2012书法报告

卞云和

从上世纪70年代到新世纪之2012，书法艺术于当代复兴而繁荣，已有40年整。这历史的世纪之交，是政治、经济及文化艺术变革与转化时期。变革与转化启示着繁荣，因为这是国家与民族新的判断与选择，是弃旧迎新，是迷茫走向希望之过程。其中蕴涵多少彷徨与探索、激情与理想、理智与浪漫！当我们理性地回首这正在进行时，必将载入史册之书法艺术的光辉岁月，澎湃激情依旧，却也有丝丝忧虑隐隐涌动。

上世纪70年代后期书法艺术之复兴，是此前长期书法艺术沉寂之反弹。沉寂与复兴之艺术现象，虽说是起伏曲折艺术规律之反映，其有颇为复杂的社会的、文艺理论及实用的等诸多原因，但是，书法艺术自身原因更为值得思考，因为在书法艺术沉寂甚至几乎消隐之时，其他艺术依然颇为热闹。

一种艺术沉寂，就是该艺术被社会轻视而备受冷落。书法作为一门写字艺术，必然难逃被冷落之无奈。学语文需写好字，书法就成为语文课之附庸，中国画有落款，书法又沦为美术附庸，既然附庸又如何能被正视，如何有被青睐之幸？

任何艺术均有其唯一独立的品格，所谓独立品格，就是其与各类艺术区别之本质特征。

书法是线的艺术，是线的变化与线之关系而表现的艺术。线既是其形式，亦为其本质，对书法艺术的一切本质思考，均为对线的思考。线本身即为抽象，因线于现实世界根本不存在。即使书法作品中形形色色线的变化，其实均为宽窄长短不一之面。之所以将面视为线，因线更具动态表现。唯有运动状态之线，方能反映出书法本质内涵中的情感、意念、审美等等无时无刻不处于变化之诸因素。

线之流走反映书法艺术之时间性，既将运动时间定格，又将无形时间流走表现为有形之运动形式。线之方向性决定书法艺术不可逆，意味着书法艺术之一次性完成，是过程完整真实之反应。时间性与不可逆，是以线之形式真切、简洁、既无瑕修饰、又无法更改的表现情感与心理，是一目了然的创作者之心电图与脑电图。

书法艺术错综复杂的线之关系中，连贯为主导，启示方向，实现过程，其他诸如穿插、呼应、开合、疏密等，反映着自然与社会乃至心理等一切存在之形式，是多样化不均等之动态平衡，唯有如此之结构形式与存在状态，不仅反映着随机性而充满悬念，而且也是最富生机充满希望的存在形式，是一切理想与浪漫之基础，书法艺术以最简明之线的形式，反映着世界的一切变化，是任何其他艺术无法与之相比拟的。

所谓抽象，即为提炼与升华本质，将特殊转化为普遍，使之蕴涵与象征一切。

以线的时间性与不可逆表现之连贯，以及开合、呼应、疏密穿插之节律，即线形运动之节律与连贯，不仅象征与蕴涵着自然界一切存在之状态与运动，更主要的是，其同样象征着生命之存在与生命之运动形式。艺术是生命运动简洁、深刻而美丽展示，书法艺术就是以最简之抽象表现，反映最复杂、深邃、变化莫测之生命运动本质。所以书法艺术才使我们心动、沉湎、回味，甚至充满热情、肆意奔放。

抽象反映书法现代艺术的表现性特征，书法又是历史内涵最丰富之艺术，现代性反映其深刻而精邃，历史性反映其绵长而浑厚，书法之线，以现代蕴历史，以历史展现代，将历史与现代这两个如此对立概念，居然又如此不留痕迹地统一于一体，堪称艺术之林之奇观。

所谓历史性，意味着该艺术历经历史之孕育，其形式表现出历史之印痕与轨迹，其内容与本质则浸润与散发历史之精神，是历史升华出的民族之魂，书法艺术之沉寂，反映民族之迷茫，书法艺术之复兴，反映着民族自信之重建、理想与浪漫之恢复。历史是丰富的，民族于文化艺术回味历史，历史是深刻的，历史无法在民族心灵中抹去，故书法艺术之沉寂而复兴，是一种历史之必然，是民族与民族文化艺术起伏盛衰发展之基本规律，是发展之节奏与律动，若无节奏与律动，则无永恒。

