浅析福列艺术歌曲音乐特点及演唱风格

张 媛

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）

法国艺术歌曲开始于十九世纪初，它的前身是浪漫曲。福列是早期的法国作曲家之一，也是最具影响力的艺术家之一。当十八世纪德国艺术歌曲进入法国后，使听众的欣赏品味得到了很大的提高，加上巴纳斯派的诗风，引导了法国艺术歌曲的发展方向。福列作品中，诗词占有很高的地位。从曲风上看，将福列的创作生涯分为三个阶段，每个阶段都有不同的特点，都有典型的力作。其中中期的作品是最具影响力的，使福列的创作技巧达到了成熟，创作风格变得独树一帜，福列艺术歌曲所达到的高度是其他人很难碰触的。其中他以连篇歌集著名，创作中期约三分之一的作品都属于歌集。他的一生共创作了七部歌集之多.其中《一天的歌》，《五首威尼斯之歌》广泛被人们传唱。福列艺术歌曲的音乐特点与演唱风格是非常值得我们探究学习的。

1.福列的生平

加布里埃.乌尔班.福列生于十九世纪中叶，是十九世纪末到二十世纪初法国最重要的作曲家之一，1909年当选为法兰西学院院士。他的一生共创作艺术歌曲有一百多首，其中包括儿部声乐套曲和三本单曲集，后人将他誉为“法国的舒曼”，他引领了法国艺术歌曲最辉煌的时代。福列的艺术歌曲中充分体现了法国的浪漫主义色彩，他的代表作有《月光》、《在水边》、《幻想曲》等等。他一直不受外界干扰，保持自己对音乐的见解和独特的创作风格，在音乐中不断提升和完善自我。福列善于结合诗歌与音乐，善于发现各种美丽的东西。他的作品总是能带给人一种强大的感染力。

福列开始接触音乐是学校教堂里的风琴声。美妙的风琴声深深感染了福列，并激发了他的音乐天赋。一次巧合机遇，福列的才华被一所著名音乐学校校长看中，福列正式开始学习音乐。福列的艺术歌曲可大致分为三个阶段。1871年前，由于当时社会环境影响，福列的作品大多以浪漫主义色彩为主；而在十九世纪八十年代，他的作品变得更加注重一些细节，例如音乐的旋律化以及抒情效果，这与他天生的性格有关，他的性格是沉默，优雅的。在这个阶段里，福列的创作达到了高峰，他的风格趋于纤细而又精妙，是一种法国独有的气质。到了二十世纪以后，福列的曲风已经完全形成了，他的歌曲具有极强的感染力，和声部分非常有活力。福列大部分的时间都花在了连篇歌集上，第一部为《一天的诗》，巅峰之作是《美好的歌》。福列作品的和声部分永远是最突出的部分，他总是能想出许多新奇的和声加入歌曲中，人们往往能够从他的音乐中体会到一种很神圣的力量。福列的艺术歌曲中，有将近一半的歌词均来自于印象派诗人韦尔兰和雷贝克的作品，其中韦尔兰的有十七首，雷贝克有十八首。福列钟爱自由、不受太多束缚的诗歌，这为他的艺术歌曲奠定了浪漫的感情基调。福列曾活跃于音乐圈的很多领域，例如风琴家、钢琴家、伴奏家、音乐老师、音乐评论家等等，这些都为他后来的创作打下了坚实的基础。很多专家都认为作曲家古诺对福列的影响最大，古诺较为注重情感上的突出以及音乐的表达上，福列也是如此。

2.法国艺术歌曲概况

法国艺术歌曲开始于十九世纪中叶，法国艺术歌曲的前身是浪漫曲。十七世纪初，浪漫曲迅速发展，种类有很多，例如:田园恋歌、宫廷恋歌等等，浪漫曲与浪漫诗意义相同，主题大多是以写爱情故事为主，在内容方面大多数是具有悲剧色彩的。浪漫曲不用装饰音，也不需要太多的表情，演唱者需在演唱过程中融入歌曲之中，也把听众带入其中，使听众不知不觉的被感动，而又说不出是什么原因。到了十八世纪，创作的歌曲逐渐倾向于民歌与革命歌曲，这与法国大革命这一历史背景是密不可分的。十九世纪，法国艺术歌曲开始逐渐发展起来，它的主要先驱是尼德迈尔与蒙普，他们突破了浪漫曲的旧模式，创作了极具艺术性的新型歌曲。法国艺术歌曲的真正开端应该起始于柏辽兹，他将法国艺术歌曲与德国艺术歌曲区分开来，它的结构不受限制，钢琴伴奏更具重要地位。福列与杜巴克是法国艺术歌曲最重要的作曲家，他们都喜欢选用十九世纪后期巴纳斯派与象征派诗人的作品作为歌词。福列虽然一直写作到二十世纪，但他的创作风格与特点仍然是十九世纪的。

3.福列艺术歌曲的音乐特点

作曲家福列的伟大在于他善于发现美，创造美。

（1）诗歌与音乐的美妙结合

在福列眼中，音乐与诗歌是同等重要的。福列善于发现诗歌的美，善于抓住诗歌所带来的整体意境，将诗歌与音乐美妙的结合在一起，把诗歌所表现的意境通过福列的音乐更加完美的表达给听众。

（2）将钢琴在音乐中的作用发挥到极致

在福列的作品中，人们可以发现，福列是非常偏爱钢琴的，他很重视钢琴在伴奏中的作用。福列认为钢琴不仅仅能够起到和声的作用，还可以起到表现音乐的意境和内涵的作用。福列的钢琴伴奏达到了一般人无法触及的高度，他很巧妙的运用钢琴各种性能，赋予钢琴以音乐形象性，将诗歌内容与人物心理表现的淋漓尽致。

