二胡协奏曲《 长城随想》的情感表达

□郭文靖

( 山西大学音乐学院，山西 太原 030006)

由作曲家刘文金先生创作的二胡协奏曲《长城随想》博采众家之长，汲取兄弟艺术、姊妹艺术的营养的基础上，不断改进、提高，发展成为自己的演奏技巧。该乐曲借鉴地方戏曲、民间音乐的音乐素材，采用多乐章、大乐队协奏的形式，首开用二胡来拓宽了二胡的表现力，提高了二胡演奏家驾驭大乐队的协调能力。

一、作者及作品介绍

刘文金：1937年5月出生于河北唐山。1956年考取中央音乐学院，1958年创作《豫北叙事曲》，第二年创作《三门峡畅想曲》，在民乐界引起了轰动。1961年8月，刘文金开始在中央民族乐团从事民族音乐的创作工作，在此期间他创作了二胡协奏曲《长城随想》(1982)。

《长城随想》是刘文金于1978年创作的二胡协奏曲。1978年刘文金随团在美国进行访问时，挂在纽约的联合国大厦休息厅里一幅巨大的万里长城的彩色壁毯引起了他的注意。此画气势宏伟，光彩夺目，他久久凝视着，一种强烈的民族自豪感和创作欲望交织在一起，不禁浮想联翩，受此感染回国后开始创作《长城随想》这首作品。并于1982年由闵惠芬和上海民族乐团合作进行首演。全曲共分为四个乐章：关山行、烽火操、忠魂祭和遥望篇。作品吸收了我国传统艺术特点，委婉地把戏曲、曲艺和古琴、琵琶等音乐的特点糅合于演奏中，赋予了作品鲜明的时代性和浓郁的民族色彩。

二、作品结构及情感表达的分析

《长城随想》分四个乐章，每个乐章既相对独立，又前后呼应。

第一乐章关山行：关山行可以用气势雄伟、意蕴深邃来形容，该乐章为慢板乐章，由序奏、五个乐段和尾声组成。在序奏中乐队以徐缓而庄严的速度将人们仿佛带到雄伟壮丽的万里长城面前，更是将象征中华民族的气宇轩昂、顶天立地的气魄演奏的淋漓尽致。

二胡开始以长音演奏为主，这就要求此段乐曲的演奏必须要有扎实的基本功，要充分感受到弓毛和琴弦的摩擦。二胡运弓对演奏者的基本功要求很高，手臂发力要均匀，并要保持在弓根、中弓及弓尖的运弓力量平稳，使弓毛与琴弦摩擦时的力量均匀，这样才能使二胡发出的音色、音量统一饱满。在运弓时，大臂带动小臂进而带动手自然运动，力量运用要恰到好处。运弓过程中琴的音色变化靠弓毛和琴弦之间的摩擦力度来变化。在握弓中经常会走入一个误区，由于紧张而导致握弓握死，用力太大，此时应做到放松力度，从而做到张弛有度。比如在第一乐章中的长音“1…”，这是一个带音头的持续性慢弓，声音由弱渐强，因此需在运弓中保持弓毛与琴弦虚实相间，在运弓的张力变化中奏出音乐的宏伟气魄。

在这一乐章中，宽广雄伟的主题元素贯穿全曲，在乐章开始就把古琴那耐人寻味的音色展示在听众面前。接着在往后乐曲把京剧唱腔的韵味加入乐曲，慢板的演奏开始由深沉开始转向明亮，感情变得细腻起来。从49小节起转为2/4拍，旋律变得流畅而舒展。接着旋律突慢出现在了属调上，最后乐曲速度略紧凑，旋律流畅，句法方整，带着北方说唱音乐的风味进入高潮。这一乐章行云流水般的音乐使人有在长城上漫步时的畅快感觉。尾声乐段气势磅礴，意境深远，结束在充满幻想的无限遐想之中。

第二乐章烽火操：对中华民族历史的回顾与感叹。乐章以快弓为主，由引子、六个乐段和尾声组成。这一章节音乐紧张而急促，激烈而富有变化，表现了一种为保卫祖国前仆后继、浴血奋战的精神。乐章开始作者以三个音域递进的形式，将乐曲那烽火告急，将士们严阵以待的紧张气氛呈现的淋漓尽致。在乐曲的第四个乐段中，作者采用了民间音乐中“句句双”的传统手法，与乐队形成了呼应，使音乐带有一种神秘的美。

