浅析莫扎特《G大调长笛协奏曲》的技巧表现问题

杨彦丽

摘 要:莫扎特是维也纳古典乐派三位杰出代表中的其中一位,他的音乐亲切,质朴、通俗、诚挚、充满高尚的美感,他所创作的《G大调长笛协奏曲》是古今长笛协奏曲里最受欢迎的曲目。全文通过对作品的技巧问题研究,使演奏者更好的根据作品的风格把长笛的技巧运用到作品中,以及了解吐音、连音、倚音、颤音在古典音乐中的特殊技巧魅力。

关键词:莫扎特G大调长笛协奏曲技巧

中图分类号:G71 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)06(b)-0220-02

莫扎特是维也纳古典乐派三位杰出代表中的其中一位,他的音乐亲切,质朴、通俗、诚挚、充满高尚的美感,他所创作的《G大调长笛协奏曲》是古今长笛协奏曲里最受欢迎的曲目。全文通过对作品的技巧问题研究,使演奏者更好的根据作品的风格把长笛的技巧运用到作品中,以及了解吐音、连音、倚音、颤音在古典音乐中的特殊技巧魅力。在了解莫扎特《G大调长笛协奏曲》技巧的同时,对我国的长笛事业的发展进行了思考。我国的长笛事业起步较晚,需要更多的专业人士来完善与发展,增强专业水准的长笛队。

1 莫扎特《G大调长笛协奏曲》的音乐流畅性与自然性

莫扎特《G大调长笛协奏曲》体现了古典主义音乐的主要特征,能注意不同乐章之间的性格对比,而且还能注意到不同主题的形象对比.全曲和谐,对称,自然,旋律线平缓流畅,易于表现.音与音之间高度有序,具有严谨的逻辑.莫扎特《G大调长笛协奏曲》从各方面体现长笛这种乐器的特质,突出长笛的技巧,把吐音,连音,倚音,颤音有机结合,谱写出旋律悠扬的音型,音乐语言清晰而且又极富表现力,使人们感到莫扎特音乐的质朴,通俗,诚挚及充满高尚的美感以及深深感受到那种典雅,含蓄般的音乐语言所表现出的美学意境.

2 《G大调长笛协奏曲》的音乐魅力

《G大调长笛协奏曲》是长笛协奏曲中最受欢迎的曲目,它把长笛的技巧性和富于表现的歌唱性有机的结合在一起,充分展现了长笛的技巧魅力。在吐音、连音、倚音、颤音的完美运用中,把乐曲推向了一个又一个高潮,因此使听众不得不沉醉其中,感受吐音的跳跃、连音的连贯,倚音的装饰、颤音的均匀。莫扎特《G大调长笛协奏曲》淋漓尽致的体现了它所独有的古典音乐特点,在自然中追求和谐与均衡,在严谨中追求音乐最本质的艺术特色。

2.1 吐音(谱例)

吐音,就是指乐谱中没有连线连接的音,总的来说,长笛的吐音有两种,即单吐和双吐。其他类型的吐音均是由这两种吐音变化而来。吐音是管乐器特有的一种手段,是带有特殊表现力的演奏技巧。在莫扎特《G大调长笛协奏曲》中吐音贯穿全曲,处于乐曲技巧的主导地位,也是本曲最具特色的技巧之一。

单吐,是所有类型吐音的基础练习,练习吐音首先应从单吐开始。单吐的基本原理是:吸气以后,舌尖砥住上牙齿背面与牙龈的连接部,先用舌头把气流堵住,再用准备好的气冲开舌尖,发出字母“t”的声音。连续重复以上过程,反复练习便可以演奏好单吐。单吐要求每个音平均、快速,力度一致。

双吐,是在单吐的基础上发展起来的,但比单吐的速度要快一倍。双吐的基本要领是:在吹完第一个单吐后,然后马上用舌根抵住上颚的后部,再次隔断气息,然后马上再用气息冲开舌根,发出“k”的声音。连续重复上述两个动作,不断发出“t k”的声音,就吹出了双吐。双吐要注意的是,后吐与前吐的长短要一样,力度要一样,不要一轻一重,一长一短,直到练习的听不出这前后两个音的区别,双吐才算过关。