（3）巧妙运用法国语音特点

每个人都知道，法语的音韵非常美，而这也正是法国艺术歌曲的魅力所在。法语本身几个母音的发音就是鼻音的，而懂音乐的人知道，鼻音是歌曲中最不好掌握也是最动听的一部分。法语独特的语调，鼻音和连读，使法语本身就具有着丰富的音乐性。福列的艺术歌曲将法语语音与音乐完美的结合在了一起，使得音乐线条被更加完美的塑造出来，节奏抑扬顿挫，音乐更具表现力与浓浓的诗意。

4.福列艺术歌曲的演唱风格

当演唱福列艺术歌曲时，有多方面的要求。首先是呼吸上要求自然流畅，控制力强；其次在声音的表现上，一定要符合作品风格设计标准。语言上，自然流畅又具有抑扬顿挫的韵律感的法语即是最适合表达的语言。同时要求演唱者在演唱过程中反复寻找与体会创作者所要表达的意境，所表达的感情要做到含蓄理智，又不乏热情洋溢。无论是抒情还是伤感歌曲，都千万不能过于夸张的大喜大悲，或是平淡冷漠。下面我们通过分析两首歌曲，并对其演唱风格进行探讨。

（1）《梦后》的演唱风格

《梦后》可以说是福列众多作品中最广为传唱的一首，它的歌词源于意大利的一首诗。这首诗的主题是关于爱情，诗人围绕一个梦境下笔，以及写出了梦醒后对现实的无奈。本诗共分为三段，每段四句。

第一段是诗人描绘的一个梦境，梦中主人公看到了他的心上人的形影，而深深的被其迷惑，诗人陶醉其中，无法自拔。伴奏是固定的和弦音，低音悠长平缓，小调淳朴恬美，整个伴奏都体现出一种柔和、平静的基调，仿佛像是歌者在喃喃自语，充满了无限的爱意。这段歌曲要求演唱者能够随着旋律的高低，调整自己的音调，并能够在演唱中反复体会诗人所表达的情感，能够身临其感。在本段歌曲中，福列也巧妙运用了三连音，演唱者在演唱时一定要注意把三连音唱的均匀，这样才能体会福列运用三连音的深刻意义。

第二段中，右手采用和旋音型，音乐效果也比较流动，演唱者需要特别注意的是后半部分有一个明显的渐强，用来诠释天空的华丽与隐隐约约的神圣光芒。

在第三段中，诗人笔下的主人公从美丽的梦中醒了过来，主人公希望重新回到梦中，于是开始呼唤魔幻的夜晚的降临。演唱者在演唱这部分时不能够继续沉醉于前面的梦境中而无法自拔，应该改变声音使其变得明快、坚定，这样才能够更好的展现出主人公内心的那种跌宕起伏的心情。对于那几个渐强的旋律，在演唱时要鲜明且富有表现力，最后是以渐弱作为结束的。

这首歌曲在演唱中，千万不能用大音量来演唱，要尽量把声音压低，连音要做到尽量圆滑，气息要平稳，控制能力强。

（2）《月光》的演唱风格

月光》是福列采用韦尔兰诗作的第一首歌曲，这是一首饱含诗意的歌曲。全诗分为三段，每段四个句子，其中第二、第三诗节是完全押韵的。本曲的原调是B调，现在我们常使用的是C调。歌曲以一段完整的钢琴独奏开始，这也更加体现了福列独爱钢琴的态度。这段钢琴以一种淡雅为感情基调，整首歌曲中钢琴与人声互相穿插，给人以无限遐想.歌曲是写爱情中的男男女女的.他们渴望能够幸福长久，带着面具在月光下歌唱。人声的歌唱没有主题旋律，与钢琴伴奏美妙的结合在了一起，整首歌曲给听众一种朦胧而又美妙的感觉。伴奏时要求伴奏者注意左右手的协调性，演唱者需要在钢琴前奏中，逐渐进入意境中去。歌曲的第二段使钢琴与声乐互相影响，这也是福列作品的特色之一，歌曲中透露出一点忧伤的气息。第三段歌词字里行间体现出一种忧郁沉静的气氛，演唱时有一个明显的渐强，歌词结尾以一个六小节的后奏为结束。后奏的钢琴伴奏与福列以往的传统惯式不同，福列选择了大胆创新，整首歌词围绕面具来写，与画家华社的喜剧面具的图画与景色相似，演唱者在演唱时可以适当展开联想，进来揣摩歌词所表达的氛围与感觉。此首歌曲带有一种自然、优美的感觉，演唱者不宜夸张表演，应该咬字清晰，全曲以柔软线条贯穿。

5.总结

总的来说，福列的作品是艺术歌曲领域上不可多得的珍宝，我们要想研究艺术歌曲，尤其是法国艺术歌曲，则不能不选择福列的作品作为研究对象。他的作品对于我们现代的声乐实践有着无可替代的作用，福列艺术歌曲的艺术之高雅、感情之丰富都达到了相当高的高度。可以说，是他引领了法国艺术歌曲的巅峰，使法国艺术歌曲在世界领域引起了很大的影响，以致各国相关专业人士都以他的作品为模版进行研究。笔者认为，当代艺术歌曲创作者研究福列作品是一门必修课，它一定会让你受益匪浅，不仅是学到了知识，也陶冶了情操，提升我们自身的品味。同时歌唱福列的艺术歌曲也能很好的提高声乐技巧，增强艺术底蕴。

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