浅说中学合唱那点儿事

李洁

一、组建队伍

合唱教学在学校音乐教育中占有举足轻重的地位。它不仅能够激发学生的学习兴趣，而且能培养学生的音乐感受能力、表达能力、审美能力以及鉴赏能力，陶冶学生的情操。因此，各学校都把加强本学校的合唱队伍建设作为一项重要任务。当然，合唱队的建设并不是一朝一夕中所能达到的，需要老师和同学们付出辛勤的努力和汗水。

对任何一支合唱队伍来说，挑选队员是个最基础的工作。合唱指挥家孟大鹏老师建议：在挑选合唱队员时，可采用教师弹和弦、学生模唱这个方法选人。这个方法不仅可以测试学生耳朵辨别音高的能力，而且还要求学生演唱出每个音符的准确高度。在这个过程中，教师还要注意甄别学生的音色、音域适合演唱哪个声部，准确地做好记录，划分声部。

挑选好合唱队员后，合唱队的类型就基本可以确定了。根据队员声音的实际情况，可以组建为女声合唱团（SSA）、童声合唱团（SA）、男生合唱团（TTBB）、混声四部合唱团（SATB）。孟老师以他长期进行合唱训练的经验建议我们：进入初中阶段的合唱队伍，由于学生受到生理变声期的限制，也可以将混声四声部变为混声三声部合唱团（SAB），这里的B是指进入变声期的男孩子，帮助他们顺利完成这一阶段的转变。

孟老师还建议，一支好的合唱队，要有坚实的低音区。他认为，合唱队声部间的比例应该是：低声部要比中声部强，中声部要比高声部强。用梯形图来表示合唱队高中低三个声部的分配比例，应该是高声部在最上面，中声部在中间，低声部在最下面，地盘最大。低声部是合唱队强有力的支撑部分。

二、精选曲目

一首好的合唱作品可以客观地反映出合唱队的训练水准。那么，应该如何选择合唱曲目呢？孟老师告诉我们，关键要判断合唱作品是否具备合唱性：首先，要看作品的和声，也就是音准的纵向关系；其次，看其节奏韵律；还有就是各声部间的平衡，即各声部的独立能力，每个声部都不能弱。如果一首合唱作品能满足这几点要求，就可以说是一首好的合唱作品了。

三、搞好训练

如何通过集体的声乐训练，使学生尽快地掌握正确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品。那么，如何搞好合唱训练呢？

首先，要挑选合适的开声练习曲。开声练习的要求：起调不要太高，音程不要太大。孟老师建议：在做发声练习前，让学生全身放松，做几个动作，如下蹲、抛物等。特别是在唱高音时，起音要打开，唱得结实、松弛。把嗓子看作一件管乐器，越高越需要使劲。孟老师以他的教学经验告诉我们：高音不难唱，低音才是问题。发声练习的目的性在于：让学生低音区唱得饱满，高音区要控制的弱一些。

其次，训练的队形安排和站姿要求。针对队员情况进行排队，声音小的在前面，声音大的在后面。一流合唱队的站姿要求是双脚分开，肩打开，放松，所以不要让学生立正站，队形要松散、有空间，调整好队员状态，让学生没有束缚、轻松地歌唱。

最后，要熟悉掌握作品要求。孟老师要求我们不要随便篡改作曲者的作品，不要自己随便“处理作品”，而是应该还原作曲家的最初创作意图，严格按歌谱中的要求来做，速度、力度等各方面的要求要做到准确。

四、参加比赛

参加比赛是检验合唱队是否成熟的标志，多给学生创造实战演练的机会，也能很好地促进学生训练的热情，培养学生的自信，开阔眼界。在比赛中，队员们可以互相交流经验，取长补短。

孟老师指出：比赛时队形好看不重要，服装化妆也不重要，重要的是声音。在每个声部之间要有核心队员，也就是不管是哪个声部，都要将演唱水平较高的队员集中起来，这样就会把其他队员带好。

五、合唱意义

孟老师认为，合唱的魅力在于充分发掘、发挥人声的潜力和魅力。我们可以过规范科学的合唱训练，培养学生唱得更高、更低、更强（强而不炸）、更弱（弱而不虚），更均衡。