三维目标有机结合的音乐剧课程设置分析

初健

摘要：音乐剧是世界音乐文化宝库中的一支奇葩，这种集音乐、戏剧、舞蹈为一身的表演艺术，几乎成为了和歌剧并驾齐驱的最高级别的音乐表演形式。音乐剧艺术的综合性特征，需要的对人才进行综合性的培养，文章既是对音乐剧人才培养的课程设置，进行了初步的分析和构想。

关键词：音乐剧；三维目标；有机结合；课程设置

音乐剧最先起源于二十世纪的欧洲，尽管已经经过了百年的发展，至今还没有一个教科书式的定义，这是因为音乐剧的综合性太强，涉及到音乐、舞蹈、戏剧、表演等多种艺术，其中任何一个艺术门类有了发展上的变化，都会带来音乐剧的变化，这也从侧面说明了音乐剧的综合性的特征。这种综合性直接决定了音乐剧的人才培养也是综合性的，通俗的说，音乐剧人才就是能歌、善舞、能表演的全能人才，美国的百老汇称之为“三项全能融合”的人才。1995年，中央戏剧学院和北京舞蹈学院分别迎来了他们音乐剧专业的第一届新生，从此开创了中国高校音乐剧教育的先河。至今又有上海音乐学院、上海戏剧学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院等多所高校加入这一队伍。在高等教育职能的引导下，作为教育与社会联系纽带的高等院校承担起了这一重任。在不断的探索实践中，一种种音乐剧“全能型演员”培养模式在高校逐渐形成。

一、三维目标有机结合的音乐剧课程设置分析

三维目标一次出自于基础教育中的音乐课程标准。原意为基础音乐教学有三个目标，三个目标又组成一个有机的整体。笔者将这个词汇引用到音乐剧人才培养中来，能够和音乐剧的人才培养目标相切合，同时能够给音乐剧教学的课程设置，提供一个原则和前提。即音乐剧教学的课程设置，要将能歌、善舞、能表演这个三维目标，有机的统一在最后的表演之中，下面本文就对三维目标有机结合的这一培养目标所涉及到的课程进行具体的分析。

（一）三维目标之音乐课程部分

这一部分包含音乐基础知识和声乐演唱。音乐剧最大的特征是音乐，也是音乐剧灵魂之所在。所以扎实音乐基础知识是十分必要的。其中包含视唱练耳、和声学、作曲学等内容，具体课程内容可以参照普通高校音乐学的专业的课程内容设置，但是标准要予以适当的降低，这些音乐基础知识的学习，不仅是音乐剧专业学生的基础课，也是学习好声乐演唱的重要基础。声乐演唱对于音乐剧来说，无疑是重头戏之一。声乐教学的内容本文此处不再赘述。需要强调的是一个歌唱观念的问题。从上个世纪的“土洋之争”后，确立了“中西合璧”的原则，为中国声乐艺术培养出了大批的人才。但是有两个情况需要正视，一个是音乐多元化的发展，一个是音乐剧自身的特点。这两者共同决定了音乐剧人才演唱风格的多样化，这就决定了音乐剧人才歌唱的培养是一种综合性的，即不应当有美声唱法、民族唱法和通俗唱法之间的界定，而是以歌唱的科学性和学生嗓音条件的最大适合度为原则。不管是那种歌唱方法，只要是科学的，只要是适合学生的个人条件的，就是的合适的歌唱方法。这种从学生自身出发的歌唱培养理念，能够为学生适应各种不同风格的音乐剧演唱，打下一个坚实的基础。

（二）三维目标之舞蹈课程部分。

音乐剧表演中要求表演者既要有较高的灵活性和协调性，也要具有表现能力和观赏性，能够和整个音乐剧融合在一起。所以音乐剧的舞蹈课程。应当由三个部分构成。首先是基本功训练。其中包含体能、协调、规范、配合等内容，旨在能够让学生对自己的身体能够灵活的掌握，训练出一个良好的身体形态，为做出准确、优美、规范的舞蹈动作，打下一个良好的基础。其次是形体训练。旨在提高学生身体的柔韧性和灵活性。通过体型、体格和姿态三个方面的训练，让学生的全身协调，举止有度，塑造出外美内秀的良好的气质。最后是针对性课程，即音乐剧表演人才所应当掌握的舞蹈技能。如踢踏舞，具有热情动感的热证，复杂的脚步打击节奏是最鲜明的特点；又如爵士舞，这种舞蹈节奏和律动鲜明，具有丰富的艺术感染力。再如现代舞，讲求开放和自由，具有强烈的个人表现力。通过这些舞蹈的学习，能够帮助学生从容的驾驭多种风格的外国音乐剧作品。

