长白山满族民间剪纸艺术的现代发展

刘亚非，倪瑞颖

（通化师范学院 美术系，吉林 通化 134002）

长白山满族民间剪纸艺术的现代发展

刘亚非，倪瑞颖

（通化师范学院 美术系，吉林 通化 134002）

长白山满族剪纸艺术源远流长，内容丰富，具有很高的学术价值和艺术价值，在我国丰富的少数民族文化遗产中具有代表性。文章介绍了长白山满族剪纸艺术的保护与发展情况，同时就现代设计与现代绘画中如何借鉴传统的民间剪纸艺术进行了探讨。我们应该清醒地认识到，对于长白山满族民间剪纸艺术的发展前景必须从宏观的层面解决，即保护与发展相结合。

长白山满族；民间剪纸；现代艺术

长白山地区是满族的故乡，满族剪纸就是在这片土地产生发展，并在近些年来被发掘得以传承的。长白山满族民间剪纸通过它独特的艺术风格、鲜明的民族特点、浓郁的地域色彩、拙朴的造型和单纯的色彩表现，极大地丰富了它的审美特征。剪纸发展到今天，已经不仅仅是一个艺术品类，它已经形成了一个完整的文化系统，具有深刻而又深厚的文化意义。

一、长白山满族民间剪纸的保护与发展情况

满族民间剪纸在中国北方的长白山脉孕育成长，由于特定的历史文化、地理气候、风俗习惯、审美趣味以及不同的人文文化，形成了与中原地区有着明显区别的艺术特色，正是这种特色，才能使人们真正领略到长白山满族民间剪纸的独特文化意义。如：长白山满族民间剪纸的代表人物侯玉梅的剪纸作品，漂洋过海，以其独特的艺术魅力征服了欧洲很多国家的艺术爱好者，在那里引起了极大的反响。据了解:“满族民间美术研究专家王纯信先生与王纪女士对于长白山满族民间美术进行了大量的采集、整理、编撰工作，并出版发表了《长白山满族剪纸》、《满族民间美术》、《萨满剪纸考释》、《长白山满族筐编》等专著。父女二人把蕴含在长白山区的满族民间文化和满族民间剪纸艺术挖掘出来，并不断应用在艺术的各个领域，不断创新，对北方地区的现代艺术发展起到了不可忽视的推进作用。多年来，他们实地调查，抓住了现代人逐渐被欧化的审美情趣和被他们所忽略的传统文化的核心，把传统文化进一步与现代艺术紧密结合，达到了良好的审美效果；东北师范大学的殷晓峰先生也曾运用长白山满族民间剪纸的嬷嬷人进行雕塑创作，他的全国美展金奖作品《修复的嬷嬷人》，运用了满族剪纸中最具代表性的人物造型，在雕塑艺术中深入地把传统文化与现代艺术创作紧密融合并加以创新，推进了民间剪纸艺术品的发展。可以说，从某种程度上推动了中国民间美术在现代艺术中的价值体现。除此以外，传统的民间剪纸在现代设计中也应用较为广泛，其装饰性、造型语言、色彩语言都已经成为现代艺术设计的主要借鉴。而民间剪纸的文化意义，也正是通过其知识传播、传承文化的作用而体现出来的。

二、长白山满族民间剪纸与现代设计的完美契合

当代视觉艺术发展到今天，人们开始思考艺术的本质，懂得注重追求那种返璞归真的感受，尤其是人们在看到满眼都是所谓的现代艺术后，更把目光转向民间美术，从中感受那其中特有的振奋和鲜活。长白山满族剪纸正以它那单纯、质朴的形式语言使人们眼前一亮。它极为鲜明的本土化和民族化特性，对于长白山乃至整个东北地区的视觉艺术创作起到了一定的积极推动作用，视觉艺术向传统的民间美术回归即将成为一种新的思潮。满族民间文化在长白山区域将得到很好的传承。这种传承，不仅仅是一种文化现象的传承，更是一种语言符号的传承。可以说每个地区或民族都会产生或存在着能够代表这一地区或民族的艺术表现形式和文化现象，我们经常把这种现象称为本土文化。长白山满族民间剪纸这一东北地区的本土文化 ，发展到今天，已经不是逝去的艺术形式，现代设计中把满族剪纸作为一种本土语言来运用，是对它的保护与传承，这也是满族民间剪纸艺术在现代设计中的价值体现。

