论杂技与舞蹈的关系

随着我国杂技艺术日新月异，突飞猛进，取得了一系列的辉煌成就，它像一个颗璀璨的艺术明珠扶摇直上，大放异彩，显示了其独特的艺术魅力，它标志着我国杂技事业的繁荣发展，兴旺发达。

伴随着现代科技的迅猛发展和各艺术间的互相渗透，要求杂技艺术家们对节目的开拓、创新以及节目构思、编排、艺术表演素质的要求就更严格了，怎样借鉴，如何创新，都需要我们认真的思考，杂技美的重要源泉是体现人体美的一门艺术。而舞蹈是体现杂技艺术美的一门重要必修课，它通过杂技的高难技巧及人门不可思议的人体结构变化美，给人以美感享受，陶冶人们的道德情操，净化人们的思想感情。因此美也是舞蹈的本质，如果失去了美的特点，舞蹈也就失去了它基本的品格和艺术功能。

各种艺术形式由于表现手法的不同，因而美的体现就形成了本门艺术所特有的规律和个性，在完成各自的艺术功能上都有自己特长与局限，杂技作为一门独特的艺术魅力，在反映社会生活上有它独特的艺术魅力，它敢于大胆幻想并长于实践，独创惊险高难的技巧，显示了勇于征服的精神。

但是杂技艺术也有它的局限性，它必须借鉴其它艺术的要素，扬长避短。如京剧，它吸取了杂技的飞叉、流星等。舞蹈则早在几十年前就吸取了杂技、戏曲的技术技巧，而魔术也在舞蹈中运用。

如何创新我们的艺术形式和内容来满足观众不断变化的审美需求，我认为实行不同类型的艺术杂交是创新的必由之路。借鉴其它姊妹艺术的表现手法努力开拓属于自己的艺术空间，我国的杂技艺术和舞蹈艺术都是中国这片东方土地上古老的、悠久的人体文化，是灿烂的艺术瑰宝。他们如同一对姊妹，同根同源又从几千年的历史源头中走来，生生不息、青春常驻。融合交织的古迹遗存，从遍布中华大地的原始崖画和出土文物，及敦煌壁画中可以看到很多动态的人体技能，杂技、舞蹈等形象都是描画在一起的，形形色色、千姿百态。杂技、舞蹈难以区分，在这些古老文化遗存中，这种早期的杂技与舞蹈都是以人体自身躯干为实践对象，以自身肢体来参与社会实践活动，是混沌不分的人体艺术，也同是人类古老的文化艺术。

杂技艺术发展到令当今世界惊叹的地步，与老前辈们的高瞻远瞩是分不开的，全国各省、市及县杂技表演团体配有专职的舞蹈老师，对演员进行形体、身韵等专业训练，使他们对肢体语言有了更深的理解及运用，而舞蹈也在各大专院校，配、聘了杂技、戏曲、艺术体操等方面的教练，使舞蹈技术技巧有了突飞猛进的提高，技术技巧在舞蹈中起到了画龙点睛的作用。

杂技与舞蹈在形态、线条、节奏等各个方面是极其相似的，也是相同相生的，我们可以在这个两门艺术之间互相吸取养分，使它们在融合中不断改进，从而创作出更多优秀的作品，从中获得更多美好的享受。

说到舞蹈与杂技的关系，无论在杂技界，还是舞蹈界里的一些业内人士总会流露出一副互相不愿与之同流合污的神态，其实只要翻开历史，就不难发现舞蹈还确实是与杂技有着千丝万缕的联系，人们对中国汉代的舞蹈家赵飞燕，“身轻如燕能做掌上舞”的描写很不理解，以为那只不过是人们对她的表演夸张的描写而已，但是我们看看在国际获奖的我国杂技节目《肩上芭蕾》，又叫《对手顶·东方的天鹅》（后又改成《蝶恋》），便可以知道什么叫真正的“掌上舞了，在中国的民间舞蹈中，也有许多杂技化的表演，如我们常见的踩高跷就是一种杂技化的舞蹈，而舞狮子，有时又叫“狮子舞”，究竟算杂技还是舞蹈还真分不清众所周知在中国的传统舞中很少有男女双人舞，特别是象芭蕾舞中男女身体密切接触并有托举造型的双人舞则是从来没有过，然而，具有悠久杂技传统的中国舞者们似乎又不满足芭蕾舞中的一般托举，他们还从杂技中的双人技巧中学到不少高难动作，我们平时看到杂技中的翻转抛接动作被运用到双人舞中使人们怀疑他们是表演双人技巧而不是在跳双人舞。当然，在看到舞蹈与杂技的融合时，我们便看到舞蹈与杂技的区别，舞蹈是一门人体艺术，从技术角度看舞蹈又是一种人体技术，而杂技作为另一门艺术，它的技术主要突出其惊、奇、险，以及可观赏性，舞蹈与杂技不是歌扮舞的关系，它们共有一个根，都是形体艺术，舞蹈与杂技的结合是“艺”和“技”的结合。杂技和舞蹈是血和肉的关系。

