浅析拉赫玛尼诺夫《降B大调钢琴前奏曲》

贾 超

(大连大学 音乐学院,辽宁 大连 116622)

浅析拉赫玛尼诺夫《降B大调钢琴前奏曲》

贾 超

(大连大学 音乐学院,辽宁 大连 116622)

19世纪末20世纪初是浪漫主义音乐走向现代主义音乐的转变时期，拉赫玛尼诺夫却依然在坚守浪漫主义的创作风格。拉赫玛尼诺夫《降B大调钢琴前奏曲》以特有的多样化的织体、浓郁而丰富的和声、交响性的音响给人们强烈的感染力与深刻的美的感受。在这首作品中我们能听到痛苦的悲歌、心灵的倾诉、汹涌澎湃的波浪以及优美的抒情诗。乐曲的平易真挚与浪漫深情，这是他的音乐具有悠长生命力的最大缘由。

前奏曲；浪漫主义；风格特征；演奏诠释

拉赫玛尼诺夫(1873～1943)是20世纪初俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家、钢琴演奏家和指挥家，也是俄罗斯古典音乐传统的继承者，其艺术本质具有深刻的民族性。19世纪末20世纪初是浪漫主义和现代主义音乐的转折和重叠时期。拉赫玛尼诺夫依旧固守浪漫主义传统，被认为是最后一位坚持浪漫主义创作及演奏传统的大师，他的作品是20世纪最优秀的俄国典范音乐作品之一，其中，钢琴作品占有重要的地位。他于1901～1910年创作的两套钢琴前奏曲—作品23号和作品32号以及作品第3号中的第2首共24首，是他成熟时期的重要作品[1]1。其作品形象鲜明、织体繁复、音响厚实、和声色彩浓重，兼有浪漫主义浓郁的抒情性和俄罗斯民族式的悲剧性。他的《降B大调钢琴前奏曲》创作于1903年，是献给表兄和老师席洛蒂的。

一、曲式分析

《降B大调钢琴前奏曲》是典型的单三部曲式，见下图所示

（一）第一段A：主题陈述部分

第一乐句a第1～10小节，乐曲前两小节（见图1）是引出右手主题的准备部分，左手强拍均为八度低音，奏出低沉浑厚的音响[2]，饱含激情仿佛强劲的海浪冲击着礁石。在八度低音的带领下，奏出了冲击力极强的分解和弦弧线型旋律，音乐如滚滚波涛在海风的呼啸中汹涌而来，又随即逝去，连绵不断，此起彼伏。这两小节的第二拍是第一拍的回声，又是推进下一小节弧线型旋律继续进行的动力。

这两小节给人留下了强烈深刻的乐念，在飞腾动机的衬托下，右手奏出孕育着天才而惊奇力量的主题，主题音乐富有热情奔放的浪漫主义精神，气息宽广、激昂，具有浓厚的民族特点[3]。这是由具崇高理想的意识激起的情感追求和情绪的高涨，具有年轻人特有的冲动和激情。右手以号召性的音乐开始，统领全曲，使乐曲激荡着全民族情感和强烈的爱国主义精神。

第3小节第4拍右手六连音以强调的语气奏出，更凸显激情的成分，使乐曲灿烂辉煌。5、6小节是3、4小节的重复乐句，只是第6小节的第1拍和第4小节相比稍加变化，使节奏更加紧凑。第7、8小节是对原始乐句向上做三度模进处理，句式紧缩，使节奏更加紧凑，音乐情绪更加冲动，更具年青人热情奔放的激情。我们可以看到翻滚的海浪越来越汹涌澎湃，呼啸的海风越来越猛烈，好像暴风骤雨开始前的预兆。然后，从第8小节最后一个八度音到第10小节，节奏更加舒展，音乐更加宽广，富胸怀沧海志一般豪情。几个连续八度音一气呵成，向下作出了强有力的、冲击性极强的冲刺，推出了更加热情洋溢、激情澎湃的高潮部分。

图1 谱例

第二乐句a第11～17小节是第一乐句的变化重复，更加强调了第一乐句的主题音乐。左手仍在八度低音的带领下奏出的冲击性极强的分解和强弧线型旋律，连绵不断，此起彼伏。第11、13小节中，右手两个八度音作出了呼应，节奏更加紧凑，音乐更加饱满充实，更加以强调，更具有号召性。第15小节中左右手三连音的连接性极强，像逆流而上的瀑布，丝毫没有中断的痕迹，这又是一个阶梯性的渐强，由两个渐强的阶梯组成，达到最高点后，双手同时用八度和弦向下做出了强有力的冲刺，和弦肯定有力，激情澎湃。在这缜密而透明的织体背景上为中部作准备。

