陶瓷艺术创新三论

梅宝玉

摘要：当今改革开放，国运昌盛，经济发展已走在世界发展的前列，文化艺术应顺应时代发展的洪流，伟大的时代呼唤艺术的创新。中华陶艺的创新，必须根据中华民族文化自身的特点，去打造引起世界共鸣的艺术精品。

关键词：艺术；继承；创新

1 时代呼唤艺术创新

综观中国文化艺术的发展史，历史上凡出现思想大解放、社会大变革，必然会出现文化、艺术的大创造、大繁荣，从而产生具有伟大思想家、艺术家以及具有鲜明特征的震憾人心的文化艺术经典之作。

当今改革开放，国运昌盛，经济发展已走在世界发展的前列，文化艺术应顺应时代发展的洪流。胡锦涛总书记曾经说过：文化艺术历来是陶冶人们道德情操、抒发人类美好理想、丰富人们艺术享受、推动社会发展进步的一个重要领域。一部人类社会发展史，是人类生命繁衍、财富创造的物质文明发展史，更是人类文化积累、文明传承的精神文明发展史。人类社会的每一次跃进，人类文明的每一次升华，无不铭刻着文化进步的烙印。文化的力量深深熔铸在民族的生命力、凝聚力和创造力之中。

我们当代艺术工作者生活在这个大变革的年代，亲身经历了国家的改革开放，亲眼目睹着国家由落后变为强盛、由贫穷变为小康和富裕的过程，中华民族正在进行着一场伟大的民族复兴运动。我们应以满腔的激情去创作具有改革开放精神的时代佳作，回报这个伟大时代给予我们的使命和厚爱。

2 创新是工艺美术的发展之路

我国是个工艺美术品大国，几乎各个民族都有自己民族风格特色的工艺品，产生这个现象的原因是因为我国各民族的人们都有着与生俱来的爱美思想。一位伟大的哲人曾说过：“爱美，是人类社会进步的原动力”。早在新石器时期的先民们，因为爱美创造出许多形式的美。包括从考古发掘出来的新石器时期的彩陶、岩画、良渚文化和红山文化的玉雕、商周时期的青铜器，还有秦砖、汉瓦、青花、紫砂等等数不清的艺术珍宝。正是这些古代先民们创造的这些工艺珍品奠定了我国文化艺术的基础，工艺美术是中国艺术之父，一部中国工艺美术创新史就是一部中国艺术的发展史。当今，我国改革开放、国运昌盛，艺术品创作日显兴旺。艺术界、工艺美术界人才辈出，并越来越受到人们的关注和尊重。一些身怀绝技的工艺美术大师，更是被人们视为“国宝”级的人物。

职业书画家如果只是不断地重复过去、重复自己，抄写一些古人的诗句，复制一些历史作品，而没有自己创新的东西，这才是名符其实的“工匠”。而一些充满才气的工艺美术家（当然也包括其他艺术方面的人才），以自己多方面的学识和艺术才华不断在本专业或本专业外创新、创作出一件又一件艺术精品，他们就是真正的艺术大师。

3 陶瓷艺术的继承与创新

传统是艺术之根脉，创新是艺术之生命，文化是艺术之灵魂。具有千年传统的中华陶艺需要从事陶瓷艺术工作者做好两件事：一是保护、继承好我们祖先留给我们的传统；二是需要我们去大胆创新、创作出具有改革开放伟大时代面貌的经典之作。昨天的创新已是今天的传统，今天成功的创新有可能就成为明天的传统。因此，可以这么认为：创新是对传统最好的继承。

几千年前，中华民族的祖先就以聪明的才智、勤劳的双手，以熊熊的窑火铸造出五彩斑斓、千姿百态的陶瓷艺术，承载着华夏文明的陶瓷，以“china”的名字走向世界，成为这个古老文明的东方国度在世界上最响亮的明片，陶瓷艺术也成为中华文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。同样，作为国粹的中国绘画也同样具有悠久的历史、鲜明的民族艺术风格，并自成一格地在世界美术领域中享有崇高的声誉。中华陶瓷艺术最早与绘画结合，最早在新石器时期马家窑文化出土的彩陶中的“彩绘图案”就是一个鲜明的例证。而在明清两代，特别是在康、雍、乾三朝的景德镇官窑更是把中国绘画色彩、图案等元素与陶瓷造型艺术的结合发展到那个时代的高峰。紫砂艺术根据当地陶土的标准，发展出独具特色的一门艺术。中华陶艺的创新，必须根据中华民族文化自身的特点，去打造引起世界共鸣的艺术精品。在创新方法上要从材质的角度、造型与装饰并举的角度，从日用与欣赏互通的角度去多作探索。

4 总结

泱泱中华文化底蕴丰厚，艺术门类众多。我们要敢于吸取陶艺以外的艺术精华，用到陶艺众多创作之中。如中国画与陶瓷美术在语言上有着明显差异，但经过一个时期交汇互补，这种差异在情景、构图、造型、色彩等方面从根本上是可以互相融合的。这方面，景德镇的瓷器和宜兴紫砂都应结合自身的特质，有许多尝试和创新值得我们去借鉴。