书法艺术是抽象的、哲学的，又是历史的、现代的。书法艺术是以最简单的线条形式呈现，但其内涵之丰富，个性之鲜明，形之简而质之深，是其他艺术难以匹敌的，将抽象、哲学、历史、现代完美地融于一体，是书法艺术独一无二之鲜明的独立品格。其是如此高端、精深、博大、绵长，即使在世界艺术之林，也是鹤立鸡群，傲视群雄。艺术是民族之魂，书法艺术之独立品格，集中反映出中华民族鲜明之独立品格。其实，人最难的是了解自己，一旦中华民族在不断的自省与感悟中，明确自己独立之品格，那么，书法艺术之繁荣与民族之繁荣，必将同步于世。

起始于上世纪70年代中期之全国性书法热，前十年可称之为复兴，后12年则呈现繁荣，书法复兴来势之猛，其速之迅，为人所始料不及，一时全国各大城市几乎都洛阳纸贵，文化之缺失导致精神之空虚，当人们在追寻历史，审视现实而展望未来这变革期，960万平方公里同步选择书法艺术，以修补民族之心灵，升华民族之精神，绝非偶然，这是民族之理性与民族之价值判断，绵延数千年的书法艺术早已深深地铭刻在民族的基因之中，是民族自觉之本能反应。

书法复兴是对历史之追寻与回首，人们从书法的历史经典中汲取艺术营养，探窥与追溯艺术之堂奥。人们热情地想从现实回归历史，重温旧梦，归真返璞，满足和实现这种复古梦的最重要的形式就是展览，于是乎，各省市在十年动乱后的首届书法篆刻艺术展相继推出，如雨后春笋般破土，人们都毫不犹豫地沉湎于这剪不断，理还乱的线条艺术之中。

随即中国书协与各省市书协先后成立，各种书法专业的报刊杂志纷纷面世，书法艺术社会的组织与交流机制，在短短的时间内系统化。这社会化之艺术现象，完全是历史的奇迹，首先这个艺术现象达到社会化之同步，是自发的、迅猛的、热情的、健康的，由宏观而言，也是纯净的。其次，以历史观之，无论盛唐之书法名家辈出，还是明清书法之多彩，就社会化和大众化而言，均不能与此书法复兴相提并论，其三，从艺术展示（展览）到组织（书协机构）以及交流（专业媒体）全方位社会化，也是前所未有的。

这种艺术现象之社会化全方位实现，当然有诸多原因，但是，根本的依然表现出书法艺术自身之价值与能量，这是民族的理性与自信，热情与浪漫在艺术上的反映，社会化全方位之书法复兴，为此后书法艺术之繁荣奠定了基础。

如果说，复兴对应热情，那么繁荣则蕴涵着狂热。自中国书协举办第一届国展起，便以其至高权威令书坛瞩目，即便后来增加了诸如中青展、正书展等等各类书展，但是国展始终是焦点、热点，全国书坛趋之若鹜。

国展规模越办越大，人数越来越多，投资越来越高，后来却达令人瞠目结舌之地步，国展犹如一股势不可挡的飓风，涌动和狂卷起一浪高一浪的书法热潮，又如书法狂潮的漩涡中心，整个书法界都为之旋转，倾倒而痴迷。国展是标准，各省市参展人数之多寡，可检验该省市书法实力与发展状况，就个人而言，入展意味着融入书法界，意味着成名成家，随着社会市场经济深入，国展必然与名利挂钩，一些非正常理念与手段，也终于侵入书法净土。

以国展为中心的书法热潮，前期也确实表现出一种健康之繁荣，其标志则是流行书风之诞生，国展代表着当时书界之最高的水准与最新走向，有着鲜明的引领与导向作用。虽然当时对流行书风褒贬不一，但是今天理性回顾可清楚地意识到，所谓流行书风是对历史传统书法之叛逆、进步与飞跃。

在今天对书法艺术的热情中，以当代理念重新审视与判断传统经典时，必然导致技术之突破与风格之重建，于改革开放之同步，个性之张扬，审美之差异，又必然导致取舍万殊而风格多样，变革年代也是希望年代，反映在艺术上，必然使代表社会思潮之流行书风，更充满想象地倾向于随意、创新与浪漫，流行书风蕴育着好奇与悬念，探索与发现，迷茫与自信。是古典式的，又有鲜明时代印记，是书法繁荣之时代成果。