（二）第二段B：对比性中部

调性游移，结构较自由，稍带抒情意味，是一段充满梦境，幻想性极强的音乐。它与第一断A激动、飞腾的形象形成强烈、鲜明的对比。第一句18～27小节（见图2）左手低音和弦先奏出，如同钟声4]，随即出现右手的高音八度级进音阶线条；左手的单音线条作为陪衬，引出了幻想性极强的、虚幻的、超越现实超越存在界限的音乐，这是一种非理性的抒情，使人浮想联翩。他渴望摆脱现实，渴望已久的宿愿在梦境中得到升华。

从第19小节开始，中声部旋律出现，它与高、低声部的虚幻性形成对比，它在诉说悲哀的现实，在诉说无法摆脱现实的苦闷心境。

第20小节转为be小调，色彩较为暗淡，更加强调了音乐的悲剧性[1]13。第二句28～33小节为B大调，在喧哗的和声音型中隐藏着中声部旋律线，它打断了第一句好像成真而又未成真的幸福梦境，让人重新回到现实，告诉自己：“那只是梦啊！”。音乐中浸透着悲伤和眼泪，痛苦的心和不安的灵魂：“泪盈满眶，由孤独走向死亡，丧钟的鸣响时刻回荡在耳际。使人们感受到一种笼罩在悲剧性之中的辉煌气势和巨大感染力。但随即从第30小节两手的强音又让人们精神振奋，体会到了未来的光明希望。第三句34～37小节，可以说是再现部A出现前的准备部分，阶梯式的渐强引出主题A。

（三）第三段A：主题再现

再现后的乐思以强有力的冲击向前继续着，如江海奔腾，以一泄千里的气势，辉煌地宣告即将结束。（38～53小节）

（四）结束段：华彩乐段

它与中部抒情性的中声部旋律形成对照，华彩走句明亮、声音干净、有力，在高音区一泻千里的三度向下模进的八度弹奏，显得气势更加凌厉、逼人。如同乐队全奏，环环紧扣，不能松懈。(54～61小节)拉赫玛尼诺夫的作品，和声语言非常丰满、复杂充满色彩性，他的色彩性和声技法，概括起来，主要特点是：品种多样、设计精致、效果突出[5]。此曲结构鲜明，是由四个部分组成的典型的单三部曲式。

二、风格特征

（一）民族风格的继承

作为20世纪初最著名的作曲家、钢琴家、指挥家拉赫玛尼诺夫由于他生长在俄罗斯这块辽阔的国土上，他的音乐中渗透了俄罗斯民族的精神。他的音乐创作也突出体现了当时俄国社会中的资产阶级民主思想，并与俄国民族传统的文学艺术保持着密切的联系，所以他的作品深刻地反映了俄国第一次革命前的资产阶级知识分子阶层的意志和希望。

拉赫玛尼诺夫的《降B大调钢琴前奏曲》体现了俄罗斯人民崇尚大自然的精神，洋溢着浓郁的斯拉夫色彩[6]139。《降B大调钢琴前奏曲》既粗矿、豪迈、奔放、渴望自由，既有俄民族精神气质，又有博大高贵的气质；既有浓郁的浪漫气息，又有忧郁的悲伤，令人回味无穷。拉赫玛尼诺夫虽然是莫斯科的一位贵族，但作为音乐家，他的音乐是属于俄罗斯人民的，气质具有鲜明的俄罗斯民族性。

图2 谱例

（二）浪漫风格特征

拉赫玛尼诺夫保持了19世纪的浪漫主义艺术观，坚持继承贵族文化的幻梦。在这首前奏曲中，当他与俄罗斯民族原有的热情融合时，他的音乐结构和构思依然停留在19世纪后期浪漫主义上，但他将浪漫主义风格发展的更为淋漓尽致，经受了20世纪气息的熏陶，形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格。他作品即使去掉属于近现代和声技法的部分，也很难用传统和声理论来分析。这说明他的和声技法属于“传统”与“近现代”之间的“探索阶段”。他的和声语言仍以功能性和声为基础，却在扩大和丰富和声色彩方面，使用了具有鲜明个性特色的手法，致力于将和弦音与和弦外音结合在一起。他始终适应声部进行的经典原则，同时又强调“破坏”这类原则能获得特殊效果。在创造音乐形象的独特性方面，增加“异端”的音成为一种重要因素，使其作品带有神秘性和闪烁性。加之融入大量的和声外音，使音响织体变得更加流光溢彩。他的音乐就是那样的清新、质朴、浑然天成。

