浅谈敦煌飞天中的美学

朱妍佳 申佳美子

【摘要】飞天是一种多元文化复合体的艺术形象，它有着较深的历史和文化内涵，也蕴涵着无穷的美学意蕴。敦煌飞天作为中华佛教艺术宝库中一颗耀眼的明珠，反映出一千年间各种艺术风格特点以及佛教美学思想与我国传统美学思想的交融、传承、演变，以其飘逸飞舞的姿态和灵动优美的神韵深受世人喜爱。飞天不但创造了极乐世界的精神凝聚力，本身意义并不限于“美”的展现，实则赋有提升佛教艺术内涵的功能，也赋有文化上、艺术史、画史时代意义的传承价值。完成了中国人在追求性灵至美的精神领域中一种完美的型式。

【关键词】飞天；敦煌；美学

飞天是一种多元文化复合体的艺术形象，是古天竺文化、西域文化和中原文化共同孕育而成的。它有着较深的历史和文化内涵，也蕴涵着无穷的美学意蕴。敦煌飞天作为中华佛教艺术宝库中一颗耀眼的明珠，反映出一千年间各种艺术风格特点以及佛教美学思想与我国传统美学思想的交融、传承、演变，以其飘逸飞舞的姿态和灵动优美的神韵深受世人喜爱。在某种程度上说，她几乎已经成为一种标志性的符号，不仅是敦煌艺术的某种创造性的表现，更是中华艺术文化在敦煌这块土壤上所结出的健全果实。敦煌飞天跨越时间长、保存完整、数量最多、风格最典型。

一、敦煌飞天艺术的美学意义

飞天艺术是中国历代画师们吸收印度佛教文化，摆脱封建伦理道德对人性束缚的过程中，逐渐完善的艺术形象，反映了古代艺术家们丰富的想象力和高超的技艺。将敦煌飞天艺术形象提升到“最具有民族性的也就最具有世界性”高度，飞天艺术对众多设计师和广大受众群体有着深远的影响，深入分析、对比了敦煌壁画中盛唐时期的飞天形象，从而积极倡导了中华民族传统文化的再创“敦煌飞天艺术形象美学”的基本理论具有十分重要的理论价值和现实意义。

二、敦煌飞天的装饰之美

飞天的艺术形象受到各个时期人们的喜爱。究其原因，这和飞天具有强烈的民族性和民间性，以及富有升腾、开朗、乐观的情趣分不开。浪漫主义风格与民族形象、民间传统巧妙的结合，使得中国飞天独具装饰韵味，展示了强大的生命力。

敦煌飞天艺术的形式美构成中，蕴含着深厚的文化内涵。敦煌飞天艺术并非是抽象的几何形态的构成，而是在严谨规范的形式美中，包含着华夏审美的精神内涵。从其造型、形态、色彩、装饰、图案等设计构成因素看，敦煌设计艺术在整齐、严谨、规范、和谐的形式构成中，蕴涵着生命的灵动，饱含着深刻的思想文化内涵，激荡着丰富的感情，是一种“有意味的自由形式”。

1.构图美

敦煌壁画的装饰性特点，突出地表现在画面事物安排的有序性和自由性上。飞天的构图形式主要有：连续式构图、对称式构图和零散式构图。连续式构图是装饰画常用的表现手法。飞天的固定安排位置主要为：藻井四周、人字披两侧、窟壁上方，环窟横向延伸，呈带状分布。除人物外，结合背景图案纹样设计，使画面丰满、调和，生动绚丽。对称式构图多见于盛唐以前的早期壁画，飞天主要分布在说法图两侧、龛楣两侧、佛像背光两侧、平棋四周的三角地带。飞天呈对称存在，用来衬托主要画面。零散式构图，是画工因地制宜，随形就范地来安插飞天，其目的是填补画面空白，使画面丰满。敦煌壁画具有自由的时空观，强调主观化的表现，在构图上不受时间、地点和自然观的限制，按照表现意图，在一幅画面中任意移动视点，从而扩大了画面的表现空间，形成一种独特视觉感受的构图形式。

2.造型美

飞天的形体造型是随时代和审美观的转移而变化的。西魏时期敦煌飞天脸型削瘦、身材修长、动态轻盈、飘逸。在当时这是一种广为流行的造型模式。到了唐代，随着国力强盛、经济文化的繁荣，敦煌飞天达到了鼎盛时期。此时的飞天造型由西魏以来的“秀骨清像”特征，逐渐发展成为张僧繇“面圆体丰”杨贵妃式唐代美人丰腴圆润的风格。这个时期的飞天，比例准确、体态丰满、线条流畅、色彩华丽。莫高窟172窟飞天，是其中的典范。她那丰腴柔美、婀娜多姿的体态，伸展自如、灵动优美的舞姿，把女性柔美的形体，表现得尽善尽美。

中国敦煌的飞天形象都进行了概括、简化、规整、夸张、秩序化，显示出了东方装饰造型艺术的高超。飞天的造型体态丰满，气度优雅，线条流畅，动态自如，飘然超逸，舞姿优美。她们有的吹萧，有的弹琴，犹如在仙境。优秀的装饰艺术能创造美好的诗意境界，在这个境界中人性将摆脱世俗的羁绊，回归自然，由此而获得彻底的解放。

3.色彩美

莫高窟壁画的赋彩特色独具，尤其是北朝时期，用色对比强烈，大胆夸张。北凉、北魏时期，西域艺术起了决定性的影响。印度佛教由西域传入敦煌，与本土的汉晋文化艺术融合，造就了当时的画风，创造出许多违反自然规律却极具装饰美感的飞天形象。北朝壁画的赋彩主要通过凹凸晕染来表现立体感。到了西魏时期，这种西域式晕染得到了更进一步的发展，色彩更细腻、艳丽，层次更丰富，过渡逐渐柔和。经过岁月的磨砺，色彩发生了变化，别具一种稚拙、夸张、粗犷、质朴的艺术魅力。北周、隋代，画面讲究色块的搭配，用色多为土红、白色、蓝灰相间，色彩表现格外华丽、生动。盛唐时期，用色富丽堂皇，色彩极其丰富，变化无穷，令人惊叹不已。

五、小结

飞天，从表面上看只不过是佛教艺术的一种造型，但它在石窟佛寺中产生的艺术效果，却光彩夺目，而且广泛流传于民间，经久不衰，获得了独立存在的价值。飞天不但创造了极乐世界的精神凝聚力，本身意义并不限于“美”的展现，实则赋有提升佛教艺术内涵的功能，也赋有文化上、艺术史、画史时代意义的传承价值。完成了中国人在追求性灵至美的精神领域中一种完美的型式。飞天的发展，体现了中国“天人合一”的哲学思想，强调天人的相通、协调、和谐统一。飞天寄托了人们自由翱翔的理想，因此，它是浪漫主义的艺术，理想主义的颂歌，至今仍折射着夺目的历史光辉，它的表现形式与艺术魅力仍将为世人所喜爱，其必将长存于中国文化的深厚土壤之中。

参考文献：

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