积极应对美术专业出版的边缘化趋势

近年来，中国出版业迎来了集团化建设的新浪潮。本文旨在通过最近这3年里美术专业出版的一些现状，力图寻找一条使美术出版也能够和整个出版界同步发展的有效路径，同时也给在第一线努力奋斗着的同道一些建议。

一、美术专业出版面临的严峻问题

（一）在中国出版业集团化建设高潮中，近3年来的美术专业出版形势不容乐观，有明显弱化现象，包括三方面。

一是在集团建设中，各出版集团都将工作重心都放在整合规模和资本运作上面，参股上市成为出版集团工作的第一要务。在这种情况下，出版工作会顾此失彼，专业出版往往被弱化。

二是在理念、认知上的差异。在出版行业里，有形容集团是“航空母舰”、出版社是“小舢板”之说；尤其说专业出版是“小舢板”，各个“小舢板”绑在一起就能变成“航空母舰”。对此我有不同看法。如果说我们出版业是有影响力的文化事业的话，那么种几棵树和长成森林的关系更能说明文化事业的影响力。我们现在有的出版社领导受欧美文化影响，把传统内容的出版工作也放在商品经济里面去思考，觉得只要集团搞上去了，什么问题都解决了。我始终认为，各个专业美术出版社都在“栽树”，只有每一家出版社都有可以传承下去的图书和文化内容，才是有影响力的文化事业，才是对文化继承和传播的基础。

三是美术专业出版的局限性。3年以来的开卷数据中，美术出版总体回报数据表明如下表。

美术图书的销售码洋占全国图书市场销售码洋比重只有2.1%～2.8%之间，动销品种在3.15%～3.16%之间，具有两大特点：一是美术图书总销量在全国图书当中比重非常小，但是相对稳定；二是美术图书动销品种在3.1万～3.6万种之间，今年上半年美术图书销售码洋占全国图书市场销售码洋比重大概是2.4%左右，动销品种与此相仿。当然，美术图书本身也分为三类：美术教育（包括义务教育）、大众美术、专业美术，而开卷给我们提供的数据不包括美术教育这部分，实际上美术图书的销售码洋比重要大于2.7%。如果把义务教育的那一部分美术教材加进去，这个销量会再大一些。

再看大众美术教育方面，我们在观察前100种图书时，开卷的数据无法用其他的数据系统表示，人们会发现标价5.00～7.00元的习字帖占了单个品种图书前100种的70%以上。这是单个品种美术图书销售情况比较好的总排名，这类产品也属于教辅图书，也不能被美术专业出版社作为参考值，因此只能就美术图书出版量占中国图书出版总量做下介绍。

（二）从以上三个情况来看，其他出版社都在进步；而专业美术出版发展并不快，原因有三。

一是在近3年以来的集团建设当中没有给美术专业出版社在经营机制、单位体制方面更多机会。首先是产权性质不变，民营外资不能进入；以利润指标为主的国营企业考核方法不变，全国都一样，而且越是做得好的出版社压力越大。做得比较好的江苏美术出版社年销售码洋已经达到4亿元。今年他们还要增加任务指标。美术出版社的效益增长还是依赖教辅读物。

二是美术专业出版单位多是处在无政策保障和无资金支持的状况下，专业出版社对美术资源的竞争力明显落后于其他有经济实力的出版单位和机构，所出版的图书没有凸显其选题有什么优势和在市场上多么给力。

三是美术出版人才不可避免的流失和断层加剧了美术出版业在图书市场的边缘化，美术出版从业人员的收入和社会地位都在下降。美术出版社员工收入在集团里面是比较低的；社会地位和其他出版业同行相比也在相应下滑。尤其是在当前市场经济的浮躁大环境中，在美术创作和艺术资本运营的的巨大反差下，形成了现在的中国画家最幸福时代，却并非美术编辑人员的黄金时代。