书法繁荣的又一现象表现为各地相继出现此起彼伏之高潮，犹如春秋争霸，百家争鸣。

上海，作为一个实力雄厚、规范完善的开放城市，不仅政治敏感，经济领先，而且，在文化上也承载着更多的历史使命，书法复兴由上海起始，书法繁荣由上海奠基。第一家书法专业杂志《书法》由上海率先创办，很多当初在该杂志亮相的新闻人物，后来都成为书法热潮之风云人物。与《书法》配套的《书法研究》，始终探索和引领着书坛的脉络与走向，该杂志所倡导的关于书法本质的全国性大讨论，不仅反映着复兴时之理论觉醒，也直接影响着后来书法创作健康走向。上海以媒体和出版，成为书法复兴与繁荣的推波助澜高手，由书法热潮起始直至目前，在继承传统经典为目标的书法系列字帖的出版，主要由上海书画出版社和“朵云轩”承担，起着引领与推动作用，《书法》杂志创办的“全国第一届书法篆刻大奖赛”，成为书法复兴后的第一个全国性艺术热点，是国展前的第一个全国性书法高潮。

随后，辽宁与河南相继崛起，前者以具有创新意识之“九畹书法”引人瞩目，引领全省之书法热潮，后者则以“15人书法”为代表并举办了规模空前的书法活动，以盛大之气势，咄咄逼人，问鼎中原。

接着几年后，“广西现象”又以争鸣姿势呈现书界，引起人们热议，浙江之“学院派”书法以探索为精神，以现代之形式，企图开辟一条新的艺术发展方向。

当书法艺术融入市场经济的后期，山东与甘肃又以其良好的书法市场，牵动书坛新的艺术走向，并引起书界的热切关注。

虽然《中图法》明确规定：当遇有国籍改变的作家时，应以作品发表时作者的国籍（国家）作为分类的依据；国籍不明，无从考察者，宜参考作品内容分入相应国家的文学类目。国籍不明的文学作品按内容涉及的国家、地区归类，也是基于作品所呈现的国家或民族意识因素考虑的。但在分类标引实践中仍存在许多做法和观点不同于《中图法》的规定，归纳起来主要有两种。

国展所派生之流行书风，开创当代书法之新风格，令天下倾慕而神往，各地书法以多姿的形式，你方唱罢我登场，各领风骚，共同组合成全国书法艺术繁荣之歌的主旋律，狂热之余，冷静之后，理性看待繁荣，从历史看，当代之书法繁荣与历史书法鼎盛之繁荣，足以相提并论，但细细思之，难免有缕缕忧思，发人深省。

一、各省书法之交替起伏，各领风骚、争奇斗艳，固然反映书坛之繁荣。但是，从相反角度反思，各省书法既然能崛起，为何不保持这种强势，获得更高境界发展，相反却很快衰微。

以上海为例，书法复兴之初是何等之辉煌，短短几年后，当国展逐渐引领书坛导向推动全国性书法热潮时，上海书法反倒在逐渐淡出江湖。辉煌时涌现的一大批有影响、有实力之中青年书法家，有的淡化消隐，有的几十年不变，有的在书法贵族圈内陶醉。骨干中坚之消退，后继者为之茫然，上海书法因淡出退隐而严重趋向保守。这些仅为百不及一之表象，个中深层原因，颇值得书界人士思考，这在各省又具有普遍性，崛起而衰退的共性表现是，当一批书法活跃骨干因崛起而辉煌，当其名利双收时，也是该地区书法艺术开始消退之时。

二、由此可以自然追问的第二个问题是，几十年之书法复兴与繁荣，对历史而言仅为一瞬，当前之繁荣将何去何从，是延续，是衰退，还是趋于更高层次之繁荣？这问题极为重要，书法艺术之独立品格，反映与象征着民族之心理与精神，与民族之独立品格相互默契。艺术兴旺直接反映民族之精神面貌，民族之自信与气度，文化艺术之超越，也反映民族发展过程中，自我挑战，自我超越之勇气与能力。

三、当我们理性地认识一些书法现象时，对此问题之思考，颇有借鉴意义。

1.国展曾健康发展，之所以健康是因为其保持艺术之纯净，如今国展已被污染，如何清除污染，回归纯净，是恢复国展权威性之关键。

2.由政府全额拨款的群众和社团形式之各级书协，是社会艺术活动之管理机构。其管理中既有领导内涵，但更多的是服务内涵。因其不是行政管理而是艺术管理，其管理应偏重民主而非等级、偏重自由而非约束。如何定位书协之管理责能和使管理更合理有效，是稳定与发展书法繁荣所必须严肃思考的问题。

3.评委机制是国展之关键，其直接影响国展之水准与艺术倾向。评委机制之僵化与评委之老化，有些评委的艺术水准明显差于参展者之水准，此等不合理现象，不仅使国展权威受损，更使国展水准与形式逐届下降而僵化，并增加国展被污染之风险。

