上海寻欢

张颖

尘世莲花

静安寺

在静安寺明堂里，隔着飞檐斗拱望出去，玻璃大厦凌空入云……有片刻的恍惚：谁是入世的，谁又是出世的？

喜欢“静安寺”这个名字，静安，静安，静以致安。

此时，正是二月初一，雨水时节，香客络绎不绝，烟和雨织成浓得散不开的朦胧光景。

这个世间最繁华的净地有着绝世的容颜。

不能忘记初见它时的惊艳：隆重、华美、艳丽、大胆、张扬、别具一格、不容分说。

即使撇去宗教性，静安寺依然体现了独特的建筑美学。

缅甸柚木为屋，房山白玉为栏，苏州金山石为墙，河北万年青为地，狼牙山花岗岩为柱，金箔五十万张贴宝塔……

与其说是世间的寺庙，不如说是极乐世界的样板。

记得，有人问那个叫星云的和尚，为什么你一个出家人会口口声声，祝愿大家想升官的都升官、想发财的都发财、有情人都成眷属？

星云笑呵呵地说：“是呀，所有美好的愿望，我都希望大家能够实现。”

如果，所有的欲望都被实现，人人得了大圆满，是不是这世间就没有贪、嗔、痴了？

我最倾心这家寺院超豪华阵容的柚木柱子。

六十五根粗大柚木从缅甸运来，每一根都吸收了几百年天地精华，生生把一大片古老温润树林浓缩成人潮车海中的一角静安。

它们是在呼吸的，这让这座寺院有了生命力。

每次来，都会去看望大殿最左侧的那根柱子，它还保持着前世为树的模样，枝节还在，杈上雕了什么图腾，难道不是鸟巢吗？我总疑心那个断枝上会长出新芽绿叶。

会心一笑，暗暗称赞建筑师的童心和智趣。

寸土寸金之地，这个江南名刹的大殿非常小。

香客们自动排成殿门宽的行列，等待跪拜，人贴着人，层层叠叠几十道，安静而耐心……

这就是上海秩序。

我从偏门入，静立大殿一角，面向释迦牟尼佛银像，专心合十。

印度瑜伽大师斯瓦米韦达问：“你会合十吗？试试看，把眼睛闭上，轻松放下，换成圣洁的自己，让双手像待放的花朵，感觉一下自己的呼吸。现在，进入自己的心窝，你会看到一朵莲花，对着那朵莲花呼吸，把生气注入，让莲长生长开放，对着你的双手呼吸，让莲花落在双手中……睁开眼，把莲花奉上。”

合十礼敬，带着意念的礼敬。

心中无所甚求，真正十分敬仰这位出现在二千五百多年前的伟大思想家、哲学家、教育家、理想家……多少世世代代了，至今释迦牟尼依然是这片涣散零乱尘世中最卓越的领导人，众心所向，众望所归。

也算是“庙小菩萨大”，静安寺里三座大佛坐镇，尊尊不同凡响。

大殿的释迦牟尼佛像，十五吨白银铸造，高八米八。

因为整体打造，通体银光闪闪，佛主形体和面部廊括流畅，没有周折暗角，两支斗大的射灯从左右角照来，佛像一团耀眼光芒，令人不敢过久仰视，表现的大概就是释迦牟尼成佛时光芒万丈的震慑力。

白花花的银子确实很震撼，惹了世人多少诟病。

右殿的释迦牟尼佛像，整块的缅甸白玉刻造，重十一吨，高三米八七。因为佛像太大殿太小，所以走廊采用了二屋楼台结构。

极喜欢这个二层回廊，经常突然就看到了佛的脸，而且近在眼前，仿佛触手可及。绝大多数时候，我们仰视佛像，很少去关心过佛的脸孔和表情。

猛一看到这座玉佛的脸，会有那样的感觉：咦，好熟呀。

玉佛的面容是凡人的脸谱，真实的、朴素的、温和的、易感的、带着淡淡的忧愁，仿佛悲伤着你的悲伤，心动着你的心动。

相比银佛释迦牟尼的神格化，玉佛释迦牟尼是人格化的。

那厢，左殿，站立着观世音菩萨，整根千年香樟树雕刻而成，高七米，重五吨，一身晶莹剔透的黄色树脂。

身后，珍妮低低惊呼：“好美！”

