我眼中的好作品

宋凤洲，1954年生，河北正定人，本科学历。中国书法家协会会员；中国楹联学会理事，中国楹联书法艺术委员会常务委员；中国国家博物馆画廊艺委会委员、客座教授；河北省楹联学会副会长，河北楹联书法艺术委员会主任。

毕业于北京理工大学中国书法艺术大专班，进修于天津美院美术创作短训班和北京大学书法艺术研究班。作品入选全国首届正书大展，获河北省第二届楹联书法展一等奖。40多篇论文和部分作品分别在《人民日报》、《解放军画报》、《书法报》等报刊上发表。

书法作品的欣赏和评价，历来没有固定不变的标准。不同的观点与认识，不同的学习与教学，不同的追求与取舍，各有各的说法。在这些人看来是好的作品，而在另些人眼里或许就不是好作品。所以就有了“北碑”和“南帖”之别、“妍美”与“朴拙”之分。即便是历来能够公认的“神品”“逸品”“能品”的赏评标准，在今天的审视和把握中，定位也是因人而异的。

就我自己的看法来说，一幅好的书法作品，应具备五种素质，（按观赏顺序）即：干净；传神；承古；赋新；文美。

干净

书法作品张挂于墙壁，大体看来，纸面应当洁净，点画应该利索。没有那些多余的墨渍、涨墨和交代不清的墨迹。就像人脸要干净，着装要整洁，房舍要卫生一样。仪容大方，使人看了舒心和愉快。

然而，要真正做到这点，也需要用心和留意。创作时，只顾抒情或匆忙“挥洒”，或追求一时新奇，而使点画狼藉，含糊不清，余墨飞溅，零乱无序，就像人之披头散发、破服垢面。这样的作品，给人第一印象“脏兮兮、乱哄哄”，有失艺术的高雅，甚至令人作呕。

传神

继而，要看章法、结构和点画的质量。合理的章法，会使人感受到字里行间的布白与虚实、领属和呼应关系。以及点画的提按、顿挫、轻重、缓急、收敛、开合，还有使转纵横和书势、字势、气势等巧妙搭配及有序变化。再有落款的增色补益，印章的点缀添花，都是一幅完整书法作品的重要内容和组成部分。

作品的字法之准确，结体之美妙，用笔之精到，都是书法深刻的内涵。古人所谓：点画道丽，具筋骨血肉，或龙跳天门，或虎卧凤阙等等，都是书写能够抒情和传神的根本和实质。也是书法的精髓和关键。

承古

书法作品应当对优秀传统有所继承，这是接受遗产、更新遗产和分门别类、鉴赏雅俗的标志之一。只有努力继承先贤优秀技法和创造成果，才能使自己的书法有来头，有古色古香气，才能得大法。历代有成就的书家，都非常重视这一点。书法作品能够所属哪宗哪派，或许这就是正路，就是脱离低级趣味，步入高雅艺术殿堂的有效途径。当然这里面还要包括师法尚高的层次在内，不能不分优劣。

赋新

书法作品中，只见古人是不够的，还要有作者的面目。

具体说，作者的眼光，手性，悟化与发挥，技法的高度和熟练程度，以及追求，也要同时在作品中显现出来。诸如笔法，结构，章法的运用，工具与使用，尽可能发挥自己的优长和特色。这种真正属于自己的东西，才是作者立足、生存和发展的无限生命力。所以，也是区别于他人，展现自我形象的核心环节。

还要补充说明的是：赋新，决不是满足于低俗的自我表现，而是在追求高雅的过程中的自我自然流露，是高标准高难度的攻关。应该是既新又好，

文美

书法作品还要重视文字内容。不管要写的文字多少，一定要文辞美，语言美，思想美。唯有这样，才会增加书法作品的含金量。如若能写出反映时代，彰显先进思想，歌颂高尚情操，积极教化社会与人类的首创内容，会使作品增添文学、人文、史料等新的可读性；增加作者独有的魅力。当然就会使作品更具有收藏价值。

总之，笔墨当随时代。一幅好的书法作品，既要不失古人书道的优秀传统，又要有作者的新笔墨语言，最好还要兼具作者新的人生思想和其深厚学问的展露。这是书道和书品丰富价值的创造。

（责编：刘贤）