浅谈小学音乐教学的课堂艺术

刘晶

听过很多音乐公开课，自己也开过很多课，不谋而合地都刻意避开了音乐课中的重要组成部分——欣赏对音乐欣赏这一重要的教学内容，采取了形式主义的教学方式。由于新教材中的音乐欣赏曲，大都以管弦乐曲为主，独唱合唱曲为辅，这对低年级的小学生来说，理解是一个很大的难度，更别说去表现它的情感，延伸它的内涵。每个音乐老师心里都有数，他安安静静地坐在那里，并不表示他很认真的在听，也许他的心早飞到窗外的在唱歌的小鸟上了。怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去体验，发现，创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题，若想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，老师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，搭建音乐和学生之间的桥梁。

一、动静结合

音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术，音乐与文学语言，音乐与艺术之外的其他学科综合。在实施过程中，应把握好以音乐为教学主线，用其它学科的内容来加强对音乐的感受、体验，让它更有效地为音乐欣赏课服务.

二、亲身经历

意境是美学的核心范畴，是艺术创作的终极追求。在我们周围，有着各种各样的声音：鸟叫虫鸣、水流草动、雨落风起，等等，这些都是音乐语言的重要来源。如《野蜂的飞舞》表现的就是大自然的声音。老师设计了这样一个环节： 请同学们把眼睛闭上， 静静的听， 你眼前仿佛出现了什么？ 你看到了什么？ 请你用画笔把它画下来。学生听后， 伴随着音乐声马上画了起来。几分钟后，学生的作品出来了， 他们有的画了一群蜜蜂在百花丛中飞舞， 有的画的是蜜蜂在蜂箱中飞舞， 还有一个同学画的是一个小孩把马蜂窝捅了， 马蜂在满天飞舞等等。每一个作品都从不同的角度体现了自己对音乐作品的理解与感受。

要培养学生的音乐欣赏能力和感受理解能力，就要从感悟自然声音做起。农村学校周围有着广阔的活动环境，是一个天然的“听觉训练场”，具有城镇学校不可比拟的优势。在教学实践中，让学生走出校园，在田间听各种鸟叫，听风吹禾苗的声音，听各种农机具的声音，听各种劳动的声音；布置一些课外作业，如下雨时红薯地和玉米地雨打叶子的声音有什么不同？记忆并模仿家禽、家畜以及自然中的不同声音等，让学生在生活中体验音乐，引导学生感受、讨论，培养他们的听觉技能和听觉记忆。

三、畅所欲言行动起来

小孩子都有喜欢听故事讲故事。针对这个特点，我便在孩子欣赏乐曲前讲讲关于这首乐曲的故事。例如：在欣赏莫扎特《渴望春天》一曲前先让学生欣赏一下“音乐神童”莫扎特的简要故事。听了故事以后，学生迫不及待会比原来更想听这首曲子，然后教师适时的提出问题，请学生欣赏，学生的期待感会在欣赏中，起到促进作用，从而引领学生专心聆听乐曲，收到较好的教学效果。

随着音乐边听边动，能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏，营造良好效果和课堂美感，使孩子们更能投入到音乐所展现的情景中。我经常欣赏课中使用律动，因为这种手段不仅可以满足孩子们好动的特性，帮助他们感受到了乐曲的内在情绪、风格特点，而且便于操作，具有较强的可行性。

四、用心启迪和联想

贝多芬说：“当我作曲时， 总是心理描着一幅图画， 顺着那个轮廓前行。”可见， 音乐作品是与一定的现实形态联系在一起， 与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中， 诱导他们通过心理活动设身处地地构思， 以获得鲜明生动的意象联觉， 这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情， 并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。让学生把他们对音乐作品的感受写下来。

原苏联教育家苏霍姆林斯基经说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都要培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下良好的基础。

总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心灵，让小课堂变成大舞台。

（责任编辑 贺蕾蕾）