都不是第一次看到了，可每次都会感慨，这位莲花部的菩萨一直那么美不胜收。

很多人都是因为观音而亲近佛门。如果观音不是那么美，我们还会这么爱她吗？

美和爱，是这位菩萨竭力表达的力量，一如你我低头，在心窝里看到的那朵莲花。

站在静安寺的门楼上，当街是交通要道，车来人往。

隔壁，久光百货，巨大的名牌广告，洋美女洋帅哥倚在寺院墙头，好奇而警惕地张望这边。

对面是高大梧桐树掩映的下沉式广场；一边是光影声效俱佳的喷水池，这是模拟曾为“静安八景”之一的涌泉。

边上，有对六十岁上下的夫妻静静地看着街景，两人有着互成一体的气场，面目温和、气质沉静。

先生指着久光百货对太太说：“喏，阿拉屋里原先就在这里头，那个辰光叫庙弄，阿拉天天来勒寺院门口白相，那个辰光涌泉还来勒嗨。”

太太软语问：“涌泉哪会得没了？”

先生轻声讲：“文革辰光，当作妖孽，想尽办法还是掏不断、填不掉，后头来，拿块大铁板盖了，缝缝隙隙焊牢，再拿水泥浆封死……”

“后来呢？”我在一边忍不住问。

“后来，伊就走了。”

“伊？走了？”

“嗯。”再没下文了。

太太在一边附和着轻轻点头。

我还是想问：“哪里是涌泉的位置？”

那位先生侧过身来，低头指给我看：“就在地铁口这边，现在下面已是地铁站了。”

地铁口，时不时地涌出一波一波的人群，各色各样、五湖四海、川流不息、夜以继日……原来如此。

微笑，涌泉它还在的，只是换过了样子。

百乐门

静安寺的屋檐下，一抬头，撞见“百乐门”。

昔日的“远东第一乐府”，已是风霜凋零，破旧的楼层、潦倒的门面、灰败的色彩，关于它前世的风华绝代，已成为传说。

白先勇在《金大班的最后一夜》里，写到“妈妈桑”金大班置身台北一家名为“夜巴黎”的舞厅里时，不由感慨道：好个没见过世面的赤佬，左一个夜巴黎，右一个夜巴黎，说起来有点不好听，百乐门里那间厕所只怕比夜巴黎的舞池还要宽敞些呢！

百乐门是那个乱世关于“色和欲”的顶峰之作。

“印度手鼓的节拍，爵士乐队的音乐，曳步而舞，身体摇摆——那就是欢乐，就是生活。”这是上个世纪三十年代，某家外国杂志写的百乐门舞厅。

去过百乐门的舞客，最津津乐道的大概算是那里的“弹簧地板”，百乐门二楼五百平方米的大舞池，地板上下用汽车防震钢板作为支撑，在跳舞时地板会颤动摇晃，仿佛酒后的失真感；三楼是玻璃地板舞池，下面是几万个彩色灯光，有红、紫、蓝、黄、白几种颜色，灯光跟着节奏变化，快节奏舞曲用红灯，慢节奏舞曲用蓝灯，或按不同节奏交替，交织出一片流光溢彩的梦幻世界。

