浅谈二胡的舞台表演艺术

□李 梅

二胡，这件家喻户晓、人人皆知、使用最普遍，最富气质和韵味的中国传统拉弦乐器，在漫长的发展历程中，以酷似人声的优美音色和气韵，象一个饱经沧桑、穷经阅历的老人，从流浪的街头、凄风苦雨的山野水壑一步步走进了世界艺术的大雅之堂。

二胡音乐演奏的可贵在于它是一种活生生的艺术，不管是当代作品还是过去的古典作品，凭借演奏者的演绎音乐就成为活的语言直接打动人心，一个乐曲的演奏成功重点应从以下几个方面着手。

1、熟悉了解乐曲的内容

通过有关材料了解乐曲的产生年代，作者经历，创作意图，倾向特点，以及有关作品的文字说明，从理性和感性上了解和认识乐曲的全貌，组织结构，技术因素等，并从中找出自己在演奏技术上欠缺的方面。

2、立足具体着眼整体

根据自己对乐曲的理解，想象与情感体验，对作品进行整体感觉下的分段、分句的音乐处理，这被称为音乐上的二次创作，他的重要性在于能深刻揭示和完美再现出音乐的情感内涵，建立一个统一的构思和技术选择阶段，选择各种表演因素和手段，进行各种尝试，决定总体处理，细节处理，高潮布局。技术运用等，为了搞好这一阶段的训练，必须做到多听、多分析、国研究，选逐段、逐句，甚至一个音一个音的推，然后再从整体上进行处理形成一个立足电线，着眼整块的点线块相结合的音乐处理模式，这是非常重要的。

3、排除障碍解决难点

根据已决定的东西进行练习，采取搬石头，清障碍的办法，克服技术上的困难，这一阶段可采取慢速、快速相结合的方法来达到理想效果。

4、全面完整地演奏

在全面音乐处理整体观念情况下，将全曲连贯起来演奏起来，使自己能熟练的作出内心意图，准确地把握作品的音乐表现，顺利地进行有感染力的演奏。

5、舞台音乐表演

必要的舞台实践是演奏者走向成功的必须阶段，演奏者的舞台表演，都是以作品内容和音乐表现上的真情感来为观众服务的，因此演奏者能在舞台上思想集中全神贯注的投入音乐，投入情感，就成为能否演奏好作品，并使自己的演奏具有强烈的艺术感染力的根本问题了，因此演奏者必须注意以下几个方面并不断努力。

要有一个好的精神状态，解除一切不必要的思想负担树立成功的信心，全力进入音乐规定的情景中，将自己的感受通过二胡的声音真实准确表现出来，形成“心手和一”的情感表现，演奏注意力始终控制在这一中心上。

要有真实自然而又符合音乐内容的面目表情和演奏技术和音乐节奏相协调的简单动作，让自己和乐队，观众进行适当的情感交流。

注意演奏时的节律与情感起伏的协调，气息随情感而变，气息运用得当，将有助于二胡演奏的生动和情绪稳定。

舞台演奏的各种组成部分都有一个台风问题，应力求做到热情大方，谦虚朴实，一定程度上，他体现了一个演奏者的审美情趣，艺术气质，文化素养，技法功力，艺术实践经验等诸多方面的素质和能力。

二胡的舞台演奏与一个人的文化水准，多方面的综合知识的积累相关的，日常多注意着方面的训练，相信每个演奏者都会赢得观众的喝彩。

音乐作为一件特殊的文化产物，作为全人类共同的精神活剂，全方位地体现着不同生活圈子里的人们的心灵特质。二胡，无论作为修道人的虔诚与执着也好，还是作为士者的修行或娱乐也罢，那怕是市井俗人的附庸风雅也行，都蕴含着浓厚的文化色彩。通过音乐，通过二胡，我们从迷茫中走向光明，把自己带回到属于自身的心灵净土和精神家园。