书法艺术的构成美

书法艺术是中国传统文化的精髓，它的美可以概括为“形”、“音”“意”三位一体的美，对于接受了西方现代设计教育的我们这一代，想从现代构成的角度来讨论一下书法的构成美。

构成一词来源于德国的包豪斯设计学院、荷兰的风格派、俄国的构成主义三个源头。他们把设计中诸元素分开来讨论和研究：分成平面构成、色彩构成、立体构成，讲的是形的构成、色的构成、体的构成，由于书法是属于平面二维空间的艺术形式，我们暂不讨论三维立体构成，着重探讨书法形的构成美、色的构成美、以及音的构成美。

形的构成它主要研究二维空间内两个或两以上的形与形之间的关系，按照一定的形式美的法则重新组合，构成新的、美的构成。怎样组合才能达到形式上的美感，先把所有的元素分解成最小的元素单位、任何的形态都可以概括为点、线、面，把这些最基本的元素按照一定的形式重新组合，产生新的画面。而书法是线条的艺术，也同样是研究各种长短、大小不一的笔画间的组合关系。汉字的笔画可分为“点”、“横”、“竖”、“撇”、“捺”、“提”、“折”八种笔画，这八种基本笔画，由于位置、数量、方向的不同，可以组合成很多不同的字体，下面我们试着从构成的形式美法则上去分析汉字的构成关系。

1、统一与变化，统一与变化是一切形式美的基本规律，在统一中找变化，在变化中求统一，统一是指某种性质相同或者类似的形态要素放在同一画面中，所产生的一致性。但统一并不是使多种形态简单、单一、单调，而是在变化的基础上强调他们的条理性和规律性，因此我们说统一是在变化的基础上的统一，变化是在统一的前提下的变化。而书法也是最注重统一与变化的规律的一门艺术门类。每一个字都是由这八种基本笔画组成的，不管这个字是疏还是密，笔画是多还是很少，他们看起来都是方块字一个，外形是统一的方形，笔画也是只有八种。变化在于每一个字的读音、写法、大小，疏密、所表达的含义都不一样，就算是在同一个字中一个笔画重复出现时，笔画会根据所处的位置的不同而有所变化，比如“州”三条竖的笔画，每一个竖画都有一些变化，“照”字中出现四个点，每一个点的方向、大小都有变化，这样的规律有很多就不在此赘述，这就是书法字体的变化。不仅在每一个字的结构中遵循变化与统一的规律，在章法中也同样注重这个法则。另外书法作品非常讲究气韵，要连贯，上一字的末笔决定下一字的起笔，变数太多，因此不容易把握，从古到今书法家都是从某个角度来讲这种变化，是在摸索，为我们后人提供经验。同一个人同一篇文章，在不同的时段写，可能都不会一摸一样，据说王羲之的《兰亭序》后来他自己又写过几遍，但都不如初稿好。墨法上，古来说法是墨分五色：焦、浓、重、淡、清，讲的是色调的变化，用笔的轻重缓急，都会使作品呈现不同的风格。但所有的书法作品都是一种颜色在变化，不论怎么变化，始终是协调的。这又是它的统一的因素。从线条上来讲笔画的粗细、曲直、长短、刚柔、都会产生变化，每一个书家的字体都有自己的风格，颜真卿的书法雄秀端庄、丰腴雄浑，人称“颜筋”，柳公权的字点画爽利挺秀，骨力遒劲，结构严谨，人称“柳骨”，王羲之草书“飘若浮云、矫若惊龙”。这些都是变化的因素。

