试论陶瓷中的鱼画艺术

祝正茂

（景德镇鱼画陶瓷研究院 景德镇市 333000）

试论陶瓷中的鱼画艺术

Try to talk about the fish of the ceramic painting art

祝正茂

（景德镇鱼画陶瓷研究院 景德镇市 333000）

深受人们喜爱的陶瓷鱼画，含有吉利祥瑞寓意。陶瓷艺术家精细地表现了鱼的生态特征和生活环境，陶瓷鱼画作品令人赏心悦目。

陶瓷，鱼画艺术

在中国陶瓷艺术作品中，鱼画艺术起源早，范围广，表现形式丰富，影响深远。历代陶瓷艺人和陶瓷艺术家创作出大批鱼画瓷艺作品，不同历史时期的鱼画作品，有鲜明的时代特点。彩陶时代，人们掌握了制陶技艺以后，鱼纹就成为彩陶中的重要纹饰。

景德镇陶瓷装饰中的鱼纹图案，始于宋代影青瓷。元、明、清、现代陶瓷艺术作品中的青花、粉彩、新彩、综合装饰作品里，都有鱼画题材。历代陶瓷鱼画艺术作品，有不同的绘画风格。宋代影青瓷，采用刻、划花装饰技法，鱼纹在影青瓷盘里，往往成双结队组合。上下两条刻花鱼纹，以对称的排列构图，鱼纹线条流畅，釉色莹润。用于抚摸，可以感触到鱼纹肌理。景德镇青花瓷画，从元代开始，到明清、现代，有不少鱼画作品。元代青花双鱼莲池纹瓷盘，构图繁密。分为三层装饰，盘沿是水浪纹，盘沿和盘心之间有缠枝牡丹纹，盘心为双鱼莲池纹，一条大鲤鱼和大鳜鱼，上下对称排列，鱼的形态生动，双鱼周围以莲花、荷叶衬托，有“吉利富贵”的吉祥内涵，是青花瓷中最早的鱼画之一。鱼画的构图形象，与影青刻花鱼纹、铜镜鱼纹相似。

青花鱼画中的鱼，以鲤鱼、鳜鱼为主。元代青花鱼画，既有鲤鱼、鳜鱼相组合的构图，也有只画鲤鱼的作品。既有成双结队的构图，也有单独鱼纹。元青花莲池鳜鱼纹大罐，两条大鱼在莲花旁边相互对视，鳜鱼、 鲤鱼的眼神生动，具有很强的情趣特点。明清时期，景德镇青花瓷画中，有很多鱼藻题材。青花、釉里红瓷画中，都有鱼类题材。朱琰在《陶说》中认为：“宣德年造红鱼靶杯，以西红宝石为末，鱼形自骨内烧出，凸起宝光，鲜红夺目。”表明当时的釉里红鱼画，工艺讲究，有鲜明的立体感。明清时期青花鱼画，官窑青花继承了国画与图案结合的特点。民间青花鱼画，国画韵味很强，很少采用图案形式。官窑青花鱼画，仍有层次多、构图密的特点。但是，与元青花相比，构图显得较为疏朗，层次也有减少。民窑青花鱼画，构图疏朗、形象生动，多以水藻波浪纹相衬托。官窑青花鱼画，虽然层次多，但是，主题突出，繁而不乱，多以工笔画法。民窑青花鱼画，笔调不受拘束，自由奔放，多用写意笔法。明清官窑青花鱼画、鱼纹或单或双，往往与水纹结合，组成鱼水交融的画面，有莲池游鱼，水藻游鱼等构图。用精细的线条描绘出游鱼形态，形态优美，有图案画的特点。

民窑青花鱼画，形象生动，用笔洒脱，游鱼的形态不受具象限制，往往以夸张变形的形态特征来造型，鱼的形象却能使人易于辨认。鲤鱼、鳜鱼、鲇鱼形象，都能使人一目了然。尤为奇妙的是，有的鱼画突破了鱼的特征。明代成化青花鱼盘中的飞鱼，长出双翅，从水底飞跳出来，显得非常生动，体现了民间青花艺人的丰富想象力。明代正德年间到崇祯年间，民间青花碗、青花酒盅里，有一批跃鱼图纹样。其中，青花碗上的跃鱼图，鱼的形象画得较为细致。青花酒盅里的跃鱼图，却采取了大写意乃至抽象画法。有的画面还能看出鱼的形态，有的画面脱离了鱼的形象，以寥寥数笔勾出弯曲的弧形。如果不把这种纹样与画得较清晰的鱼纹相比，很难分辨出画面形象。青花酒盅以三条鱼为主体，以水浪纹相间隔，线条洒脱。民间青花鱼画：“形象变形很大，夸大局部特征。初入眼时，粗服乱头，不守绳墨。细视之，则气韵生动、寻味无穷。”