1．浪漫主义境界

拉赫玛尼诺夫的作品具浪漫主义风格特征，情感是创作的主导因素，他渴望超越界限的梦境，喜爱与梦想遥远的东西，其作品具有浪漫主义主人公的典型特点，即苦闷的心境，愿望得不到满足的无可慰藉，模糊不清的渴望。长诗、画面性、标题性——是拉赫玛尼诺夫作品的特点[6]140。在《降B大调钢琴前奏曲》中，第一段主题是对水声的模仿，也是隐蔽的标题性现象的画面性原则的独特发展（见图1）。对主要的表现手段——旋律、和声以及钢琴音乐织体运用的特点，符合浪漫主义方式。乐曲情感充沛，富于表情，旋律优美如歌（见图2）。他非常推崇柴可夫斯基，两个人的风格也很相似，他的作品旋律之优美也不亚于柴可夫斯基[7]。

2．激动、欢喜、热情奔放的形象

乐曲中，光彩夺目、兴高采烈、生活陶醉的主题让人记得最牢，这是由崇高理想的意识激起的情感、追求、情绪的高涨，这是人心灵的内部世界，是隐藏在内心的活动。这种浑厚的和弦宣叙调的抒情通常出现在乐曲的高潮中达到戏剧性表现的最大气势和力量。

3．梦境、幻想、梦幻的音乐

他们常与激动、飞腾的形象形成强烈对比，表现热切渴望的、沉湎于脱离现实的、外面的世界的状态，想象远到云霄外，到不可思议的宇宙远方去（见图2）。美梦的享受是神仙般的享受，梦想大自然的幽静安宁、模仿催眠的淙淙流水声、梦想离开地面的又没有双翼的现实，那是悲哀的现实，却是幸福的梦。

（三）悲剧风格的发扬

虽然拉赫玛尼诺夫的音乐让人感到辉煌的气势和巨大的感染力，但却被一种悲观的情绪渗透，这使他的作品常常笼罩于一种潜在的悲剧气氛之中。在音量上，力度强弱并置的特点使音乐形象形成鲜明对比，具有矛盾冲突的情感性质，大开大合、大起大落、大近大远。描述人物的性格冲突，通过更直接地触动人的情感来唤起类似的感受。拉赫玛尼诺夫在音区与力度上形成强烈的反差，产生巨大对比，引起音乐情绪的极度变化。此乐曲运用了动机模进来制造全曲高潮，以达到最强烈的感情顶峰，使悲剧的发展具有必然性；而且三连音的持续进行会使人产生紧张感，用很多的分解音型织体逐渐加强复杂感，他使用的分解和弦是低音深沉，和弦外音极多的典型，也是造成“悲剧性”的主要原因。

总之，在这首前奏曲里，既包涵拉赫玛尼诺夫的俄罗斯民族精神，又体现了丰富的浪漫主义气息，在这富有表情的梦幻般的音乐里，时而也会有忧郁的悲伤。

三、演奏诠释

（一）旋律与分句的处理

此乐曲的旋律倾向扩展和长时间的发展，并伴随着渐强一渐弱或渐弱——渐强的起伏，其中旋律下行的音调以最高音的支点为起点逐渐下行的原则展开，是一种波浪型的旋律，先向上冲，达到顶点以后转而向下，表现热情向上的动力。演奏时要在分好乐句的基础上，着力勾画出这种情绪的起伏（见图1）。

拉赫玛尼诺夫善用悠长而又动力性的乐句来作为充满激情的高潮旋律。《降B大调前奏曲》全曲为四四拍，中间插有四二拍。左手从八度开始气息悠长宽广的乐句，一直延续全曲都是这种长乐句，旋律的悠长决定了分句的技巧性，弹奏时要保持长乐句的气息与线条的连贯不断，优美的旋律要弹出如歌的感觉，用慢下键的方式保证声音的丰满柔和，带起伏的旋律弹奏时触键要深，力度不能太弱，保持旋律曲线的流动性，才能得到清晰动人的效果。同时这首曲子织体复杂、色彩绚丽、技巧艰深，要求各声部主次分明，层次立体，弹奏时要控制好伴奏及次要声部的音量及音色。

（二）音色把握的技巧性

拉赫玛尼诺夫《降B大调前奏曲》具有深刻的抒情性和鲜明的画面性，加上作曲家对钟声和一些自然声音的特殊偏爱，使得前奏曲中音色的表现非常重要，并具有一定的难度。右手八度快速的三连音是脱离现实、来自远方天堂的声音，要用指尖抓住琴键奏出，左手分解和弦音型又具抒情性，手指触键要深，而且触键面积要大，两手形成一定对比，演奏出两种截然不同的音色（见图2）。

