让小学音乐课“活”起来

刘卫华

美国现代心理学家布鲁姆斯指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。在兴趣的基础上，让学生在经历音乐实践的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生“自我认知”“自我表现”和“自我发展”的需要。搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正的“活”起来，真正焕发生命的活力。

一、开放的音乐教学目标

培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力，在感悟音乐中陶冶情操，是小学音乐教学追求的主要目标。因此，认知活动和技能训练活动不应该成为其主要内容，培养学生“音乐耳朵”才是音乐教学活动的核心。开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，当然我们决不排斥音乐知识与技能，而是指在关注感情、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，而不是仅仅关注其中某一方面。音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做到：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧的更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。以前，我们在制订教学目标时遵循了统一性和多样性结合的原则，把音乐教学的目标分为基础目标和发展目标。基础目标是教师依据教学大纲，向学生提出学习音乐的态度、技能、知识的掌握程度上的要求；发展目标是在保证达到基础目标的前提下，扩展针对学生个体差异和发展潜能而设定的。学生的音乐基础是参差不齐的，其中不乏音乐感觉一般的学生，更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对音乐的兴趣、热情耗尽，对音乐产生厌倦感。这时，教师就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。比如音乐欣赏，同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”音乐欣赏能够激发学生的内心活动，并且带有很强主观性。

二、开放的音乐教学过程

音乐是时间、表现的艺术。在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它是学生对音乐的认识与对音乐的实践辨证统一的过程；是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程；是动态、变化、发展的过程；是极具开放性的，开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。“音乐源于生活”。音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，以及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活，回归自然。如《摇篮曲》一课，抓住小学生很想扮演爸爸妈妈的角色，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦。从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙的将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。音乐具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的感情，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就提供这样的自由。游戏、表演是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动的过程展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

三、开放的音乐教学方法

开放的音乐教学方法是指依据学生的发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法。音乐家柯达伊认为：“音乐教育，首先要通过音乐与身体结合的节奏运动呼唤起音乐的本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的关系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。在音乐教学中应经常采用非音乐的教学手法，把音乐与舞蹈、音乐与戏曲、音乐与文学、音乐与身体运动等很好的结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。例如：我在教学《用生活编织音乐》一课时，为了让学生能充分发挥学生的潜能，我让他们自己用一样东西创造节奏。有的学生拿出废报纸，揉出节奏；有的学生用物品磨擦桌子，擦出节奏；还有的学生用易拉罐互相敲击，敲出节奏等等……教师这时则变成了整个过程的组织者、引导者和服务者。音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人。要在统一培养的基础上发展个人专长，使每个学生都能得到美的享受、美的陶冶、美的滋润。

（责任编辑 若 曦）