浅淡现代新彩花鸟创作的审美特征

黄平

摘要：新彩，也叫“洋彩”，是在我国陶瓷装饰中起步较晚，但发展较快，使用范围较宽的一种釉上彩装饰形式。把它称之为“新彩”是将它作为一种新的彩绘画种，与其给艺术陶瓷的创新带来新的生机分不开。通过新彩装饰技法，无论是花鸟鱼虫还是人物景观，都具有很强的艺术表现力。随着陶瓷颜料色谱的日臻完善，加之一代代陶瓷艺人的开拓创新，新彩可广泛地吸收中国画、 油画、水彩画以及木刻、剪纸等艺术形式的表现手法，已经成为一种重要的有别于传统釉上彩绘的陶瓷装饰种类，并受到陶瓷艺人们的青睐，尤其是陶瓷新彩中的花鸟作品，画面工细、色彩逼真、构图讲究、立意隽永，成为许多陶瓷艺人们历久弥新的创作题材。本文采用理论与实践相结合的研究方法，重点阐述了新彩陶瓷艺术的艺术审美特征。

关键词：新彩；陶瓷；花鸟；艺术；心得；审美

1 引言

现代陶瓷艺术装饰为人们的视觉审美提供了无限的可能，也创作出了许多满足人们审美需求的陶瓷艺术精品。现代陶瓷艺术装饰在传统陶瓷艺术装饰的基础上进行不断的创新与发展,不仅促进了现代陶瓷艺术装饰在审美取向与表现形式、表现手法朝着更高的艺术境界延伸，而且出现了“百花齐放，百家争鸣”的良好态势，全新的观念、独特的创意、丰富的材料以及精湛的制作技艺形成了独特的工艺绘画形式，如粉彩、墨彩、新彩等装饰技法，以瓷代纸，绘图自如。特别是新彩这一装饰形式，绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，一度成为陶瓷艺术领域的“宠儿”，倍受青睐。

2 陶瓷新彩艺术概述

陶瓷新彩的制作程序一般是先用淡墨在白瓷表层绘以各式画面或图案，有如同国画、水彩画或油画相似的特点，绘画者可任意勾勒、平涂、堆砌，还可以借助油料流淌，用海绵、纸团或用其它肌理的材料蘸着颜料进行印压，甚至用橡胶皮刮削，用手指以按、印、点、捺等手法进行装饰，再入烤花炉经780℃左右温度烧成,且装饰与烧成后颜料色彩很少变化。在料色的调配上,新彩可以用油剂稀释,并可根据画面的需要掌握颜料的厚薄程度,在创作过程中,不论是具象还是意象，也不论是抽象或者变形,都可以通过调节颜料浓淡深浅从而形成绘制所需的料色。新彩绘画程序比较简单，可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，或工笔重彩、或轻描淡写、或泼料渲染、或精细刻划,都能灵活自如地表现作者的创作意图,所绘物象明暗层次丰富,具有很强的艺术装饰性和感染力。

新彩瓷，作为自清末民初才逐步发展起来的一个陶瓷新品种，在众多陶瓷釉上彩绘中，受到褒贬不一的评价。直到新中国成立后，经过陶瓷艺人的改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。

新彩最大的特色或者优势就是色彩丰富，装饰多样，坯体造型秀丽，花纹生动，格调新颖。目前，新彩颜色有红、黄、蓝、黑、白、赭、褐等，还可以通过这些颜料任意调配，值得一提的是，在新彩颜色调配过程中，一般红色与黄色不能配合，红与黄搭配的颜色可以通过与这种配色效果相近的特有颜色来实现。

现代陶瓷艺术更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。近几十年来，科学技术在陶瓷领域中的应用，使陶瓷内在品质产生巨大的突破，使人们对陶瓷装饰有更多审美需求和渴望。这是基于人们传统的审美观念对陶瓷装饰艺术的不断进步起着决定性的指导作用。陶瓷新彩艺术从其工艺的相对简单与颜色的丰富多样出发，构架起人们对陶瓷艺术审美的无限空间，这空间包括审美取向，陶瓷新彩的物性开发，艺术意境的无限释放。

新彩装饰的艺术意境创作是十分重要的,正如李可染先生指出:“意境是艺术的灵魂,是客观事物精萃部分的集中,加以思想感情的淘铸,经过高度艺术加工,达到情景交融、借景抒情,从而表现出来的艺术境界、诗的境界,就叫意境。”[1]可以说，每一件精心创作的新彩作品应该或多或少地饱含了作者对自然景物的观察、体验、认识,并经艺术的构思，配以娴熟的技法,通过各种具象得以淋漓尽致地表现出来。

