动态与表演在动漫造型中的应用

王彦苹

摘 要 对于动漫造型来说，动态与表演的研究，主要是以人和人体为对象的，因为不论是人体的结构还是人体的运动，无论是静态的表演还是动态的夸张，人体的奥秘都是最复杂、最微妙、最富有变化的，也是最难掌握和表现的。

关键词 动态 表演 艺术

中图分类号：G633.955文献标识码：A文章编号：1002-7661（2012）04-0119-02

在动画的世界里，人们可以以轻松的心态去品味极具童真的梦幻故事，随着光影的变换愉悦身心，感悟生活。与实拍的影视创作不同，动画是一种“画出来”的影视故事。虽然属于电影艺术的门类，但是动画的创作思路、所使用的艺术语言等诸多方面都有其独特的规律。

众所周知，一部动画片的胜利，是由众多的要素构成的。除了有好的故事、好的美术功底、好的画面构图与布景设想之外，动画角色外型是其中最主要的一个环节。动画片中通过形象的视觉纵深运动，体现动画的神奇魅力。而如何使这种形象更完美地展现在本不存在的视觉空间中，如何使动画造型中所有形象塑造得栩栩如生，是本文的研究所在。

一、动态与表演在动漫造型中的应用

（一）人物造型设计——肢体语言

一个优秀的动画造型，必须能够准确强烈的表达出角色内在的性格特征、心理特征，外在的身份特征、社会特征等。而一个目光呆滞的僵直站立的人物，即使其造型有多么充分的特色和美感，作为一个“角色”的表现力也是显然不够的。这就好像我们在街头杂志上看到的那些明星的生活照，简直与常人毫无二致，但为什么在银幕上他们就变得那么魅力四射呢？这其中的差别就在于“肢体语言”，“肢体语言”的表现反应了人物的动与静的美。是动漫造型设计中最为主要的一个环节。

（二）人物造型设计—重心、平衡与动势

1．关于平衡与动势

想要笔下的人物具备生动的肢体与语言，其前提是必须了解在现实的生活环境下，人物运动需要符合哪些规律。只要做到了这一点，我们设计的动作才是真正可信的，这是展开人物动作设计的基础

2.人物造型三要素

（1）重心与重心线

物理所受重力的合力作用点即为重心，对于站立的人物来说，其重心一般在腹腔位置。经过重心向地心方向所作的连线即为重心线。不能认为重心向人物所处地面所作的垂线就是重心线，比如在斜坡上就不是。

（2）平衡

可以维持静止的状态，即为平衡。平衡状态的动作特点是稳定、安全，是造型设计中常用的动作状态。

（3）动势

不能维持静止状态，即形成了动的趋势，简称“动势”。具有动势的动作充满活力、动感、是人物更显生动、灵活。

3.自动中的静态平衡与动势

不少初学者在对人物进行动作设计时，始终缩手缩脚，只是让手脚四肢小幅度的转动、屈伸一下，似乎生怕破坏意境驾驭熟练的站立人体的平衡状态，总感觉自己让人物的任何部分活动了，就会使人物的姿态变得奇怪难看。归根结底，这都是没有理解人物的“静态平衡”与“动势”所造成的。

自动式人物动作设计中最简单的一类。当重心线的四周有足够的支撑点时。即形成平衡，反之，如果重心线的四周没有足够的支撑点供人物维持稳定状态，即形成动势。需要注意的是，人物的平衡是基于一个空间而言，如果仅仅在画面中我们看到人物的重心线两侧都存在支点，人物未必就是平衡状态。

4．互动中的静态平衡与动势

当人物身负或手持重物时，人物的动态与平衡就不再仅仅是人物自身的问题了。我们必须将重物对人体的影响充分考虑进去，才可以取得好的运动效果。比如说我们一手提着很重的行李时，身体要向行李相反方向倾侧才能维持平衡，双肩背着沉重的书包时，只有根据书包的重量，不同程度的向前躬下身子才能避免向后摔倒，这些就是人与物体间建立的平衡。

在动画作品的创作中，经常会遇到塑造人物攻击、撞击的情况，这也是人物的互动动势最常见的一类，只有充分了解人物的动态规律，才能将攻击、撞击塑造得充满力量。

作为精神文明建设之一的动漫艺术，任重而道远，在未来几十年的时间里，可以预测到其道路的坎坷和前途的光明。我们应该承前启后，使这座动漫宫殿更辉煌灿烂，中国动画的前景也就会无限美好。

参考文献：

[1]孙立军.动态造型基础[M].北京，海洋出版社，2006.

[2]吴冠英.动画造型设计[M].北京：清华大学出版社，2002.

[3]贾否，陆盛章.动画概论[M].北京，北京广播学院出版社，2006.

（责任编辑 若 曦）