单吐、双吐有一种常用的变形方式,即三吐,它主要针对奇数吐音的演奏,如三连音、五连音、七连音的吐音等。三吐有以下三种基本形式,1)t k t2)t t k3)k t k实际上就是一个双吐带一个单吐。想要练好三吐,就要完全掌握单吐和双吐的基本技术。

单吐贯穿于莫扎特《G大调长笛协奏曲》全曲。为了不破坏乐曲严谨、自然、和谐风格的需要,用一种吐音方式来演奏最合适不过,既符合古典时期对乐曲严格的要求,又展现乐曲吐音演奏的统一性,避免与时代演奏风格相冲突。例如(谱例1)(图1)。

谱例(1)为一连串的十六分音符,在这里运用单吐可演奏得极其灵活,每个音都非常清晰、富有弹性,均匀有力。演奏时需要口型不变,舌头动作要小,以免影响吐音的速度。从谱例中可以看出在每一组十六分符过后都有一组略长的音符过渡,这可以减少舌头频繁运动的阻力以及及时的呼吸为下一组吐音做好充分的准备,不破坏乐曲的完整性。谱例2(图2)。

单吐最大的一个特点就是发音清晰有力,给人以明确、坚定的感觉。在谱例2的中,需要做这样的处理体现长笛的吐音技巧。在这里虽然没有快速的音群,但吐音与连音形成了鲜明的对比,断奏与连奏的结合使用方式增强了乐曲的流动性。在练习前一定要慢练有吐音的地方,熟练之后再按乐曲的要求进行练习,这样既保证了节奏和音符时值的准确性,又培养了良好的练琴习惯。谱例3(图3)。

长笛能准确演奏平稳的断音、跳进甚至远距离跳进的断音,其灵巧程度均胜过于其他木管乐器。乐曲中不加连线的音符,演奏者一般均用断音奏法来吹奏。运用单吐演奏时要认真听辨每个吐音之间的连接,同音反复更加强调音的清晰程度,而在每一组三连音中都有八度或八度以上的大跳,这就要求舌头以及手指的配合,要做到天衣无缝,练好之后,会使演奏更加得心应手。第二乐章为不太慢的慢板,因此不需要双吐与三吐来完成,单吐就可以满足乐曲速度演奏的要求。

想要演奏完美的《G大调长笛协奏曲》就必须做到吐音完全过关,要把单吐吹奏好,首先应注意舌头要放松,特别是舌根。要尽量让舌头在口腔中保持平展,舌根不要拱起,不能阻碍气息的顺畅,方便舌头能更快更轻松的运动。此曲特别突出吐音的特点,要求均匀清晰有力,在练习演奏时应该做到由慢至快的吹奏,不可急于求成。

2.2 连音

连音就是用连线连接起来的音,它是用连线来标记的,表示连线内不同音高的音要连贯的演奏。谱例4(图4)。

这一句的旋律线条比较优美,没有太大的起伏,所以我们在吹奏这句旋律时,应该注意指法要连接流畅,手指过度自然,气息运用平稳连贯,力度适中,不需要太大的起伏,音量丰满,音色优美,情绪饱满,给人一种平稳如行云流水般的感觉。谱例5(图5)。

这一旋律线条起伏较大,为音程跳跃式下行,所以这就需要注意气息运用灵活、迅速、到位,不论音是上行还是下行,应随着旋律线和音乐情绪的起伏而起伏。在这里可以做一个力度稍微减弱的调整,因为随旋律的走向可以适当的调整强弱的变化。在练习的过程中应知道,每组连音的开始的第一个音都使用吐音。用吐音演奏连线的第一个音以及呼吸后的第一个音时,它起着划分乐句的作用,把乐段按照一定的规律分成若干乐句。谱例4与谱例5是连线的两种基本形式,连线把不同音高的音连起来,使乐曲演奏的连贯流畅,连线在本曲中,贯穿始终。小连线大连线,从不同侧面体现莫扎特对音乐要求的流畅性与自然性,但又不缺乏运用戏剧性的对比冲突和发展。谱例6(图6)。