3 现代新彩花鸟题材的创作心得

建国初期，景德镇出现一大批潜心探索新彩与传统陶瓷彩绘艺术结合的艺术家，他们对新彩花鸟术有专攻，形成具有一定知名度和影响力的新彩“花鸟派”。这些先辈们默默耕耘，锐意进取，开拓创新，如陆云山先生以中国画中画梅的技法为基础，结合新彩的瓷绘特色，逐步形成了景德镇特有的“梅桩”画法，并以手工彩绘的方式进行创作。黄海云先生以西洋扁笔画法为基础，结合中国画写意的传统技法，将“西洋画”与写意国画技法熔铸一体，形成自己的个性画风。陈先水先生以中国水墨画的表现技法和刷花工艺相结合，挥洒自如地表现花鸟鱼虫，使自然美与艺术美在陶瓷上得到一系列新的展示。

这些先辈们已经为陶瓷新彩艺术的发展呕心沥血，并且颇有建树，为我们提供了在新彩花鸟创作方面许多有益的参考和借鉴。比如中国陶瓷艺术大师熊汉中创作的《六鹤同春》新彩瓷瓶，作品以新彩装饰工艺描绘松鹤齐飞的画面，画面上鹤的形态各异，构图采用上实下虚的形式，而且通过瓷瓶下部大面积的“留白”,给人一种“图有尽而意无穷”的审美趣味，这种具有传统意义上的中国艺术“飞白”运用于新彩艺术装饰中自然形成了生机勃勃、大气磅礴的艺术境界。这也充分体现了作者对传统中国画艺术内力的汇聚，而且能将其艺术的灵气挥洒到新彩这块沃土中，对提升新彩审美有着积极的贡献，值得借鉴。

新彩因其颜料性能的直观和稳定，色相的丰富和工具、技法的多样，在绘制花鸟方面有着得天独厚的优势，并且操作简便，易于掌握，比其他传统的陶瓷装饰方法少受工艺流程和色料的限制，因此利用新彩绘制花鸟，在绘画技法和风格上，就能做到兼收并蓄，融会贯通。新彩陶瓷绘画广泛吸收中国画、油画、水彩画以及版画、剪纸的表现手法，能工能写，中西结合，既可以像古彩、粉彩一样勾线，又可以制作中国的工笔画、水墨没骨画、版画木刻，还可以复制西方的水彩画、油画等，具有极强的融合能力。甚至在同一幅画中，能综合运用多种绘画的技法和装饰手法，呈现各种不同的风格，融会古今，贯通中西。

陶瓷艺术不仅给人们的物质生活带来便利，而且也为人们的精神生活带来情趣，从远古半坡的彩陶就充分说明了人类在物质生活条件相对简陋的情况下，对精神生活作用的渴望，在物质生活如此丰富的今天，陶瓷艺术作品精神的审美作用决定了其视觉上的感官效果。陶瓷新彩以其丰富的色彩效果聚焦了无数人的眼球，也陶冶了陶瓷艺术爱好者的情操。现代陶瓷艺术装饰的产生和发展与现代科学技术的高度发展有着密切的联系，这主要反映在两个方面：一是现代科学技术的发展为陶瓷艺术的创作准备了必要的物质条件，比如创作新彩所需的诸多颜料都可以通过科学技术进行加工生产；另一方面，随着现代电子技术的进步，为人们进行艺术创作提供了许多艺术参考元素，如色谱的辨别，可凭计算机的相关软件技术实现高精度辨别。

4 现代新彩花鸟题材的艺术审美特征

4.1现代新彩花鸟艺术在绘画技法上博彩众长

陶瓷新彩艺术工作者在长期的新彩瓷画创作实践中，积极发挥其聪明才智，充分吸收其他姊妹艺术如民间雕刻、剪纸、印花布等精华，创造出很多具有新意的表现技法，使当代新彩陶瓷花鸟艺术得到了很大的创新和发展。其中流霞彩、水墨彩、玛瑙彩、珍珠彩、粉墨彩和手指画等比较有代表性。“流霞彩”指将新彩颜料用樟脑油稀释混和后，油性交融渗化，在瓷器上呈现出如云霞般飘逸的奇妙纹理，流光溢彩，灿烂瑰丽。“水墨彩”指能够在陶瓷上表现宣纸上水墨画那种墨色淋漓、层层晕染效果的瓷画。水墨彩以特制的颜料作画，像国画一样通过焦、枯、浓、淡、清五种墨色表现出水墨的特征，烧成之后墨色纷呈，韵味十足。“指画”是巧妙地利用指纹肌理来绘画，创作时“以指代笔”，生机盎然，具有独特的装饰趣味。“扁笔画法”是新彩瓷艺家的又一创举，一般陶瓷彩绘用笔都是采用圆腹尖锋的毛笔作画，以笔尖勾线，笔毫拓色和晕染。而新彩陶瓷绘画可以采用扁平的油画笔进行绘制，扁笔的笔触较宽，蘸色刷画力度更强，尤其适宜于表现山坡、地面、沼泽地等大地自然风景。