曾经多少人，身置百乐门，如痴如醉，不知身在何乡，不知今夕是何年。

百乐门和静安寺仅仅隔了一条马路。

大千世界，各有千秋。

这边是晨鼓暮钟，那边是靡靡之音，这边是清心寡欲，那边是纸醉金迷，此起彼伏，声息相闻。

那时，多少商贾名士，前门焚香叩拜声声“色即是空空即是色”，转身跑去后门百乐门寻欢作乐。

现在，百乐门遗骸犹存，好似佛经故事的现世版，殿堂变荒冢，美女成白骨，现世易逝，人生如梦，沧海桑田。

我只记得一件事，那年，一位叫陈曼丽的红舞女，因拒绝为日本人伴舞，被日本人派人枪杀在舞厅内。

尘世处处有莲花。

常德公寓

雨渐渐下大，两人寻找咖啡馆。

咖啡馆是个好地方，可以随时随地放进去，而且不管它以何式样显现，你总是对它了如指掌。绕静安寺一周至少有超过十家的沿街咖啡馆。

突然想到一个地方，扯着珍妮：我去看一个楼，看一眼就走，就在边上。

就在久光百货边上，很旧一栋楼，宽长的阳台，五线谱式的线条，墙面抹着暗粉真石灰。

常德路195号。

对的，你知道的，张爱玲的旧居，常德公寓。

这座闹市中的公寓，张爱玲称之为“最合理想的逃世的地方”，她讲：厌倦了大都会的人们往往记挂着和平幽静的乡下，心心念念盼望着有一天能够告老归田，养蜂种田，享点清福，殊不知乡下多买半斤腊肉便要引起许多闲言闲话，而在公寓房子的最上层你就是站在窗前换衣服也不妨事。

就在那个不妨事的六楼，那些关于爱情的贴己刻骨私话，已为世人所流传。

楼下的大门闭得紧紧的，这里的住户一直饱受慕名而来的读者打扰，现在连余秋雨题词的那块“张爱玲故居”牌子也拿掉了，因为住户们说：这房子是我们的，又不是她的。这栋楼原是意大利房产，现在几经易主，应该是百姓楼了。

我一直没来看一眼，是怕落俗。

其实，俗和雅最是泾渭难分的，比如特意去探访张爱玲旧居，是俗？是雅？

楼下，就是那家以张爱玲为招牌的咖啡馆，主要卖的是咖啡蛋糕，却很聪明地标榜为书坊。

推门进去，欧式风格，碎花墙纸，满壁的书，客人们低头看书或上网，一个很好看的年轻服务生站立门后。

珍妮说：这个地方我喜欢。

并不是因为张爱玲，但有张爱玲作背景，这个下午够风情。

张爱玲在《双声》中说到和炎樱逛街买鞋：两人在一起，不论出发去做什么事，结局总是吃。吃什么呢？炎樱照例要问。最后还是在咖啡馆，每人一块奶油蛋糕，另外要一份奶油；一杯热巧克力加奶油，另外要一份奶油。接下来，两个开始八卦，八卦永远的三角恋，八卦老了以后会穿什么衣服，八卦女人的妒忌，炎樱问“如果有一天我发现我的丈夫在吻你，我怎么办——口吐白沫大闹一场呢，还是像那英国人似的非常窘，悄悄躲出去……”回家，已是星月当空，一个往东一个往西，炎樱坚持要人送回家，张爱玲一边抱怨一边冒着寒风步行送她回家，再让炎樱出一半钱自己坐三轮车回家。

原来女人和女人的友情中总是点缀着这些无厘头的话题和行为。

MENU上有“双声”，无非是两份热巧克力加双份奶油吧，依然点了四平八稳的现磨咖啡，珍妮同样要了现磨咖啡，每人一块奶油蛋糕，不过一块是放水果的，别一块是放核桃的，可以一起吃。