在莫扎特的音乐作品中两连两吐是最主要的风格特点。莫扎特的音乐在大的乐段中形成的对比的同时,也不乏在小节中形成戏剧性的对比,使乐曲在矛盾冲突中时刻显现出它特殊魅力。两连两吐是吐音与连音的结合,所以演奏时要同时注意二者的特点。在注重舌头的动作时,要注意连音的平稳性,这就要求气息、手指,舌头的有机结合,因此对演奏者提出了更高的要求。

2.3 倚音

倚音是装饰音的一种,倚音有短倚音和长倚音两种。谱例6(图7)。

长倚音是在主要音前面,与主要音相距二度的音。其标志是用不带斜线,不大于四分音符的小音符来表示,符干向上。长倚音都带有强声,演奏时要把倚音算在主要音之内。谱例中倚音后面的3217为单纯的音符,长倚音需要占主要音一半的时值。那么其实际演奏效果就是。谱例7(图8、图9)。

长倚音后面的还原4为附点音符,这个在演奏时与基本音符的演奏有区别。在演奏这一组音符时,长倚音就要占主要音(附点音符)的2/3长度,它的实际演奏效果是长倚音的标志在一百多年前就废止不用了,但是在古典乐曲中是经常遇到的装饰方法也是特有的一种标记技巧。《G大调长笛协奏曲》多处用到长倚音来加以装饰,提高乐的华丽性与内容的丰富性。长倚音是此曲旋律的装饰,但却有着十分重要的表现作用,与浪漫主义时期的作品形成鲜明对比(图10)。

2.4 颤音

颤音由主要音和它的上方助音相互快速而均匀的交替而成,其标记为音符上方的“t r”或在t r后面加波浪线,升降记号只能记在标记的上方,表明上方的助音升高或降低。颤音的演奏一般有三种情况:1)从主音开始2)从上方助音开始,这种演奏法是在巴赫、亨德尔、莫扎特等巴洛克时期和古典主义时期作曲家的作品中。3)从下方助音开始,然后经过主要音到上方助音,再与主要音做交替。谱例8(图11)。

颤音从上方助音开始,实际演奏效果为图12。

这一乐句为快速的乐句,所以要用快速的颤音,但需要注意运指的均匀,加强手指的控制能力是关键。谱例9(图13)。

实际演奏效果是

从谱例8与9中可以看出,颤音的结尾往往用回音做结束,这是在莫扎特作品中最为多见的,可见在当时已经对长笛的技巧性要求非常高及严格。颤音的频繁使用,提高了乐曲的难易程度,更好的体现了长笛技术技巧水平,悠扬的旋律,相当符合长笛这种乐器的特质。

作品《G大调长笛协奏曲》中的吐音、连音、倚音、颤音的有机运用,使演奏者更加明确了长笛技巧的演奏方法,并从风格上对作品有了进一步的理解与掌握。通过上述分析处理能更好的体现作品的音乐魅力,使演奏者循序渐进脚踏实地的实现技术水平和演奏质量的提高。莫扎特把音乐记在了纸上,但那是为了传播音乐,而演奏者的责任就是把纸上的谱子化成世界上动听的音乐,这才是长笛的音乐,而不是乐谱的复印件。

3 结语

维也纳古典乐派奠定了古典主义音乐的主要特征,即和谐、自然、纯真,以及音乐的严谨逻辑。莫扎特《G大调长笛协奏曲》淋漓尽致的体现了古典主义时期的音乐特点,吐音、连音、倚音、颤音的巧妙运用,充分展现了长笛的技巧性。通过对作品的技巧问题研究,使演奏者更好的根据作品的风格把长笛的技巧运用到作品中,体现古典音乐所独有的音乐魅力.我国的长笛事业正在不断的发展,正在朝着更专业化的方向发展,因此需要更多的专业人士给予关注,把中国的长笛事业推向一个更高点。