清代青花鱼画，用笔以拘谨工整为主，也有意笔画法。康熙民窑：“鲭白鲢鳜”荷口青花盘，以鲭、白、鲢、鳜的“清白廉洁”谐音，隐喻做官要廉洁自爱，为民造福。鱼纹之间以荷叶、浮萍相衬托，瓷器晶莹玉润，画面精细美妙，料色青翠欲滴。从清代中期到民国时期，民窑曾大量烧造青花釉里红鲤鱼盘，鱼身用青花料绘画，鱼鳞用红料勾勒，画面一气呵成。画面上的鱼，好象刚从水里蹦到了圆盘上般生动活脱。釉上彩鱼画，从明代嘉靖五彩瓷画中就开始出现。嘉靖鱼藻纹青花五彩罐，青花纹饰与釉上彩鱼画相衬托，以浓艳亮丽的色彩，表现出游鱼的生活情趣，八条红鲤鱼姿态各异，非常醒目。鱼纹之间以荷花、水草，浮萍相呼应，肩部、足部饰莲瓣纹、蕉叶纹图案，鲤鱼眼睛和腹部线条以黑彩勾点，鱼耳施黄彩以后，再覆盖红彩，鱼的形象显得逼真生动。

民国时期，粉彩瓷画在“珠山八友”等粉彩艺术家的探索下，有了新的面貌。其中，邓碧珊的粉彩鱼画，以精细生动为特色。他的“清白传家”瓷板画，右下角绘一丛水藻，以黑料勾线，绿彩敷染，两尾大鲤鱼描绘得细腻工整，构图简练，设色素雅，笔墨精妙。粉彩鱼画，往往把水草与游鱼相衬托，而被人们称为“鱼藻图”。这种构图形式，既以鱼的动态与水草的静态相响应，又以碧绿鲜嫩的草色与鱼的黑、白、灰三色相衬托对比。采用扁笔画金鱼，吸收西画技法，是陶瓷美术家黄海云的首创，他以此而获得“新彩大王”的赞誉。黄海云从二十世纪五十年代开始，潜心探索新彩瓷画与西画技法相结合的形式。他的“鱼乐图”新彩瓷板画，用红彩勾线后，再用扁笔刷上浓、淡、深、浅的色彩，小金鱼犹如美丽可爱的小姑娘，鱼塘月色，如诗如画。既保留了瓷画的民族风格，又有西画的色彩、质感特点，开创了陶瓷鱼画创作新途径。

“从事陶瓷艺术的匠师们，最善于运用原料和工具，扬长避短，大胆挥洒，不拘形似，但又合情合理，以淳朴健康的美学内涵，取得雅俗共赏的艺术效果。”中国陶瓷艺术大师熊汉中的青花斗彩“金玉满堂”瓶，把青花花卉和鲜红的金鱼和谐地组成清新的画面，秀美的花卉和灵巧的小金鱼，形成动静呼应，妙趣横生。

我的鱼画系列作品，既继承了传统鱼画的优良技法，又结合现代审美情趣创作。在表现形式上，把青花釉里红绘画与雕刻技法结合绘制。鱼的形象，生动活脱，有很强的立体质感。鳜鱼的造型，气势雄浑，充满了阳刚之气。在釉里红陶艺“年年有鱼”中，把古代鲤鱼盘的仿制与自己创作的鱼画相呼应，灵巧的鳜鱼、鲇鱼，似乎是在相互追逐，显得生动活跃。在瓷盘中，书法雕刻“年年有余”、“美意延年”与鱼画相衬托，有高雅的艺术品位。

陶瓷鱼画是吉祥题材，鱼画图案的形象组合，是有含意的。鱼与“余”谐音，象征吉利有余，幸福如意。鱼与莲花组合，就是“连年有余”，与牡丹组合，象征“富贵有余”，鲢鱼象征“连年有余”，鳜鱼表示“富贵有余”，鲇鱼象征“年年有余”。活跃的鱼类形象，新颖别致，情趣生动，深受人们喜爱。

郎绍君主编 中国书画鉴赏辞典 中国青年出版社1991年3月牌第346页——940页

陈益宗编著 东方图像榜•鱼 湖南美术出版社2001年5月版 第2至16页