靠窗的这边，也就四个小桌，其余的桌子在那一墙壁书的后面，天气暖的时候，里厢庭院一样坐满人。

我们之外，一桌操粤语，一桌操日语，另一桌三个在探讨一个剧本……

据说，这就是张爱玲经常坐的那家咖啡馆的原址，里面还专门留有张爱玲爱坐的位置，这应该纯属卖感觉吧，反正谁也不能证明张爱玲没在那里坐过。

转去书柜后面，空间一下子暗下来，人三三二二淹进黑暗的座位里，好几个独自低头看书，有一半是男士，这真出乎意料。

一个戴贝雷帽的高瘦女人摇曳着迎面走来，五官冷冽眼眉妩媚地跟我打招呼“侬好呀——”，用的是林志玲牌音腔，略反应了一下，应该是老板娘吧？

果然，那面“拍立得”墙上，大多是这位排骨美人的照片，与世界各地慕名而来的张粉合照，削肩、侧仰、斜睨，穿高领旗袍，居然有六七分张爱玲的样子。

珍妮说，那个是当然的，一旦你认为你是谁，就真会慢慢变成谁的样子。

“玲”走至角落坐下，那里有个很朴素的女孩在虔诚地等她，电脑上已写了一大片，大概在写关于张爱玲的文章，一张纸上写满了求解的问题，“玲”拿着笔耐心地边答题边补充，她已然是专家。

身边书柜里，大半是写张爱玲的书籍，厚的、薄的、传纪的、小说的……很多种。

因为经营张爱玲，熟记张爱玲的来龙去脉，收集张爱玲的点点滴滴，熟悉张爱玲写过的每一篇文章，背诵张爱玲的句子，阅读张爱玲喜欢的作家，穿张爱玲风格的衣服，像张爱玲那样侧仰着头拍照……

到底是谁经营了谁？

色香新天地

那个时候，“逸飞之家”还在，和“上海滩”强手并立，在“新天地”这片崭新世界里站成中流砥柱的样子。

第一次来，在“逸飞之家”买了一件落叶黄针织风衣，开襟、轻薄、长至脚踝，走在秋天街头，衣摆迎风卷动，就像一片飘飘荡荡的落叶。那时，喜欢作孤魂状。

同一次，在“上海滩”买了一件斜襟羊毛旗袍，无袖、立领、盘扣、削肩、短摆、高开叉、素黑，配流光低髻开边黑发，遗世独立。

为什么挑了全黑的？因为“上海滩”里的颜色太绚烂，每一个都好看，选了哪件都是错过另一件，最后，买回家去只是一件黑色。

极喜欢中国文字里对颜色的描述，秋香绿，孔雀蓝，石榴红，鹅仔黄，丁香紫，象牙白……只是念着，已唇齿噙香；苔绿，嫣粉，冰蓝，雪青，绯红，姜黄，茄紫，烟灰……心驰神往，望字兴叹；蟹肉色，香粉色，芙蓉色，银杏色，豆沙色，珍珠色……这类，是只可意会不可言传。

小时候，家住乡下青石板墙门，贴阁壁是一位十分精致的外婆，花甲之年依然气质如兰，夏日午后，摇着芭蕉扇，给我讲她年轻时在上海当闺秀时的装扮：头发用钳子烫出小横卷，鬓角用刨花水贴出发圈，画眉是用烧出炭粉的柳枝，指甲是凤仙花染过几道，唇是朱砂膏抿的，葱绿宽袖富绸单袄檀香色镶边，藕色绣花西式百褶裙……

忍不住问：外婆，你穿介好看作啥去呀？

外婆含笑：坐黄包车，去大马路（南京西路）的“沈大成”买枣泥绿豆糕。

暑气顿消，只是小孩，已觉风月无边。

那个时候，还没到一九八零年，以为那种不可思议的日子一去不复返，没想到“上海滩”的回暖之风来得那么快，快得几乎不需要过渡。

这个重整腔势的城市，只需要把压箱底老东西翻出来整烫一下，已足够撑得起一场盛宴了。

“上海滩”，也不知是谁打造出来的牌子，一出手就走高端小众路线，奢侈到醉生梦死，香艳到暧昧无尽，炫亮到灿烂无边，十分惊艳。

在上海滩上，打“上海滩”牌子，没有出色手笔怎么混？

如今，“逸飞之家”已随着主人黄鹤西去彩云间，“上海滩”却被全球第二大奢侈品集团——瑞士历峰集团收购，成为第一个真正意义上发源于中国的奢侈类时尚品牌。

当季，新天地“上海滩”门口印着林志玲拍的大幅广告，蓝花旗袍，卡其色风衣，撑着青花油纸伞，拿着驼鸟皮手包，站在烟雨江南里，云发低垂，风姿绰约，神情旖旎……“上海滩”的软香中，加入了书卷气和时尚感，那种感觉丝丝入扣。