虽然随着市场经济之发展，某些偏颇之商品化意识渗透到书法艺术净土，由此引发明争暗斗、唯利是图，甚至艺术造假等等，引起书坛关注与担忧，但是，从另一个角度而言，这又是书法走向更广阔，更大规模繁荣之契机。

书法艺术不能仅仅停留在文人间与朋友间唱和互赠的关系上，这是封闭与有限交流形式，是一种无价值理念交流。艺术是社会化的精神产品，艺术品社会化是有条件的，即其价值。衡量价值之标准就是货币，一切社会化交流均以货币为基础或者说以货币为媒介，艺术也不例外。

当艺术品以商品形式在社会流通，才真正称为艺术的社会化。此前书法繁荣，是情感的体现，是浪漫的，当书法艺术以货币价值，以商品形式在社会广泛交流，才是理性的。在此上形成的书法繁荣才前景广阔，甚至是无限的。

如何定位艺术品之商品价值，其唯一标准就是艺术品本身的层次与境界。事实上，艺术品商品价值之判断，需要专业知识与鉴赏审美能力，因此，在艺术品与商品价值之间需要一个连通环节，即对艺术品认知的启示与导向，最重要的连通环节就是艺术理论的重要组成部分，即艺术评论。

无论是艺术家的身份地位或影响力与知名度，均非判断其艺术价值的根本标准，因为这些都是可变因素，唯有艺术品本身，才是永恒的不变因素。并非每一位买家都能准确认知艺术品本身之商品价值，即便是普通商品，也大都由广告为导购。倘若广告虚假，那么该商品便会有信任危机。同样艺术评论犹如艺术广告，起着对艺术认知之导向作用，但是，艺术评论更深刻之意义在于对艺术发展更具导向作用。

遗憾的是，现今之书法艺术评论，可以说大都是不负责任之虚假的艺术广告。充斥现今书法媒体之书法评论，新星、大师、名家等头衔与桂冠满天飞，使这些令人羡慕或敬仰的称呼，不断贬值而为人所不屑。这就使刚起步而又异常脆弱的书画市场，被搅得混沌而迷糊，根本无法使书法艺术市场健康发展，如此，则前度原本繁荣的书法艺术很可能会因此而衰败。

前度之书法繁荣，是以历史缅怀与追寻为内涵，以热情为形式表现，这种繁荣难以更长久或者说永恒，因为缅怀与热情都是间歇的，时隐时现的节律式表现。而当书法艺术以商品价值为内涵，理性地走向市场化、社会化，那么，这种繁荣是持久的，甚至是永恒的，因为货币流通与商品价值是社会化的根本而长远的运动机制。因此，目前之书坛，正是这两种繁荣的衔接与转化期，若想顺利地完成衔接与转化，艺术评论、理论之深入，不仅是重要的，而且是唯一的。

令人遗憾的是，当我们简略回顾书法复兴与繁荣过程时，就可清醒意识到，此过程中理论之深入与书法艺术之发展严重脱节，这或许也是书法艺术是否可持续繁荣的最大隐患。

上世纪80年代初，在全国范围内展开的书法艺术本质之讨论，是书法复兴的首次理论高峰，那次讨论的规模之大，理论之深入，争鸣之热烈可谓空前，可惜的是有起始无收场，有热情劳作而无期望之收获，最终不了了之，既无理论的突破也无形式的总结。

书法本质之探究，是书法独立品格之追寻。文化艺术独立品格之追寻，是民族之自我反省与精神升华，因为文化艺术本质上讲就是民族心理与思想之反映。所以，文化艺术的理论发展是民族之希望，而理论之缺失，恰恰又是民族之迷茫而混沌。因此，可以说日前社会之信仰危机，本质上也是民族文化艺术之理论危机。

自此以后，也有少数理论界有识之士，为着书法艺术之纯洁，为着公平与公正，公然向权威挑战，以书法评论鲜明地批评启功与沈鹏之书法为现代馆阁体。可惜的是也同样有始无终。这种严正的挑战之失落，其危害是难以估量的。随后出现的大量的书法评论大都是肉麻吹捧，庸俗拍马，千篇一律地说假话，以虚伪与功利，肆无忌惮地污染书法艺术之理论纯洁与公正。于是乎，书法理论也逐步走向失落而无所创建。

一切理论以其深刻与前瞻，成为该领域之发展导向。例如，当代理论物理不间断的重大突破，使当代物理科学如此辉煌。由此观之，当书法艺术理论，以苍白与虚假取代其深刻与前瞻时，不难设想，书法创作之繁荣能维持多久？

