张大千绘画理论与技法对中国当代写意油画的启示

张大千作为一位中国现、当代画坛上极具影响力的国画大师，一直以来不乏关注的目光，对其艺术思想、艺术主张、艺术实践、艺术经历等方面均有研究。张大千先生从绘画理论到技法，从诗词、书法到篆刻，都有全面的修养。尤其是在绘画技法上，从师承取法，到革新变法，都达到极高的成就。大千先生的风格既扎根于深厚的中国传统绘画之中，又冲刺到中国画革新前沿，其艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”三个阶段。60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。

因此，我们无论从文艺的责任和任务来看，还是从文艺本身发展来看，关注艺术与时代生活的密切关系，关注艺术的历史实践性和逻辑性，张大千的写意绘画理论和技法对绘画创作产生积极的指导作用，对题材的选择、艺术作品的技法、风格的探讨等方面起着不可磨灭的贡献。

在中国文化领域的现代化进程中，作为传统文化遗产的写意精神一直受到关注和讨论。在今天的当代艺术表现手段与媒介泛滥的时代，作为具有鲜明中国文脉特征和独特情怀理念的写意精神支撑的油画，一直在争议喧哗声中默默地发展和演变。在“迁想妙得”“畅神”及苏轼的“象外”“意气”“非形似”等古代画论中，写意画理论早已成熟。写意这个词在中国传统文化里有它非常丰富的历史积淀，写意概念成为中国美学的一个中心概念，是中国传统绘画跟西方绘画相区别的一个非常重要特征，而写意油画是继承了中国写意文化传统的一个油画流派。在写意油画的当代探索中，出现多样性和不同角度切入的研究，形成多层面立体丰富的状况，或许还说不上殊途同归，但对伟大文脉精神力量的共同向往，却有了血脉相连的感应。

写意源于中国画，张大千泼墨泼彩技法其画面体现出的意蕴，传达出中国传统的写意精神，采取一种凝练会意、非常直观的手段来表现。这就形成了中国画“尚意造型”的原则,即意向造型。它强调一种意境,是一种绘画表现手法,也是一种审美活动,发生于主客体之间的情感交融,更是强调形象“似与不似”之间的独特意象语言。中国油画创作的写意性离不开国画写意的大环境,在创作过程中吸收本土民族文化的精髓,使得中国画的写意性甚至一些方式方法,被自然融入到油画的表现形式当中,同时这种影响具有互通性,因此二者的关系是密不可分的,互相影响又互相促进与利用。

对写意油画的当代性研究，融合大千先生的泼墨绘画理论与技法，并不是要与“笔墨”一比高低，而是呼唤油画审美与创作多元价值观的建立。“笔墨”的膨胀与滥化，是中国古典文化长期自我封闭发展的结果，创新写意油画，增强艺术表现力，也许能够让油画与国画之间建立共生关系，让油画融入中国传统的美学观，从而由“非常态”复归到健康发展的“常态”！“写意”的本质是中国民族关注社会与自然的一种思维方式和叙述经验，表现在创作观念上，就是综合、提炼对审美客体的印象与感悟，而不拘泥简单地形象再现；表现在视觉特征上，就是以“意”为“象”，以“笔意”造“象”，既不是被动而客观的写实，也不是完全主观的臆造。“写意”的“意”，既是意趣、思想、精神，又是一种文化观照、人格境界和品味格调。它折射了艺术家的人文修养与人格内涵。所以，写意油画不是一种简单的风格或流派，它是油画这种能够揭示和显现西方文化精神的媒材，被中国文化心理和审美结构同化的一个过程和一种体现。

大千先生喜爱荷花，荷花的形象，尤为文人画家所喜好，成为超脱、空寂等观念的寄托物。大千先生从青年时代一直到晚年都对荷花情有独钟。他爱荷花的色彩娇艳和姿态缤纷，他更爱荷花的秉性高洁之气质，这与他的绘画理念有关，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨之基本功”，并且还认为画荷与书法有着密切关系。

大千先生的写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，中国绘画艺术变形，由早期的减笔画、禅画如梁楷的泼墨山人、贯休的罗汉画、徐渭、八大山人的狂放表现，陈老莲的纵逸变调，着墨重点都在于“艺术家主观刻意所为，倾全力于自我表现之变形艺术”，大千先生的荷花虽然承袭石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以，大千先生的写意荷花，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。

他深知中国的水墨写意画，原就涵有抽象意味。他的泼墨泼彩山水，看似大气磅礴，混混沌沌，意气风发，然仔细审之，仍具“清润雅健、明丽秀逸”的遗韵。已故的大画家徐悲鸿，对张大千所绘的荷花与秋海棠最为推许，说他的创作前无古人，并且恭维张大千是五百年来第一人。大千先生的艺术精益求精的表现固然了不起，而从他的作品中，可以看出其精勤日新的气魄，和优美深博的内涵，真可说是前无古人，足为艺林一代宗师，经过他的努力，影响了一批优秀的画家。这既是传统的，也是现代的，张大千的艺术见解与中国传统绘画的艺术主张一脉相承，也是对中国文化的传承和发杨。

研究具体的、传统的古老文化图像，是许多画家选择的路径。王怀庆从江南民居的抽象结构出发，专注于古代家具形式的再造。将高度的单纯与高度的“完成度”、“精致性”统一起来，形成鲜明的艺术个性。洪凌是传统文化情境的追求者，他的最终目的不止于传统绘画韵味的再现，还追求着传统艺术情境和精神家园。他称自己的风景画为“意象山水”，那是在他远离当代城市流行文化的喧闹，在大江南北的山林间寻觅范宽、黄公望、黄宾虹等大师的艺术踪迹时开始“意象山水”之旅的。王玉平由八大山人的“鱼”，发展出他自己的“鱼”——他回答别人为什么画鱼的提问：“因为八大，也因为那条鱼的后面有着与我太相近的心理感应和中国文人艺术家的理想与超凡脱俗的人生观……”祁海平由书法切入中国传统文化境界，他将书法艺术蕴含的韵律，与西方抽象表现形式结合起来，在宏大庄严中显露出玄奥幽冥的神秘气息和高雅蕴藉的东方气质。尚扬的作品图式单纯独特，内蕴丰富。他呈开放性的创作思想，对绘画形式与材料的敏锐感悟，使他成为中国当代艺术中的常青树。从90年代的《大肖像》、《大风景》系列，再到近年来的《董其昌计划》，他把代代积累的文脉看作自己的创作起点。意象化的背后隐含着对当代生存环境的关注与思考，画面上流动着空灵而诗性的气质。

通过艺术实践，纵观大千先生的绘画观念、语言等方面，中国绘画在传统与创新、民族与世界这两极之中找到一个平衡点，这是一种有示范意义、操作性强的研究方案。由此不难理解，中国油画创作的写意性始终离不开国画写意性的大环境，她具有中国画的意境美，写意油画是中国传统文人情怀与油画材料的有机结合，它蕴涵了中国传统美学思想的精髓，在绘画作品中运用“写意性”，追求画面的意境美，同时二者具有互通性，互相影响又互相促进与利用。只有在不断的探索之中，才能使中国油画创作的写意性有新的突破，在历史与传统、现实与创新中找准自己的位置，才能使当代油画家创作出更有现代意识与历史价值的作品。

注：该文系四川省教育厅人文社会科学重点研究基地张大千研究中心资助项目，项目编号：ZDQ2010-06

（作者简介：罗凯，内江师范学院张大千美术学院副教授）