原来不觉得林志玲有多美，这一次真的很美！

有一年，去长乐路弄堂里做旗袍，是七十来岁的上海老师傅，戴着老花镜颈上挂着皮带尺，用划粉片画纸样，绸缎边刷上浆糊烫平，一针一线地缝出来。那时刚放映完《花样年华》，满大街都是旗袍，老师傅鄙夷地哼哼：那也算旗袍？旗袍，哪有谁都穿得起的？男人眼里的旗袍女人，是需要仰望的美，是可遇不可求的……

不知何时起，“上海滩”在“新天地”边上竖起了一栋三屋小楼，青砖墙白阳台秋香绿的木门窗，犹抱琵琶半遮面地掩映在茂密树丛中。

黑底绿色的店标，上面是黄铜路牌：黄坡南路333号。

依然，走绝色路线，颜色大豁大开，风情大张大鼓。

一楼，是奢华怀旧路线的服饰用品，各式华丽衣衫：丝绸的、绫罗的、刺绣的、织锦的；精致家居用品：粉彩烧法的杯盘，漆木的首饰收纳箱，嵌贝的妆台镜盒。

二楼，是“上海滩”概念餐厅。顶是杨梅红，黑木桌椅点缀着浓得化不开的中国红、孔雀蓝、翡翠绿，是餐巾、是靠垫、是椅背，还有灯笼、鸟笼、蒸笼里摆放的中式点心。

餐厅菜单由新加坡名厨梁子庚设计，主打“新式中国菜”，中式餐点融合西式口味，比如带有花生酱的口水鸡、龟苓膏雪糕、山楂鹅肝冻、麻辣酸辣汤、放入火龙果的冰淇淋甜点、山楂跳跳糖冰沙等，是上海这座城市的缩影，擅长融会贯通，别具一格。

只是促狭地想起，张爱玲写沦陷时香港女学生的打扮：把女学生打扮得像赛金花模样，那也是香港当局取悦于欧美游客的种种设施之一。

三楼，是咖啡厅兼酒吧，有下午茶。

顶是景蓝色，里红外黑的剪纸漏空铁艺挂灯，挂得高高低低，在蓝色墙上印得斑驳陆离，璀璨的大块撞色沙发组合，红漆小鼓凳，麻将牌镶拼的墙嵌……连火柴都是量身定作的，黑壳绿盒长柄绿头。

午后的阳光，从黑框的落地玻璃窗外照进来，色彩生香，是暖香。

两个高瘦白净的服务生，摩丝头，黑衣黑裤，转身，背后四个粉字，一个是：风花雪月；另一个是：对酒当歌。

如果应景而喝，和这个地方和谐共鸣的，应该是鸡尾酒。

对鸡尾酒没有太多心得，凑趣点了“玛格丽特”。

“玛格丽特”相当于咖啡中的“卡布其诺”，走的是“偶象派”路线，杯口咸咸的细盐滚边，涩涩的青橄榄，浓烈的龙舌兰，还有伤感的背景故事。

跟珍妮说，我某一次晚上来新天地酒吧听歌，不打算喝酒，特意点了“长岛冰茶”，上来是普通柠檬红茶的模样，色泽通透红润，斜插着一支吸管，轻啜入口，很温润，有点甜、有微酸、还有丝丝的苦，只是比普通红茶多了一点辛辣……

结果，大半杯下去，开始脸红心跳，原来这“长岛冰茶”是毋庸置疑的烈酒，酒精成分相当高，由至少六种超过40℃的基酒混合而成的。它一脸无辜的外表下是狂野的骨子，可以不动声色，渐渐地渗透，让人在浑然不觉中已彻底沉沦。