2、对比与调和，对比与调和是变化与统一的手段。对比是把相反的、对立的形象放在一起，引起人的感官刺激，调和是找出各元素之间相似的地方，使人在微妙的变化中感到和谐。书法艺术是在单色的纸上用单色来呈现的，最多是两种颜色，大部分是白纸黑字，因此图与底在明度关系上是强对比，因此是醒目的对比关系，一幅完整的书法作品完成后，要落款，还要装裱，落款处会有一个红色的印章，在大面积的黑白色中，找一点跳跃的颜色，起到活跃画面的作用，而且印章放在哪个位置是非常讲究的，他要考虑整幅字的整体效果，这是对比的体现。另外在每个字的结构中也有很多对比的因素：从位置关系上来讲有主与次的对比，每字之中有主笔，每篇之中有主峰；偏与正的对比，这是书法动态平衡的依据，如横画要斜，竖画要直，汉字中大部分楷书的横画都向右上倾斜如：“三”“也”字等；向与背的对比指左右结构的字要互相避让、穿插、呼应就像人的顾盼、相揖、向背一样，其他的像轻重、粗细、疏密、开合、扁窄、浓淡、枯润、虚实、黑白等讲的都是书法中对比关系的应用，不管怎么变化，最终每一个字都统一在方块字中，每一个字都统一在整体中，在“和”的基础上找变化。

3、对称与均衡，对称与均衡是万物存在的结构方式，汉字是象形文字，它必然遵循自然界的结构规律，因此对称与均衡是汉字构形所要遵循的法则，对称是通过形式上的相等、相同、与相似给人以“严谨、庄重”的感受，分为左右对称、上下对称、中心对称，汉字中的“回”即为中心对称，而“中”、 “晶”、“粥”、“爽”为左右对称，“吕”、“昌”为上下对称。而均衡是通过各种元素的摆放、组合，让人在视觉上感受到一种物理上的平衡。汉字结构中不论是哪种结构都存在一个对称中心，构成了汉字稳定的结构基础。在米子格中每个汉字都有一个相对的中心，这个中心在几何中心的上下、左右分布，以此来保持汉字的稳定，视觉重心不一定在几何中心。而九宫格是把汉字方正的外形等分为9个单位，中间一小格为中宫，上边三格为上三宫，下边三格为下三宫，左右为左宫和右宫，字的重心便在中宫这个范围内变动。

4、节奏与韵律，节凑与韵律是借用音乐中的词汇，用来表达基本型的反复出现所形成的节奏感，汉字三美之一便是音美，特别是形声字，读音与事物接近，宗白华说得好“从象形到谐声，形声相益，更丰富了字的形象意境，另外每一个字都有阴阳顿挫的四声调，读起来，就会形成优美的节凑和韵律。在古代诗词中更是讲究押韵，使诗歌读起来朗朗上口，千古流传。

5、比例与分割，比例指的是物体与物体之间的整体与局部之间的长宽高的关系。任何一种艺术的造型和构图，都应有一定的比例关系，构成中常用的比例关系是黄金分割，黄金分割又称黄金比，是一种数学上的比例关系。黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。古人曾经用田字格、米字格、大小九宫格来研究字的布局结构，近年来出现的有回宫格、回米格、井字格等，更有深圳大学书法研究所所长李中原经过多年的研究发现每个汉字无论是外形高宽之比、左右上下部宽窄之比，还是点画长短之比，都符合黄金分割美学法则，而且无论是楷书隶书纂书草书，还是颜体柳体甚至印刷体，它们的结构比例都符合黄金分割规律。由此发明了汉字黄金格，分别在字宫内找到四条黄金分割线，把汉字的结构分为外宫、字宫字宫又分为主宫与偏宫等，并用黄金分割比来分析，分析的很入理。这就说明了汉字结构的形美的原因所在了。

综上所述，我们用现代构成之形式美法则来对照书法的构成规律，都有一一对应的关系，而且书法还不只是这些，还有更具特色的美感因素——意境美，而构成里面很少讲到关于意境方面的说法，这有待于我们进一步去挖掘书法艺术的规律，为我们现代设计所借鉴。

【参考文献】

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[2]李逸峰.书法艺术形、音、意三美简论、新疆艺术学院学报，2009，9.

[3]余延.20世纪汉字结构理论研究[J].汉字文化，1997，3.

[4]张静.中国书法的章法与平面设计构成语言的比较[J].湖北工业大学学报，2008，12.

（作者简介:苏淑娟，黄河科技学院艺术设计学院讲师）