试论器乐演奏的三个境界

□徐国生

在《史记·孔子世家》中，有一段关于孔子学琴的记载，文字虽然很简短，但对器乐演奏，具有重大的美学价值，很值得予以剖析和借鉴。这段记载是这样的：

“孔子学鼓琴于师襄，十日不进。师襄子曰，可以进矣。孔子曰，丘已习其曲矣，未得其数也。有间曰，已习其数，可以益矣。孔子曰，丘未得其志也。有间曰，已习其志，可以益矣。孔子曰，丘未得其人也。有间曰，有所穆然深思焉；有所怡然高望而远志焉。曰，丘得其为人，黯然而黑。几然而长，眼如望羊，心如王四国，非文王其谁能如此也。”

美学家徐复观在《中国艺术精神》一书中，对这段话做了如下精辟的诠释：“按‘曲’与‘数’是技术上的问题；‘志’是形成一个乐章的精神‘；人’是呈现某一精神的人格主体。孔子对音乐的学习，是要由技术以深入技术后面的精神，更进而要把握到此精神具有者的具体人格；这正可以看出一个伟大艺术家的艺术活动的过程。对乐章后面的人格的把握，即是孔子自己人格向音乐中的沉浸、融合。”

这段关于孔子学琴的珍贵记载，是音乐史话的一例个案，但这一个案具有普遍意义和永恒价值。因为它在音乐美学的意义上，涉及到器乐演奏层层递进的三个境界，即技艺境界，意象境界，人格境界。

第一个境界是技艺境界。技艺境界是表层境界。在技艺境界里，器乐演奏者着重把握的是音乐形式。他要熟悉基本乐理知识，懂得基本音乐语汇，能读懂作曲家的乐谱，具备基本的演奏技艺和技能。技艺境界是不可逾越的基础境界。犹如不懂文字、词汇和语法，便无法读书和写作，不懂的“永字八法”和执笔方法，便不能从事书法艺术。一般来说，过了技艺这一关，便可以进行演奏了，但这种演奏只能停留在技艺境界。所以，孔子虽然已掌握了“曲”和“数”，解决了演奏技艺问题，但仍然不进行演奏。

第二个境界是意象境界。意象境界是中层境界。在这个境界里，器乐演奏者着重把握的是音乐意象。音乐意象，即物我交感，情景交融，并诉诸特定音乐形式。它是一个乐章的音乐形象，传达特定的音乐精神。音乐意象情感饱满，风格鲜明，或优美或壮美，富有人生感、生命感、宇宙感。器乐演奏必须经由技艺境界，进入意象境界。一旦进入意象境界，传达出乐章精神，其演奏便会臻于上乘。但在音乐意象后面，还有更深层的音乐意境有待挖掘与表现。所以，孔子在把握了由音乐意象体现的乐章精神后，仍然怅然若失意犹未尽，不肯停留在意象境界上进行演奏。

第三个境界是人格境界。人格境界是深层境界。在这个境界里，器乐演奏者着重把握的是乐章意象（精神）背后的人格主体。人格主体，即乐章创造者的胸襟与情操，审美趣味和审美理想。人格主体是乐章精神的底蕴，是乐章的审美灵魂。音乐生发于深心深情，美是心灵与自然和谐的结晶。在音乐意象背后，还有一个更感人的音乐形象，即乐章创造者的抒情形象；在乐章精神背后，还有一种更动人的音乐精神，即乐章创造者的人格精神。音乐即情感情操，情感情操即人格。主体人格演绎为乐章精神。把握乐章精神，必须感悟人格主体。

另一方面，只有演奏者将自己的人格，融入乐章的主体人格，达到心心相印，息息相通，情意绵绵，物我两忘，才能将乐章的意象与精神，声情并茂地演奏出来，也才能让听众和自己，真正经过音乐审美而陶冶情操，完善人格，激发生命活力。器乐演奏，只有经由意象境界，与乐章主体的人格境界达成默契，才能达到演奏的最高境界。所以，当孔子最终感悟到乐章的主体人格后，它居然激动得形神突变，“眼如望羊，心如王四国”。

人格境界，是器乐演奏的最高境界。是否达到人格境界，是衡量器乐演奏品位的试金石。阿炳演奏的《二泉映月》，之所以让人心驰神往，让其他演奏者难以望其项背，是因为他的演奏是他整个人格的全身心投射。其他中外器乐大家的绝唱，也无一不是其人格精神的尽情宣泄。

孔子学琴经由的三个阶段，三种境界，给我们的根本启示是，器乐演奏这门艺术，最终博弈的是人格精神。中华文化艺术，一向崇尚人的精神境界，高度强调“艺如其人”。弘一法师曾留给我们一条他一生践行的艺术信条：“先器识后文艺。”器识即人格修养。人格精神博大精深，才谈得到从事艺术事业，才谈得到艺术精品。在文学艺术日益功利化，人格精神日益萎缩的今天，孔子学琴的故事，弘一法师的遗训，不啻暮鼓晨钟。