戏曲演员塑造角色前“三步曲”的重要性

■陈丽娜

作为一名戏曲演员，通过我这些年在艺术舞台上的磨炼、分析和整理，悟到一个规律，那便是一个戏剧演员要想成功塑造一个角色，必须掌握好塑造角色前的“三步曲”——第一步是“读”，第二步是“听”，第三步是“想”。

读，读剧本是演员创作的基本工程。通过读剧本来锻炼自己的逻辑思维和形象思维，成为一个有学识的演员，而不是单纯的技能型演员。戏曲作品是通过对生活的描绘和塑造艺术形象来表达内容实质和思想情境的。例如：我在淮剧《吴承恩》中饰演叶玉莲，在此之前，这一角色由我团前辈饰演，后来剧团为了打造青年版，培养年青人，就由我担任了这一角色，刚开始我觉得很轻松，也没去多看剧本，因为我认为只要模仿就行，连排后，发现我塑造的人物很不成功，后来导演要求我再次读剧本，通过读剧本才发现自己的不足，也使我明白了只有多读剧本，才能理顺主题和对人物进行主客观的分析，力争达到一定的思想认识的高度；通过读剧本，演员才能掌握故事情节、理解主题，才能根据剧情提供的线索，了解到人物和情节的演变发展，人物之间的矛盾冲突等等。

听，是在导演和演员进行沟通的时候要仔细聆听。坐排时，导演都会给演员或者角色说戏，首先，是通过导演讲述进一步认识角色的思想质量、人物内心世界和研究人物的心、体，分析人物的性格。其次，是通过导演讲述理出角色的思想线和角色表露在外部的思想。再次，是通过导演讲述理出角色具体的思想脉络，包括着人物的感觉、理解、判断、和作出适应的决断。例如：我在淮剧《韩信》中饰演瑞娘这一角色，如何把人物的内心情感有机地融入其中，以声传情，还要演出人物性格。作为80后青年人的我，是很难体验数年前一位女子为报父仇的特殊心理，毕竟我们的经历、境遇相差太远。通过导演的讲述，我充分理解了一位为父报仇的女子，在面对仇人和恩人时骤然变化情感如何表达，从而是我懂得导演讲的是自己对于整个戏的把握，如果对于剧本比较熟悉，对角色已经非常理解，这个沟通的过程就不是简单的说戏了，而是如何出彩的问题了。

想，一名戏曲演员需要联想。演员在接受扮演的任何角色任务之后，不能只是完成导演规定的舞台调度动作、程式，还必须做到以情感人，充分发挥想象力。不仅排练时要展开想象，在每一场演出中要有丰富的想象，这样才能有新鲜感。但演员在创造角色形象时展开的想象，是有意向目标的、随意的、创造性的，而且想象的材料不仅限于自己生活中直接的感知，更多的是来自于间接获得的素材。因为演员可能扮演各种各样形形式式的角色，但他不可能什么事都经历过。所以，演员为创造角色展开的想象，与现实生活中那种不随意的想象毕竟有所区别。首先是想象的角色生活，不应该是漫无边际的游移，而是一开始就要沿着剧本规定的，特别是由唱腔，台词具体确定了的线路，有目的地展开，继而不断地深入。通过丰富的想象，不仅能使剧本规定的情境具体化，并且还可以具体地想象到角色在戏中的一切内心活动和行动情态。从而透过自己所想象的一切去感受体验，感觉到剧中人物在自己身上的存在。

演员的想象活跃了，就能使自己塑造丰满人物形象，呈现出独特的艺术处理。想象细致而具体，就便于体验和加工角色复杂心理状态，理清人物感情和情绪的变化起伏和来龙去脉。想象丰富了，还能自然而然地产生绝佳的创作状态，就像深知自己一样，准确地把握舞台人物的一切，同时还相应地产生一系列演绎人物内心世界的形体动作，并能使自己在舞台上与联手演员的交流中经常即兴地产生许多生动的连锁反应。

在完成以上三个步骤后，演员就能根据剧情提供的线索、导演的要求和自己的想象，通过戏曲程式去开拓人物性格、人物和情节的演变发展，人物之间的矛盾冲突、构想所形成的环节等等表达出来，就会是非常生动非常传神的人物了。