灵心慧性 求本真——水彩创作之我见

哈尔滨师范大学 董雯静

艺术创作要展现艺术家对社会生活的认知，要做到使观者观其画知其心，就像哲学家克罗齐曾在他的《美学原理》一书中提出的：艺术是主观精神的产物，是知觉的创造，是艺术家“诸印象的表现”，是一种“心灵的活动”。灵心，即神灵的心境，大自然的意志；慧性，佛教谓智慧之性，指聪慧的天资。而人类的心灵（非情感或精神），是有特殊“判断”与“思考”官能的能量场。在艺术创作中，它是基于思想情感、精神建构之上的能量操控者。然而，对于绘画创作者而言，能够真正释怀其心并神往自由，寻索出独立创新的形式语言，注入自然而生的意识情感，再由外在物化的参照转为内省的认知，又用精湛技艺赋予画面生命力，实为不易。基此之上，在绘画实践过程中，可以解读画者的内在心声和自我秉持。这一过程也是画者理解世界、理解自然、顺应心性的方式之一。

水彩这一画种极能体现出画者与媒材（水）的心灵相映，水赋予色彩以流动、透明、渗透等特质。怎样用水，成为作品成功与否的重要因素之一。所谓“智者乐水”，是以水为陶冶情操之物，或以水为镜，映射人的内在情感，汲取灵感，阐发精神思想。物理操作过程与精神思想相互转换时所产生的碰撞，就是主体思绪（心理变化及认知），在画面上作选择性的表现了。水彩画对水、时间有极高要求，水色渗混的效果难料其变，区别于中国画单纯黑白关系的比较，又有别于油画覆盖性强的可预见性效果。它的偶然性与可控性、感性与理性的完美结合，蕴含了丰富的表现力。

心性是自己与周边环境体验相交融的结果，跟个人整体的内心情绪、性格气质、眼界品位、趣味动机、意识状态等息息相关。绘画也是心性的表达，画者是在创造心灵意识里的世界。如今人们的精神领域迅速扩张，开放式思维使各种标新立异的艺术形式孕育而生。当信息纷至杳来之时，我们应该照单全收还是固步自封？新的形式语言是水彩画发展必然的选择和发展结果，这对水彩画创作有着深远的意义和影响。多元价值观的当下，水彩画的可慰之处便是情感需求从未变过，画者可在思想内涵、精神审美及内心感受上有精微表现，而人们常以此来寄托主观情感，却忽略了水彩的创作方式、方法和手段的创新与探索。水彩画的技法探究是对水彩画本体认知的一个过程，是对既有的现实再发现。在水彩画技法与材料的研究和探索过程中，除了“具体创新运用”，更应该关注作品对精神文化内涵的承载。在现代绘画多元化的趋势下，水彩画应该有自己的艺术特色。画者应该从材料入手，探索发掘新的表现领域，在比较中思考和学习，不断完善和深化对水彩画的认识。

我们置身矛盾重重的客观现实中，容易感到茫然或觉出悖谬。当下的许多绘画探索中缺失向内深度的自省，水彩画创作的自由又常因画种的历史性、物理性及囿于传统的思维方式遭到禁锢。不同群体、社会发展的不同阶段和不同社会心理条件下，对艺术创作有不同的认知，唯有心灵直接对自然的真挚的感知，使艺术不再自我设限且有自知之明。艺术的这种状态，给水彩画创作提供了一个足够广阔、足够深远的发展空间，为水彩画的发展提供了无限的可能性，同时它也使得水彩画创作者，能站在艺术的高度来审视水彩画创作。水彩画创作涉及到诸多问题，如创作者自身文化修养的高度、艺术风格的变化、创作手法的把握等, 这些都有待于画者在创作中进行探索。当我们能够怀以赤子之心以本真态度读心和自然，能让内在感受与外在形式结合，所创造出来的艺术形象才会更有力量，更打动人。