冷静与热情之间

1991年，EMI为一位年仅九岁的少女小提琴手推出了她的首张专辑，在当时引来了不少的轰动，小提琴大师梅纽因更对她的演奏做出了如下的评价：“我想她是我听过的最美妙、完美、理想的小提琴家。”她便是莎拉·张。

时光飞逝，转眼已是2012年，这位当年的神童正一步步向着一位成熟的音乐家迈进。2012年是莎拉·张和EMI Classics合作二十周年，由此EMI Classics在中国特别限量发行了集合两张莎拉·张的经典专辑《小提琴精选作品集（The Best of Sarah Chang）。其中第一张为1992年发行的莎拉·张首张小提琴个人专辑The Debut Recital，该唱片在1993年被《留声机》杂志选为年度新秀，同年也得到德国回声唱片大奖。第二张为2002年重磅发行的专辑《冰与火》（Fire and Ice），由多明戈担纲指挥，和柏林爱乐乐团共同录制。

封面上这位小提琴美女落落大方的身影落入大家的眼帘，她手捧心爱的小提琴，带着憧憬的眼神眺望着远方。与1992年初录制第一张唱片时少年的她相比，虽然褪去了小女孩的稚嫩与可爱，但是更增添了几分女人的妩媚与高贵。这套精选集包括了一些重要的协奏曲、富有趣味性的小品以及室内乐作品等，其中两张唱片都收录了西班牙大师萨拉萨蒂的小提琴名作《卡门幻想曲》，不同的是第一张唱片是1992年小提琴与钢琴的版本，而第二张则是2002年与乐队的版本。不同的配器，不同的演释年龄，同样的曲目，同样的演奏者，会擦出如何不同的火花呢？让我们聆赏这一大师的经典曲目，一同进入莎拉·张优美雅致的小提琴世界吧。

这首《卡门幻想曲》可以说是两张唱片的主打曲。值得一提的是，录制第一张唱片时莎拉·张还未满十二岁，可以说是历史上录制这首乐曲年纪最小的演奏家，但是细听她的演奏，无论是音色的呈现、作品的完成度、对技巧的掌控，还是感情的表达，都可以用“完美”来形容。尤其是原歌剧中的几首名段：《爱情如同一只不驯服的小鸟》，这段改编几乎发掘了小提琴的所有技巧，在莎拉·张的手下显得那么驾轻就熟，一位桀骜不驯的吉普赛美丽女郎俨然现于听众的脑海中。《塞吉第拉舞曲》出自歌剧第一幕卡门被唐豪塞抓住后求他放了自己并引诱他所唱的那首咏叹调，小提琴先用柔亮的音色、清脆的拨弦以及各种弓弦变化来表现出女主角的娇媚、放纵但又柔弱的感觉，然后弓弦一转，从柔板的塞吉第拉舞曲过渡到快速的波希米亚舞曲，小提琴突然奏出主旋律，随后逐渐加快速度，以狂热的连续震音达到了最强奏——那是重获自由的女主角在自己的旅店大跳诱人的舞蹈来迎接男主角，欢快的小提琴让人不由得也想翩翩起舞，而曲末那一段模仿吉普赛手铃与手鼓的强烈震音更让人叹为观止，意犹未尽。

第二张唱片中与乐队合作的《卡门幻想曲》录时已是2002年，彼时少女已经二十岁出头。单就小提琴的演释来说，技巧上没有什么特别的变化，而在某些细节的处理上有了明显的改变，似乎随着年龄的增长，演奏者对原曲爱情与自由的主题有了更多的理解。就配器来说，虽然第一张唱片的钢琴音色略显单薄，在几个舞曲场景下有些力度不够，让人有一种鞭长莫及的感觉，但是却可以很好地烘托出小提琴的音色与各种炫技。第二张的管弦乐队让乐曲更加立体丰满，各种音色的加入使舞曲风格更加凸显与生动，也与小提琴的出色表现完美地融合在一起，所以两个版本是各有千秋。

除了《卡门幻想曲》以外，其他还有一些抒情小品。莎拉·张似乎对这类可口的“甜点”情有独衷，第一张唱片中的埃尔加与柴科夫斯基在她的演释下充满了女性的温柔与甜美，又带有一点小女孩的天真幻想。再看第二张唱片的马斯内，在热情的《卡门幻想曲》之后，来一首静静的小品，如同饱餐了满汉全席后来一杯醇香的清茶，别有一番风味。莎拉·张的曲风涵盖面很广，既驾驭得了激烈狂热的协奏曲，也对马斯内、巴赫以及贝多芬的《F大调浪漫曲》这样的小品驾轻就熟，可谓在冷静与热情之间转换自如，在冰与火之中变幻莫测。

其中比较推崇的是第二张唱片中巴赫的《G弦上的咏叹调》以及最后收尾的萨拉萨蒂另一首名作《流浪者之歌》。前者在她的演释下高贵恬静，带有女性演奏者独特的优美与温柔，后者虽然屡屡被演奏，但却是难度极高的一首作品，既要驾驭高超的技巧，又要表现出那深沉略带哀伤的主题，这点莎拉·张做得很好，不仅在技巧上收放自如，而且很懂得如何在高超的技巧下表现出柔美的音色，这使她的演释带上了鲜明的个人标记。