（三）动力化节奏的把握

此乐曲音乐节奏规整而又弹性地推动音乐的进行。慷慨激昂的抒情由高音区的缜密而动力充沛的和弦开始，随后下行的八度经过句突出高潮的来临，并预示第一段动力化节奏的再现（见图3）。接着再现部这个节奏以更强的力度、更快的速度再次出现，使得音乐语言不断往前发展。演奏时既要表现这个特定节奏的弹性和动力性，而且还应是发自内心对生命信念无法抑制的热情的抒发。

（四）力度和强音的演奏

此乐曲运用宽广的力度节奏、强烈的力度对比、整体的力度阶梯式上升并推向高潮等典型的浪漫主义钢琴音乐力度的手法。音量幅度的变化体现的是作曲家感情的起伏变化。这些力度记号、力度变化记号(如渐强、渐弱、突强等)应是其作品最富有特色的地方，在技巧上也是最有难度的地方。强音和突强音时应多使用大臂的力量，触键要深厚，发音宏亮方正，而那些雷鸣般急速进行的响亮的连续不断的和弦需要相当的体力演奏。强弱的对比需要手臂乃至全身的调动与控制。

（五）手部伸展的技巧性

受到肖邦的影响，拉赫玛尼诺夫也常常在伴奏中采用大量的琶音，并且进一步扩展了琶音的性能，使音域更加宽广、跨度也更大[8]。如何让演奏者完美的演奏他的前奏曲作品中那些大跨度的和弦或琶音，就成为一个值得探讨的技术性问题。

通过对手腕的灵活运用能对手部的伸展起到一定的作用。通过手腕的把位，能使那些大幅度的琶音弹奏更为流动连贯，同时大拇指的内转移动也需要手腕的配合把手指引导到正确的键上。还可以通过手腕的横向运动和圆形运动来扩张，用来演奏大跨度的琶音。苏联著名钢琴教育家阿.尼古拉耶夫说:“我们必须记住，手指技术是完全要靠手腕灵活来决定的”。肯定了手腕运用技术在手部伸展上的重要性。此乐曲中，左手气息较长。为了获得均匀流动的声音，手腕必须做到灵活的转动，还需加上前臂松弛的配合。这些快速流动的琶音，就如汹涌澎湃的激流一般，形成了一种音浪式的特殊音响效果（见图1）。

图3 谱例

总之，19世纪末20世纪初是浪漫主义音乐走向现代主义音乐的转变时期，拉赫玛尼诺夫却依然在坚守浪漫主义的创作风格，这是难能可贵的，也是他的音乐具有悠长生命力的最大缘由。在学习这首前奏曲的过程中，我们要对不同表达方式的段落、不同节奏音型的乐句，在音色上对手指采取不同的训练方法，以便更好的演奏，达到作品的要求。

[1]林育.怎样弹好拉赫玛尼诺夫24首前奏曲[M].上海.第一版；上海音乐学院出版社，2006：1-14.

[2]姜文子.拉赫玛尼诺夫与他的（升c小调钢琴前奏曲）[J].钢琴艺术，1999（2）:21-23.

[3]吴令仪.试论拉赫玛尼诺夫钢琴曲的创作特色[J].上海师范大学学报，1996（3）：139-141.

[4]殷遐.论拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲[J].中央音乐学院学报（季刊），1996（4）:74-78.

[5]华萃康.杰出的色彩性和声技法大师谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫[J].艺苑·音乐版，1993（1）:8-22.

[6][俄].阿兰诺夫斯基编.张洪模等译.俄罗斯与20世纪[M].北京.第一版；中央音乐学院出版社，2005.

[7][日]武川宽海.程鹿峰译.拉赫玛尼诺夫—俄国著名作曲家、钢琴家[J].文化译丛（津），1986：96-98.

[8]范晓玲.拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲的独特性[J].星海音乐学院学报，2004（3）:57-60.

Analysis of Sergey Rachmaninov’s Piano Prelude in B- fl at Major

JIA Chao

(College of Music,Dalian University,Dalian 116622,China)

It is the transition period between romantic music and modern music in the turn of 19th-20th century.Rachmanino ffperseveres in his music style of romanticism.His Piano Prelude in B- fl at Major gives people strong appeal and beauty with its unique diversities,full and rich harmony,and symphonic sound.We can hear the grievous elegy,spiritual catharsis,surging waves and dainty lyrics in this opus.The plain sincerity and romantic a ff ection are the signi fi cant factors that lead his music to a long vitality.

prelude;romanticism;style and characteristic;play and interpretation

J624.1 < class="emphasis_bold">文献标识码：A

A

1008-2395(2011)04-0105-05

2011-03-22

贾超(1983-)，女，大连大学音乐学院钢琴教师,钢琴演奏专业硕士,主要从事钢琴演奏教学与研究。