可见，江湖传说是真的——低调是个极厉害的局，是温柔的陷阱，是披着羊皮的狼。

“上海滩”虽好，但在“琉璃工房”面前还是黯然失色的。“上海滩”让人惊艳，却还是俗物，而“琉璃工房”是空灵出尘的，是非凡之物。

“琉璃工房”的主人是杨惠姗，二度拿到金马奖影后，三十二岁时主演白先勇的《玉卿嫂》达到演艺颠峰。

林青霞在《什么样的女子》一文中，写杨惠姗：第一次见到她，她很静，不太说话，有一个镜头拍她的背影，她依附着一个男人，从码头的甲板走向等着他们的小船。我吓倒了！连背影都演得这么好。那时候我知道我碰到了对手……

那个时候，她们都风华艳代，有一张照片，是年轻的林青霞、杨惠姗、胡慧中、林凤娇，直到今天，看客们还在为谁更美一些争得声嘶力竭。

另一张照片里，杨惠姗换成了胡因梦，是二林二胡四大美女组合。

杨惠姗和胡因梦，只差了一岁，好像没有合作过，但她们两个有很多共同之处，她们是台湾演艺界里转身转得最漂亮的两个美女，杨惠姗现在是如假包换的艺术家，胡因梦是哲学领域的高产作家翻译家。

而且，这两个大美女爱上的都是才子。胡因梦和李敖婚姻只有安安静静的两个月，却沸沸沸扬扬闹了很多年；杨惠姗和张毅沸沸扬扬地开始，却安安静静地过了二十多年。

当年，张毅是著名导演，妻子萧飒是编剧，杨惠姗是女主角，这个组合是铁三角，一个构建，一个叙述，一个演绎；结果，不能免俗，顺势变成了两女一男的故事，才女妻子落败，美女演员胜出；身为作家的萧飒在报上刊登了《给前夫的一封信》，哀怨之余暗示了“那个女人”的种种不堪，舆论哄动，张毅和杨惠姗形象受到重创，两人双双退出演艺圈。

如今，二十五年过去了，杨惠姗红颜已老，握着张毅的手，缓缓地说：三十五岁那年，对我来说很重要……

很多事，回头看，才知意义何在。

上海有好几家“琉璃工房”，新天地这家“TMSK”是全手工打造的透明思考餐厅，是这世上独一无二的琉璃主题餐厅，也是喝咖啡喝茶的绝好去处。

下午茶很慷慨，三层的各式小茶点，数了一下有十六块，附两杯咖啡或茶，才八十八元，实在是友情价。

人家本不是有心赚这个钱的，只是为了开放琉璃世界，营造梦想气场。

黑粗瓷的直筒杯，杯耳上嵌着两粒黄色琉璃，像猫眼。

琉璃的门廊、琉璃的把手、琉璃的壁灯、琉璃的窗饰……琉璃，真是个好看的东西，晶莹通透，性空灵。

我最喜欢二楼的窗饰，中间大块温润的黄琉璃，用小圆圈透明琉璃链接着，普通的窗户立刻如梦如幻，透过二楼的琉璃望出去，新天地里人来人往，循回往返，恍若玻璃球里旋转木马的世界。

林青霞写杨惠姗带她参观琉璃工房的吹制工作室：惠姗见我兴致很高，说要示范给我看。不一会儿她已经加了件藏青色棉制防火短外套，从工作人员手上接过刚从熔炉里拿出来棍头连着滚烫琉璃的大棒子，一面下达口令，声音洪亮利落，几个大汉迅速地跟随她的指令配合着。那一千四百度熔炉的炉门打开，一股强烈的热气往外冲，她撩起大长棍，就往炉里伸，马步十分稳健，又仿佛孔武有力，就像置身沙场指挥若定的女将军，工作人员透过那支大长棍把琉璃吹制成花瓶。惠姗搬了张椅子坐下：“青霞，我镀金给你看。”话音一落，那琉璃火球已伸到了她面前，她淡定自如地拿着一张张金箔纸片，纤纤玉手往花瓶上一挥，空中即刻燃起一团轻火，那金箔就贴在几百度的花瓶上，看得我目眩神迷……

