形似演戏 神似演人

■王恩怀

中国戏曲是一门内蕴丰厚的表演艺术，“以歌舞演故事”，演——是戏曲的主要特征之一。长期以来，一代代戏曲表演艺术家，始终在探索和实践着怎么演、演什么。通过千百载的舞台历练、表演沧桑与艺术轮回，戏曲大师和戏曲平民们渐渐寻觅到戏曲表演的标志——形似与神似。

形似，指的是演员在戏曲演绎过程中，通过肢体语言、表演技术素描般的勾勒出人物的外部形态，追求演得象；神似，指的是演员在刻划人物过程中，通过情感抒发、心灵外化入木三分般的塑造出人物的艺术形象，追求演得真。形似是人物生活的展现，神似是人物生活的再现；形似是人物从生活到舞台的复制，神似是人物从生活到舞台的涅槃；形似主要依靠戏曲传统的程式手段，神似则主要依靠演员的个性化演绎、艺术化雕刻。

我是一个地方戏演员，从事的是苏北里下河地区的草根艺术——淮剧。百年淮剧，起源于民间的香火戏、门叹词，一路走来她裹带着粗犷的乡风，质朴的土味，没有更多的刻板程式，主要依仗演员的活态表演、动态吐露，具有巨大的表演空间、表现余地。我在二十多年的舞台实践中，靠师辈们的言传身教，靠自己的潜心感悟，通过演出三十多台古装戏、现代戏，担纲三十多个不同身份、不同性格、不同背景、不同追求的人物形象，比较深刻的触摸到戏曲表演的形似与神似。我在实践中觉得，形似借助传统的表演程式、约定俗成的表现方法以及导演的提示启发，一般可以不费艰难的完成；神似则主要凭借演员对剧本、情境、人物、主题的深刻领会，从角色的个性化出发，捕捉人物心灵纠结、情感拐点，深刻的表现人物的精神世界、情绪历程、心路足迹。如果说形似是人物的外衣，那么神似就是人物的肉体。形似是共性的，神似则是个性的。形似是表演的初级阶段，神似是表演的最高境界。形似易，神似难。但形似与神似并不是两个对立的矛盾体，而是两个相互支撑、相互依托、相互融入的共同体。形似是神似的刻度，神似是形似的深度。没有形似的神似，缺乏艺术魅力；没有神似的形似，缺乏艺术张力。形似是树干，神似是果实；形似是河床，神似是河流。只有将形似融入神似，神似融入形似，人物形象才会更加丰满、盈动、逼真。多年来，我始终坚持舞台表演先求形似，后求神似，演出人物的形状，演出人物的神韵，无论在古装戏《八汤》中的塑造的儒生，还是在现实题材《三秀探亲》中塑造的农民打工者，我都能做到演像人物、演准人物、演活人物、形神兼备，从而在省级艺术赛事中，分别荣获了表演奖、优秀表演奖。

形似演戏，神似演人。艺术只有高峰，没有顶峰，我将继续努力，在淮剧舞台上塑造出更多更好形神俱佳的人物形象。