在演奏此乐章的时候，一定要注意音准问题。音准问题主要表现在听觉的迟钝和演奏时内心的音高预示不够。乐章大量地应用了半音阶的进行，这就要求我们在平时练习的时候就要多练习七声音阶，然后在七声音阶的基础上，多琢磨，多练习找出半音。我们在拉半音阶的时候，一定要把心态放好，千万不要急于求成，要心平气和的慢慢练习。

第五乐段前半部以乐队奏出由序奏主题派生的号召性音调，乐段旋律舒展，音色宽厚、沉稳，给人一种苍凉、悲壮之感。尾声中以二胡凄惨的音调，加上乐队不协和和弦的衬托，极显出一种阴森恐怖。忽然二胡突强突慢，将前面的音调展开，以气冲霄汉、炽烈愤慨的情绪奏出。二乐章在宏大的气势中结束。

第三乐章忠魂祭：此乐章是对民族先烈前仆后继的斗争精神的颂扬，由序奏、慢板、华彩和乐队演奏组成。音乐有一种凄美感，演奏极为深情。乐队的序奏如怨如诉、委婉深长，为二胡的进入作了充分的铺垫。二胡慢板进入时，采用软音头模拟古钟的撞击之声，然后以减弱的滑揉变现出钟声的袅袅余音。28和29小节速度减慢，感情激动，热血沸腾，表达人们对无数英灵的慰念。之后旋律回原速，情绪开朗起来，音乐大气磅礴，起伏跌宕。

在这一乐章中，演奏的时候要注意乐曲节奏和速度的变化。这就要求我们在演奏之前一定要多唱谱，多想，多听。这样一方面有助于我们感觉音乐的旋律律动，另一方面有助于我们感受乐曲的内在情感，更好的表达乐曲的内涵。

在演奏中对二胡演奏的音色要特别注意。第三乐章以营造悲凉和肃穆的气氛为主，所以我们在演奏的时候要以深厚的音色为基准音色，另外要运弓饱满充实。

二胡的华彩乐章为散板结构，节奏较为自由，感情语气变化频繁，分为11个乐句逐步展开。第三乐章的演奏时，它的意境的营造非常重要。比如在乐章开始，对撞击的钟声的模仿，就是一种乐曲意境的营造，给人以朦胧和神秘的感觉。深厚，静默，动情的旋律表现出一派庄严肃穆的景象。

第四乐章遥望篇：它主要是作者对祖国光辉未来的坚定信念。这一乐章所表现出来的是一种积极向上的精神。全乐章由行板、渐快的小快板和曲终三个部分组成。引子由第三乐章不间断的延续到四乐章，通过乐队4小节的进行节奏音型后，二胡变化再现了第一乐章的主题旋律。演奏时旋律紧凑，一气呵成，直推高潮，激动人心。

曲终，乐队再现了序奏的主题音乐，其间穿插着二胡向上模进的三连音，二胡在乐队长音或空隙时猛然透出，片刻即隐，犹如水中蛟龙，忽隐忽现。129小节后两句三连音的上行琶音乐句由慢渐快、由弱渐强，有奋力向上推进之感。最后二胡与乐队全奏的结束句，融合于乐队之中，使乐曲结束在磅礴的气势和辉煌的场面之中。

第四乐章中，吸取戏曲等民族音乐素材比较多，二胡声腔化是演奏中的一个特点。“声腔二胡化”——通俗地说就是用二胡来艺术地再现“声腔”的探索和实践，进一步提高了二胡音乐的表现力和感染力，从而为二胡艺术开辟出一片新的领域。我们在演奏的时候一定要多听多唱，这样才能较好的把握其中的神韵。

在演奏第四乐章的时候，节奏不是很好把握，我们必须在演奏前做好充分的准备，多听多唱，掌握乐曲的律动，做到心中有数，这样在演奏的时候不会手忙脚乱。其中在这一乐章中还有小快板的出现，乐曲在这一乐段中采用了京剧曲调，我们在演奏的时候要注意把握好其中的韵味。在演奏小快板的时候一定要注意放松，整个乐章都在轻松激昂的气氛中进行。

三、结语

二胡协奏曲《长城随想》结构严谨，内涵深邃，技巧丰富，一气呵成。它时而是高亢激越的京风，时而是细腻隽永的书韵，时而又是古朴典雅的琴味。其蕴藏的特有的民族气质与情感表达，是值得每一个演奏者不断学习和挖掘的。它所表现出来的宏伟气魄，充分体现出了我国的民族精神，是一首20世纪华人经典曲目。

参考文献：

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