视线

“景不徙”——三潴画廊

展览日期：2012-2-11 至 2012-3-11

地点：北京市朝阳区草场地村三潴画廊

三潴画廊2012年首次展览“景不徙”邀请了十几位青年艺术家，他们在中国的改革开放中，以自身的成长经历见证了这三十多年来翻天覆地的变化。当他们逐渐走向而立之年，儿时的记忆变得越来越清晰。更加具有文化自信心的这群年轻艺术家们，开始回过头来反思自身的成长经历和体验，安静地进行一种文化反刍和冥想。他们中的有些艺术家，在全球化语境和当代文化断层中，努力在更加复杂的现实背景中寻找文化变异后的历史线索；还有一些艺术家在艺术表现语言上逐渐回归艺术形式本身的研究。在他们越来越纯粹的形式中，留下了曾经生活过的温度。

“精彩与不后悔”——红金个展

展览日期：2012-2-11 至 2012-3-5

地点：北京babù泛视觉空间

红金的新作品延续了她一贯的创作主题，即反映现代城市景观的变化。在她的新作中，北京正狂热地建造着一幢幢钢筋水泥大楼。这次，在babù泛视觉空间举办的系列新作品展览旨在焕发一种由精神和物质所引导的美学变革的内在能量。这些作品并非在审视城市的变革，作者无意引发批评和制造不安，她的作品只是描绘北京满是高楼大厦的景致，以有机玻璃和纸为材质，通过色块上的线条表达思想。这些螺旋线和视觉效果强烈的图案蕴含着深刻的含义。它既要描绘社会的喧嚣纷乱，也要表达它的愉悦和丰富多彩，以及其它难以名状的事物。

开放的肖像

时间：2012-03-10 至 2012-04-28

地点：民生现代美术馆

展览“开放的肖像”，主要意图不在于为肖像画在艺术的殿堂里找一个供奉的位置，而是为曾经作为重要资源的肖像画发掘更多的可能性。此次展览除了邀请绘画艺术家，也邀请了影像、装置艺术家，希望借此去发掘非架上艺术家们眼中的肖像绘画。在中国当代艺术发展历程上，绘画扮演了关键的角色——它是先锋艺术最早的实验载体之一。当前，绘画仍然是重要的艺术形式，它所承载的传统语言能量，以及所体现的艺术魅力，将始终伴随人类精神自由的发展。

庆庆装置艺术回顾展

展览日期：2012-3-1至 2012-3-18

展览地址：今日美术馆

1号馆3层

20世纪90年代中后期是中国女性主义艺术的一个高潮时期，陈庆庆无疑是这个群体的代表之一。陈庆庆的装置艺术创建了一个灵异世界，这个世界被假定在一个箱盒中，呈现出一幕幕混合着恐怖、美丽、诡异而童话般的景象。她创建了一种个人风格强烈的具有灵知主义风格的语言体系，其语言表现为一种举重若轻的气息，虽精巧却大气，气势逼人但很女性化。这不仅体现为一种灵性和情极而致的女性主义意志，还表现为一种充满穿透力的个人的语言想象。本次展览是陈庆庆近20年创作最完整的一次体现。

此地是他乡——陈小文作品

时间：2012-02-12 至 2012-03-11

地点：何香凝美术馆

陈小文的许多作品都牵涉到本土与异域意识中“空间”与“时间”之间的关系，牵涉到“调节记忆”与“无法遗忘”之间的矛盾。某种意义上，作品里透出一种明显跨越了朝代的“他乡”怀旧感慨，也是对目光所及的都市风景、生活方式、存在秩序表示困惑、惶恐、怀疑、不安，乃至抗拒排斥。同时，他对日常细致入微的观察使得作品里形与影、人与物之间出现了一种混杂的关系。观者从这里得到的不再是所指明确的叙事，而是蒙胧一片的说不清楚的感觉，是蒙胧中产生的慢慢在心里弥漫开的一种滋味。

七重天——吴允铁绘画作品展

时间：2012-02-11 至 2012-03-23

地点：一个艺术画廊

吴允铁有很强的形象记忆力和自由造型能力。他的创作过程十分接近超现实主义的“自动写作”，一旦笔开始在画面上滑动，他便心无旁骛地跟着手前行。在手的引领下，他进入了一个个自己都未曾意料到的世界，那些世界是陌生的，然而又毫无疑问是出自他内心深处的，于是作画的过程同时也成了他辨认、怀疑或证实自己的过程，因此这个过程便具有了一种他所说的“自我医疗”功能。他的作品具有一种私密的游戏性质，但同时又不乏严肃的心理分析。他在面向自我的同时也总能指向产生自我的外在根源，因而剖析自我也就同时包含了对现实的批判和超越。吴允铁无疑离真正的超现实主义者更近一些。