满族剪纸是长白山区域传统文化的代表，它所表现的正是蕴藏在长白山区人民心底的具有民族文化的深层心理的活动，这种心理活动通过很多具有象征意义的图形来表达。而在现代设计的发展过程中，也总是会以某些具有代表性和创造性的图形作为根源，来表达设计的基本思维，表现人们对待生活的美好愿望，这种寓意的表现，就形成了特定的符号语言。可以说这是满族剪纸在其精神内核方面与现代设计中某些图形符号语言的共同之处。就这一特点来看，满族剪纸与现代设计走到了一起。“现代设计涉及的范围极其广阔，无论是标志设计、招贴设计或是企业的VI设计”，都要谈图形，谈语言符号，但无论怎样，都要谈创意，而创意重要的灵感源泉就是从图形所具有的寓意性。在满族民间剪纸所创作的图形、图案都是长白山区传统造型艺术的典型代表。在现代设计中符号语言最好的表现方式就是——单纯再单纯，删繁就简。对于这种纯粹的艺术表现手法而言，那种可有可无的符号、文字就坚决不用；去除一切与设计语言无关的细枝末节，这是世界现代设计发展所共同追求的一个目标，也是艺术家所要追求的一种境界。 长白山满族民间剪纸在很大程度上把“形“与“意”这两个基本设计元素完美的结合在一起，以平面化的形式传递着它的信息，成为一种符合现代含义的视觉符号。“这种视觉符号正是现代设计中要素之一”。所以今天我们把满族剪纸作为一种“本土化的符号语言”大量应用到现代艺术设计中，将会得到非常良好的效果，可以推进我们对于本民族本地区文化的继承发展，也将对长白山区域经济的发展起到积极的作用。

1.色彩的借鉴。所有的艺术作品，除了造型以外的重要内容在于它的色彩，长白山满族民间剪纸的颜色，我们的脑海中会首先浮现出红色，这是我们所常见的，其时在剪纸作品中也会出现其他的色彩，但红色是我们最常见的。 有着五千年文化传统的中国是礼仪之邦，人民表达祝福、传达情意、代表吉祥多采用红色。色彩学中论述：“红色的波长最长，穿透力强，通常给人的都是热情、旺盛的积极感受，极富生命力、视觉冲击力”。在我们中华民族的色彩喜好中，红色是中国的象征色，也是民族的色彩，多少年来极具代表性地被广大设计师看重。 长白山满族民间剪纸的广泛应用红色，是受着中国传统文化的影响，同时也是长白山区人们的审美喜好和心理，它也影响着长白山地区本土设计的色彩特征，如图1所示。通化葡萄酒是全国知名企业，它的注册商标经过不断发展，目前是红色的八瓣莲花为基础图案的变形，是从长白山另一本土文化“高句丽文化”中萃取的“八瓣莲花”为原形，应用长白山满族剪纸技法表现而产生的图形，如图2所示。

图1 《通化葡萄酒八瓣莲花商标》

图2 《莲花团花》

在艺术设计中，设计者对于用色都有一定的要求，通常在设计时用色最多不超过五种，例如：装饰画、服装设计等。标志的设计中用色更是严格，而且在设计中针对每种行业都有其约定成俗的用色。同时，“色彩单纯化”也是现代设计的追求。由此可见，长白山满族民间剪纸和现代艺术设计在用色中有着很多共同之处。现代设计的很多作品中，有些设计师为了标新立异，盲目模仿国外的设计作品，运用的色彩不具备代表性和民族特性，仅仅为追求快速吸引消费者的眼球，但往往欲速而不达。我们要知道，在现代设计中“绚”不等于“乱”，重要是要结合产品本身与消费人群以及地域民族特征来选择协调相适应的单纯色彩来实施设计。作为长白山地区的设计者更要懂得充分利用满族剪纸所带给我们的设计色彩之单纯化倾向。虽然在视觉角度上，满族剪纸用色单一，但通过其造型语言，我们却能透过单纯的色彩以及画面看到我们需要的颜色，例如：“蓝天、绿树、白云以及皑皑白雪”。所以，在设计中我们应该借鉴满族民间剪纸单纯的色彩所带给我们的无穷的想象空间。所谓“言有尽而意无穷”的境界更是我国艺术表现传统的精髓所在，这也正是我们现代设计家一直要追寻的用色根本。