对美术编辑的培养是非常不容易的。我认为，美术编辑和其他专业编辑的最大不同，就是美术编辑人才需要对抽象思维和形象思维有互换和结合的能力。这一点，在培养其他编辑时也许不需要强调，而在美术编辑却十分重要。能把画画好的人不一定能够做好编辑工作；文字功底好的人也不一定能够成为最好的编辑，只有同时具备逻辑思维即抽象思维、具象思维即形象思维并且能够将其结合起来的人才有可能成为很好的美术编辑。

而现在各美术出版社的人才结构和比率都不容乐观。当前的状况是现在这样的条件下留不住真正的人才，优秀的人有的回到学校做老师，有的前去画廊工作，有的到拍卖行去了，这是不能回避的现象。

二、积极应对美术专业出版边缘化的思考和建议

（一）各美术出版社要积极向政府申请出版的优惠政策和大型国家项目的资金支持，并努力形成较强的舆论态势。

对于美术出版，国家没有给予像过去计划经济时期那么高的重视程度。美术专业出版社自身处境不够乐观，如果自己还不行动起来，很可能在对国家基金的争夺当中，或者在某个项目的竞争中处于弱势。从目前已知的2011年和2012年美术出版艺术类的国家基金项目的情况来看，2011年的国家基金项目共有190种，其中美术和书法类的项目有15种。2012年的国家基金项目中，美术、书法类项目只有4个，相关艺术类项目有8个，能获得的金额也不多。美术出版方面，从申报情况来看也不是令人乐观的。

在国家基金支持的大型项目当中，若能以几十家出版社的声音和表现力来共同呼吁政府给予美术专业出版社的支持，应该是有一定效果的。如果我们自身主动争取都不够，就会有被边缘化和日渐弱势的可能。

（二）如有可能，各家美术专业出版单位要积极呼吁各自所属集团的主管领导统一改善单位内的单一体制。

这种措施不一定和其他出版单位完全一致；我们希望各地出版集团通过一些小小的措施实施包容政策，缓解压力。这方面做得比较好的单位，有河北、安徽的出版集团，浙江出版集团对浙江人美也是很支持的。在这些出版集团内，专业美术出版社要出版大型图书的时候，无论是过去还是现在，集团都是将资金一笔一笔地拨给他们去做。如果都能有这样的资金支持，或者说减缓利润指标等政策倾斜，出版社的生存状况就会好一些。总之要想尽一切办法，积极争取给他们一个比较宽松的工作环境。

（三）美术专业的出版社有没有形成独特产品的能力，是美术出版社能否独立发展的关键，我觉得这是出版社很重要的方面。

在中国现有机制下，只有一家出版社可以称之为大型综合美术出版社，就是北京人美；其他各地的美术出版社不需要也没必要什么事都干，什么书都出，可以根据自身特点做一些小而精、小而专的稳固发展的项目。这方面，很多出版社都有成功经验。

（四）用项目模式和工作室方式改变目前专业出版的运作能力，提升专业出版质量。

在体制尚且不能改变的情况下，可以用这个方法在出版社保证人尽其才，物尽其用。这方面，吉林美术出版社做得最好；上海人美也做了一些探索。针对这些独立的工作室，在一个相对宽松的制度下划定其权力及权益的范围和方式，这样人才可以在业务上和队伍上相对稳定，尽量发挥他们的才干，提升图书质量。

（五）美术专业出版还应当继续寻找地域性联合发展的空间。笔者认为，在传统图书领域最有可能扩展的方面就是少儿读物。在全世界范围内，出版少儿读物是传统出版品种当中继续增长空间最大的一个部分。

在数字出版中，中青社采用了视觉艺术的交流形式，這是在国际出版领域打破语言界限的一个捷径。他们的成功也值得我们视觉艺术的专业出版来借鉴。所以中国的美术以二维和三维为基础，以内容创新为动力，以现代技术为支撑，可以比外国的同类图书做得更有效果。视觉艺术这方面，专业出版社是有优势的，当然一定要选择符合各出版社优势的最好的切入点和合作方式而进行合作。

（李新/上海人民美术出版社社长）