（三）三维目标之表演课程。

主要包含台词课和表演课两发部分。台词在音乐剧中起到叙事、铺垫、承接的等作用，不同的时候还要配以不同的情绪特征，所以良好的台词能力是一个音乐剧表演人才所应当具备的能力之一。大家往往会对音乐、歌舞给予更多的关注，而对台词的训练重视不够。可以这样说，音乐剧演员的台词功底应该能够与话剧演员相媲美。台词课的主要教学内容应沿袭戏剧表演台词训练的方式方法，正音、绕口令、古典诗词朗诵、戏剧人物独白等都是学生必须牢牢掌握的基础。要是自己的台词功力，不但能够完成表达的正常需要，还能够为人物的刻画和气氛的渲染提供一定的帮助。表演课是音乐剧排演的基础，这门课程的学习，能够让学生认识到表演的本质特征，克服表演时候的心理障碍，充分释放出学生表演的天性。其内容应以斯塔尼对话剧演员的训练体为基础，同时融入音乐剧演员的创作特性，加强表演欲音乐和舞蹈之间的内在联系。

二、三维目标有机结合之音乐剧实践课程

音乐剧教学在中国刚刚起步，几乎是摸着石头过河，成功经验并不多。而其中最大的问题就是，我国目前的音乐剧教育与创作实践和市场实践有着较大的距离。换句话说，结合中国目前音乐剧市场和音乐剧教育的实际，我国的音乐剧教育在创、教两方面都需要进一步发展，这也是实现创教关系良性互动，推动两者同步发展和双向提高的有效途径。艺术实践，包含三个部分。首先是对于国内外优秀音乐剧的鉴赏。通过鉴赏，能够让学生更加深刻的了解到音乐剧艺术的本质，自然通过的自己的联想，来进行表演的构思，通过大量的、反复的观摩、分析和研究，使感性认识上升为理性认识，作为自己音乐剧表演的理论基础。其次是音乐剧的排演。学生们掌握了基本的音乐剧理论知识之后，就要在教师的带领下进行具体的排演。通过排演，能够使自己的专业知识在实践中得到检验，及时的发现自身的不足，从而在下一步的学习中进行有针对性的弥补。最后是艺术实践。艺术实践是音乐剧教学的重要环节。所有理论和技能的学习，都是为了最终的舞台表演，也只有通过大量的表演实践，才能积累起演出经验，作为音乐剧学习的宝贵财富。这一点上，学校和教师应当各司其职。作为学校一方来说，可以采由学校出面，和一些演出单位签订长期的演出协议，一有新的音乐剧排演成功，就可以在这些演出场所进行演出，这对于双方来说都是一个双赢的结果。作为教师来说，要尽可能的给学生创设艺术实践的平台，比如在学校一些文艺活动中为学生争取上台表演的机会等。作为学生自身来说，则要从思想上认识到艺术实践的重要意义，努力的为自己的寻找实践的机会，最终使自己的艺术实践能力得到提高，

音乐剧在中国，如同一轮喷薄而出、冉冉升起的太阳，感染着东方古国的人们。作为朝阳艺术和朝阳产业，音乐剧教育在中国艰难的探索着它自己的道路，它就像是刚刚开始学习走路的孩子，需要我们的鼓励、支持，并且能够给予一定的指导和正确的评价。一味的批评只能让音乐剧在中国沉沦，一味的鼓励也只能让音乐剧在中国迷失方向。高校音乐剧专业的培养模式是我们一直探索并将继续思考的问题，我们的音乐剧表演人才的培养规格应当是：培养具备上述的“能歌、善舞、会演”的表演素质与技能、具有正确的艺术观念与艺术道德、具备一定的音乐剧理论修养的表演人才。相信，古老的中国一定能够培养出全能型的音乐剧演员，也一定能够使音乐剧在我们的土地上结出累累硕果。

基金项目：本文系2011年度郑州大学西亚斯国际学院教育与教学改革研究项目《音乐剧教学本土化研究》项目编号2011JGYB22。

参考文献：

[1]鲁狄杰·伯林音乐剧[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.

[2]廖向红.音乐剧创作论[M].北京：中国戏剧出版社，2006.

[3]周小川，肖梦等.音乐剧之旅[M].北京：新世界出版社，1998.

[4]余秋雨.音乐剧创作漫谈[J].歌剧艺术研究，1988（11）.

(作者单位:郑州大学西亚斯国际学院音乐学院)