对于舞蹈中的杂技化倾向，我们首先应当看到这是当今各门类艺术互相融合、互相影响、互相吸收的结果。舞蹈与杂技这两种本来就关系密切的艺术互相影响是很自然的，就像舞蹈中出现杂技化倾向一样，在近年的杂技中也出现了舞蹈化的倾向，特别是在中国，杂技中的舞蹈化尤为突出，一些蹬技、顶技类节目吸收了类似《丝路花雨》中“反弹琵琶”、“飞天”等的动作。另一类杂技节目，如让几个演员同时在电灯泡上跳足尖舞！让杂技演员在地面与空中跳现代舞。总之，舞蹈的杂技化与杂技的舞蹈化以及戏剧的杂技化与杂技的戏剧化等等，这些都是当今各门类艺术互相融、互相影响的结果。

当今，由于舞蹈与杂技以及体育（特别是体操、技巧等项目）的特殊关系，使得体育与杂技中一些创新的高难度技巧很快地被吸收到舞蹈中。比如在20世纪70年代以前，中国古典舞蹈中一个演员一串“小蹦子”或一串“旋子”便会赢来满堂彩，而今旋子吸收了体操中的“旋”，使每个“旋子”都带着一个360度的转体。近年来，中国的舞蹈家们所创造的各种舞蹈技巧动作其难度之大、数量之多都是前所未有的，有些技巧动作要么来不及为它命名，要么根本无法为它命名，有些技巧动作甚至令杂技健儿、体操健儿们都惊叹不已。另一方面，有些舞蹈的技巧干脆像杂技那样向高空抛接梅花巾；蒙古族《顶碗舞》中演员头顶四五个真的瓷碗跳舞，结束时将碗一个一个从头上拿下并向观众展示碗中盛水，就像杂技演员表演结束时向观众亮出底活，以证明我的表演是货真价实的“真把式”。

就艺术的内容与形式的关系来说，我们应当看到，艺术形式不仅仅只是为表现内容服务，它本身具有相对独立的审美价值，艺术本身就是一种“有意味的形式”；艺术技巧也不仅只是为内容服务，它本身具有其独立的审美价值，而且这种审美价值的大小在一般情况下与技巧的难度有关，即某个技巧动作难度越高，演员完成得越干净利索、轻松稳当，它的观赏性就越强，其审美价值也就越高。把舞蹈、戏曲中的这些技巧融会在一起，其观赏度就越强，这是值得肯定的。当然，要让一个舞蹈演员练出绝佳的舞蹈身段及优美的舞姿舞步，需要付出长期的艰苦努力。对于今天出现的舞蹈的杂技化与杂技的舞蹈化倾向，或者有时候人们把舞蹈与杂技干脆合在一起表演，出现了所谓“杂技舞蹈”或“舞蹈杂技”，应该值得提倡。

舞蹈与杂技一样均起源于民间，二者作为两种不同的艺术表现形式，把舞蹈所讲求的“美感”与杂技所表现的“功夫”完美地结合起来，实现舞蹈的杂技化合杂技的舞蹈化，这也是当今各类艺术相互借鉴、相互吸收和影响的结果。千百年来，艺术与技术总是携手共进，有着密不可分的联系，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术基础上成长起来的，二者之间这种联系的历史与艺术的历史一样久远。

（作者单位：许智虹，甘肃省杂技团）