浅析版画专业素描的特点

孝感学院美术与设计学院 曹芳

在美术史中，很多大师给我们留下了不同风格的经典的素描作品。在高校素描教学中，让学生具备“画什么像什么的能力”是教学的主要目的和评价标准，强调了素描的表象性、客观性、直接性的特征，主要是研究和学习对象的形体空间、块面结构、质感与量感、调子与光影、明暗与虚实、动态与静止等因素的表现。但随着新方法、新学科、新思潮、新美学的发展，素描课程在知识结构、认知观念和学习方法上发生了深刻的变化。我们在科学地掌握写实素描的基础上，也要训练学生掌握形式意象素描的自由表现、多样表达的绘画方式，即具备“想画什么画什么的能力”，强调素描的创造性、实用性、专业性和审美性等特点，使学生善于运用各种技法，富有创造性地描绘、表现对象物体的形象。当前高考素描、写实素描的单一训练让高校美术学生素描的表现容易陷入单一、千篇一律的方法和套路。面对这种现象，本人更希望学生能全方位、多角度地研究和掌握造型规律和手段，激发思维和想象的活力，了解多种素描的表达，在不断的尝试中寻找恰当的艺术表现方式。

一、版画专业素描造型上的表现特点

有些老师认为素描无需结合专业，有些老师提倡素描学习的目的性、针对性，专业性。不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和角度，引导着我们在对象中选择不同的视觉内容和造型因素，选择不同的表现方式，达到不同的效果。黑白木刻版画，因其特点和工具、材料的特殊性，不能像油画一样运用细腻的色彩与层次来构成特有的美感，所以更要求在造型上的多样化表达，如装饰性的造型方法，运用平面、夸张、变形的趣味造型，疏密、繁简等手法来丰富画面。在造型创意上更要利用替换、添加、省略等手法，进行大胆的尝试与突破，

二、版画专业素描点、线、面等抽象形式语言的表现特点

从写实向意象转变，在形式意向素描的训练中，要求学生抛开写实素描的经验，不依赖自然形象，追求绘画中纯形式语言与抽象性结构，使学生了解绘画中的抽象内容和特质，学习运用素描的形式因素，单纯地运用点、线、面抽象性地去表现视觉对象或视觉想象。语言符号追求接近单一的、单纯化的表现，不需要多的笔迹与变化，避免画面整体形式特征的模糊化和无特点。这是一种特殊的艺术训练，并不是建立在写实素描的基础上，而是另外一种相对“陌生”的表现方式，它摆脱了仿真和模仿的功能，远离了物象和内容的干扰，追求形式本身的美感和价值。

三、版画专业素描黑、白、灰的表现特点

黑白关系构成了黑白木刻的抽象审美情趣，造就了黑白木刻独特的艺术价值，建构起黑白体系的思维方式，以归纳、概括的黑、白、灰来描绘物象。黑白木刻版画的创作要求学生具备黑白“语言”的能力，不像油画表现细腻的色调而是要把多种色调向黑、白、灰三个范围“驱逐”，把复杂的色调进行单纯化的处理。

版画的趣味性、装饰性、抽象性的美构成版画独特的魅力和特有的美感。素描教学要引导学生提高审美眼光，在不断的尝试和探索中寻找完美、独特的艺术表现方式，为以后的版画创作进行夯实和铺垫。

[1]刘虹.《素描》［M］.西南美术出版社.2002年11期.20

[2]谷彦彬.《关于版画教学的思考》[J].《内蒙古师大学报》.1999年4期.63-65

[3]田爱华.《版画中点线面对学生创造力的培养》[J].《艺术探索》.2008年2期.133