艺术之繁荣，需要广泛的社会基础。如果说，各级书协组织之管理服务到位，书法繁荣则健康发展；书法理论之深入，则书法繁荣有明确的方向；那么，书法教育机制之完善，使书法繁荣具有可靠的群众基础和广泛的社会性，繁荣也就因普及而历久天长。

与书法繁荣不相称的是，书法教育也明显的落后，书法教育依然停留在封建的私塾式运作模式。曾几何时，全国各地各类的书法班满天飞，书法师资无准入制，无论何等水平都可堂而皇之登上书法讲坛，无需教育和书法部门监督，任意找个地方即可成立书法学校，这种混乱所造成的后果可想而知。

当圈内人士意识到书法教育之重要，于是，中国书协成立了培训中心，各大专院校的艺术学院纷纷建立书法专业，这也是书法繁荣的直接产物。这虽然具有书法教育正规与规范意义，但却远没达到规范。最根本的问题在于书法教育单位是相对孤立的，与社会无任何有机联系，不成系统，无循环往复之长效机制，是应急而无远谋，随时会有夭折危险。

书法艺术是中华民族之文化标志；是最纯正之国粹，其以最简之形式，蕴涵最深刻、最丰富、最广泛之内涵；是下里巴人与阳春白雪最完美之统一，书法艺术足以傲视世界艺术之林。这门堪称国宝之艺术，其教育与传承形式是如此之混乱、封闭与简陋，确实是民族自身之尴尬，是如此之不可思议！

与书法比较相近的美术与音乐相比，则可见其受到极不公正之待遇，美术、音乐都有国家级的大专院校，中小学均开设专业课程，与之相比书法教育简直是一片空白，沈尹默曾称书法是无色而有画图之灿烂，无声而有音乐之和谐，是最高之艺术。如此高端之艺术却遭遇如此之歧视，其根本原因在于，对书法艺术之本质的不了解，对其独立品格之忽视，是理论之肤浅与缺失，是民族与历史之误会。

为着正视与挽救书法这艺术国粹，为着书法艺术之长期繁荣，为着增强民族自信与开拓民族之希望，呼唤社会各界重视书法教育，最起码也应达到美术、音乐的教育水平，即建立国家级的书法专业高等院校，中央书法学院，而且，各类艺术院校建立书法系，中小学普遍开设与美术、音乐一般的独立的书法课，由此而使书法教育规范化、系统化，形成开放的、无限循环的书法教育体系。

如此则有几大好处：

一、目前很多大专院校纷纷建立艺术学院与书法专业，这是可喜的。然而，随之产生的问题是，每年书法专业毕业生就业成问题，因社会与书法专业对应之职业极其有限，教育与就业严重脱节，那么，教育能维持多久是令人堪忧的。

倘若中小学开设专门独立之书法课程，仅以小学为例，现今各省之小学在一万所以上，如果每所小学配备一位书法专业教师，则需一万名，各省大专院校书法专业培养的学生每年百名左右，也就是说，目前书法专业毕业生远远无法满足中小学书法教育不足之需要，毕业生不仅不存在就业问题，而且成为社会上紧俏专业。大专院校书法专业与中小学书法课之对应，形成长效之良性循环。

二、中央书法学院作为全国最高等之书法专业学府，专门培养高端之书法专业人才，形形色色的各类展览，尤其是国展是新人辈出的平台，为此，最高学府与国展机制双轨运作，大量杰出的书法艺术人才便会应运而生，为时代艺术大师之出现，奠定了丰厚坚实基础。

三、全国各级书协为书法艺术管理与服务机构，其虽有书法专业工作人员，有的甚至是专家，但总体而言，其并不具备理论研究与书法创新之特殊功能，以中央书法学院为首的大专院校之书法系，其专业人才集聚，形成团队，并以此为职业，成为艺术理论与艺术创新之专业机构，成为艺术发展之前沿。理论之缺失，创新与理论之脱节等问题，会得到自然顺利的解决。

如此，则书协之管理服务，中小学之启蒙普及，大专院校之理论与创新研究，整个书法系统不仅规范，而且循环运作，以至无穷，形成持续开放模式，这充满生机之运动模式，不仅使书法艺术有序发展，而且，在争鸣与竞争中人才辈出、百花齐放，迎来真正持续的书法艺术之繁荣。

2012书法报告最终需声明的是，报告仅是个人之感悟与随想，见解与认识均为个性表现，所议之处，均为社会之艺术现象而无专指，因为书法艺术本身就是历史的、社会的。