曹可凡问张毅：琉璃和玻璃有什么区别？

张毅答：玻璃是工业化用品，琉璃是一种人情世故的载体，是创作者和欣赏者之间的沟通方式，文化人的成功经营一定是人情世故的经营。

张毅有非常强的语言表达能力，他淡定儒雅，语速和缓，言必称“您”，出口成章，字字珠玑。杨惠姗却不善言辞，一直非常崇敬地看着张毅言谈，据说她所有的公开访谈，都是张毅事先拟好的，她依然是个好演员，擅长背台词和演绎，她发言的时候，张毅总用鼓励的目光紧盯着她。

两人，同进共退，从不分开。

所有的风风雨雨都已过去，所有的努力都已慢慢成定局。

也许，才女才子虽能相濡以沫，却失之知晓太多，平起平坐相看两厌；美女才子虽雾里看花，但各有所长各取所需，才能相得益彰。况且，才子甘于当幕后推手，美女一味提命配合，在那一刻交换了彼此灵魂。

曹可凡问杨惠姗：这些年有什么心得？无论是感情还是事业。

杨惠姗答：无我，把自己放下。

因为不可知，也就不可怕。

那一年，两人决定涉足琉璃业，开始尝试“水晶玻璃脱蜡铸造法”，在当时，全世界只有法国一个工作室，能够成熟地运用这个技法，但秘不示外。两人对此一无所知，却敏锐地感知这是个值得开发的市场，杨惠姗在没有任何专业背景的情况下一头栽入。

“琉璃脱腊铸造法”的工序十分复杂，需经过十二道工序方能完成一件作品，每道工序都不能有任何失误，否则作品碎裂、或产生不规则气泡和杂质。

最困难的时候，两人卖了三套房子，抵押了六套房子，举债七千多万台币，换来一地破碎的琉璃。张毅说，那个时候半夜做梦都在被逼债，他负责营运，让杨惠姗全心投入琉璃工艺的摸索和开发。

琉璃工房的理论和概念都是张毅的，而杨惠姗只知道心无旁骛地去实施实行。

演员杨惠姗和艺术家杨惠姗之间的区别是看得出来的，看手就可以，无论是杨惠姗无论是胡因梦，她们都有一双有力的手，手骨宽大，指结粗大，青筋绽放。一个用手制作，一个用手写作，力用在哪里都看得清清楚楚。

二十多年过去了，杨惠姗作品等身，作品被多座国际知名博物馆典藏，北京故宫博物馆，台北故宫博物馆，上海美术馆，美国纽约艺术与设计博物馆，英国维多利亚艾伯特博物馆等等。

业内人士说杨惠姗塑的琉璃观音是最漂亮的，因为本身是大美人，里应外合。

而杨惠姗认为，雕塑观音是一种反省与修行。

二十多年来，不包括修坏和不小心打破的，杨惠姗共雕塑出三百八十四尊观音。三百八十四尊观音像，静静笑看红尘二十载有余。她的代表作“千手观音”，在几近完成时，碰上了“9·21”大地震，工作室里的琉璃碎裂一地，四个月不眠不休的心血在数秒之内全毁。她没掉一滴眼泪，“这是上天觉得我做不够好，要我重来。”

投身琉璃，是因为“好玩”，一旦沉沦，几乎“卖命”，杨惠姗累到左耳失聪，张毅耐心地在一边当助听器，两人更加形影不离。

《药师琉璃如来本愿功德经》说：愿我来世得菩提时，身如琉璃，内外明彻，净无瑕秽。

琉璃工房，有一款粉色桃花为主题的琉璃镶银首饰，宁静而豁达，说明词是张毅写的：

一朵一朵，桃花开。

你来，为你开。

你不来，自己开。

开，有开的快乐，不开，有不开的欢喜。

这一朵不开，那一朵开。

春天来了， 躲不开。

这一刻不开，下一刻开。

春天来了， 不躲开。