象派及现代音乐时期比浪漫派时期更加重要。印象派作品特别重视和声的色彩效果，一般谱面没有什么标记，主要根据低音的变化去变换踏板。至于现代音乐作品，各种表现手段都会被利用，踏板也不例外。

2.2 根据作品内容恰当置入踏板

我们要用尊重的态度来看待作曲家留有的踏板记号，并加以分析运用。

(1) 谱面的标记。乐谱上会出现有作曲家踏板记号和没有踏板记号两种谱面情况。一般而言，我们都会按照乐谱上的记号去弹奏乐曲。但是，没有踏板要求的谱面并不意味着不用踏板。踏板的运用在作品中是必不可少的，合理运用踏板处理会有意想不到的效果。演奏者应根据谱面标记的实际情况和自己对乐曲的理解进行弹奏，不能一成不变地按照谱面记载弹奏。演奏的同时也是创造的过程，不违背作曲家意愿的踏板是合理的。

(2) 和声的变化。弹奏作品应根据和声的变化变换踏板。弹奏者决定何时变换踏板，首先就需要分析和声。在一般情况下，和声变化了，踏板也要随之变换。例如，李斯特的《降 D大调音乐会练习曲》琶音声部的和声产生变化就需要变换踏板。在弹奏乐曲时，弹奏者只有对乐曲的和声变换完全清楚，对乐曲和和声的判断恰当，才能使踏板运用恰当、灵巧，使弹奏效果更加美妙。因此，作品的和声分析恰当是踏板运用的关键问题。

(3) 节奏的需要。由于乐曲所要表达的情绪受节奏的影响，所以使用踏板时必须基于节奏的需要来考虑。利用踏板可以加强节奏点以及上拍与下拍的强弱差异。例如，孙以强的《春舞》第19小节开始，在轻盈的舞曲节奏中，踏板只要在第一拍的节拍点上轻踏一下即可，这样可以丰富舞蹈的节奏律动感。

(4) 听觉的需要。钢琴家霍夫曼曾经说过：“倾听我们自己的弹奏是所有音乐演奏的基础，当然也是使用踏板技巧的坚固基石。”使用踏板不仅仅是手与脚的配合，它的运用还须用耳朵来控制，这是演奏过程中最具有个性的元素。通过耳朵的聆听，直接产生心灵的感受，大脑就会指挥肢体去控制音乐。因此，在使用踏板前，必须用听觉来辨别音的清晰度、音的连接与乐句的呼吸等，在此基础上，再通过加入踏板的慢练，一句一句乃至一段一段聆听出音乐效果。总而言之，踏板的正确运用和处理已经不仅仅是技术上的要求，更重要的是必须体现乐曲演奏者听觉的敏锐性。

踏板的运用不仅是技术上的运用，更重要的是要体现音乐演奏的艺术效果，体现演奏者的音乐素养与音乐敏感度和对声音的控制力。只有在好的技术基础上，才能更好地运用踏板，发挥出其艺术效果，使音乐充满魅力。技术性与艺术性的出色结合是需要用毕生的精力去追求的一门学问。只有良好的技术运用加上杰出的艺术敏感性，才可以把踏板运用得恰到好处。

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G624.1

A

1006-5261(2012)02-0065-02

2012-03-15

汪婧一（1988―），女，河南驻马店人，硕士研究生．

〔责任编辑 牛建兵〕