2.图形借鉴。在现代设计语言中，主要包括的是：“点、线、面、体的分割与组合”，但同时这些语言也需要图形本身蕴涵的含义和文化来支撑。现代设计的概念十分宽泛，可以说，凡是与大众的生活、商业活动有关的都可以包括在内，在设计中，标志设计是非常重要的一项。而现代标志设计最初的设计思维大多是遵从舶来的西方观念进行创作时，仅仅是从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手。所表现的思维有些狭隘，完全被西化了，即使表面具备现代感，但在今天看来，缺乏中国、以及本土的传统韵味，我们所提倡的民族根基没有体现出来。但值得庆幸的是，更多的设计师意识到了这个问题的严重性，很多人都在尝试着将中国传统文化观念和元素或区域特征较强的元素融入标志设计中去。由此我们可以看到，传统的剪纸艺术，对现代标志设计的影响也逐渐增强。而对于长白山区域的现代艺术设计，也是同样的道理，因为只有民族的，才是世界的。

三、长白山满族民间剪纸与现代绘画的交相辉映

长白山满族民间剪纸由于其单纯、率真和朴拙的特色，与现代绘画艺术有着很多的相通之处。这是因为现代艺术的本质是向自然生命的常态回归，而民间艺术一刻也没有游离过这种常态，现代艺术大师向民间艺术借鉴学习不乏其例。在民间美术与现代绘画的渊源中，仅仅从林风眠先生的那种极具现代感的绘画中，我们就可以明确看到他借鉴了民间绘画的部分精髓。他将瓷器中纹饰的布局运用到他的风景画中。而对于长白山满族民间剪纸这一区域民间美术，著名国画家黄千教授在他的《长白山花卉线描研究》一书中，就曾经介绍过如何把长白山满族民间剪纸艺术进行“移植”。而且黄千教授在进行花鸟画创作的过程中，也将长白山满族民间剪纸艺术与花鸟画笔墨、线条、色彩等方面进行融合、转换，独树旗帜地在东北花鸟画中开辟了新的篇章；王纯信先生更是在满族民间美术的基础上创造了独特的“东北冰雪画”。他的作品中很多树木、民间房舍、以及人物等等，其灵感大多来源于长白山满族民间剪纸的形象。他将长白山区的冰雪世界、满族人民在冰雪世界的自由生活状态、长白山区的满族民俗生活等都与当地的民间艺术紧密结合起来，取得了革命性的突破，形成了他独特的民间式国画创作风貌。更值得一提的是殷晓峰的铜雕作品 《修复的嬷嬷人》，即是以长白山满族民间剪纸中的“嬷嬷人”形象为原型进行创作。从以上几位画家的创作经历和实践来看，对长白山满族民间剪纸的研究、保护与发展，一定会为现代绘画的创作提供更大的空间，也为区域绘画的发展提供更多的养分。从而我们可以说，长白山满族民间剪纸给长白山区域的现代视觉艺术创造以启迪，为现代艺术的创造提供了思维、方法和广阔自由的发展空间。

[1]吕胜中.中国民间剪纸[M].长沙：湖南美术出版社,2000.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[3]黄 千.长白山花卉线描研究[M].长春：吉林美术出版社，2005.

[4]王纯信，王 纪.萨满剪纸考释[M].长春：时代文艺出版社,2005.

J528.1

A

1008—7974(2011)11—0068—03

2011—07—02

刘亚非（1976-），女，吉林九台人，通化师范学院美术系主任助理，讲师，硕士。

吕增艳）