由《镜》分析拉威尔钢琴音乐的独特魅力

20世纪，经过两次世界大战，给人们在物质和精神上带来了深重的打击，使人们在生活、心理和思维上产生了极大的变化。在音乐上，作曲家们追求个性的张扬，放弃传统的审美习惯，西方音乐呈现出多元化发展趋势。

20世纪音乐大致分为三类：第一类是离传统最远、发展最快的“先锋派”音乐，排斥传统的调性体系，主要包括表现主义、新古典主义、偶然音乐、电子音乐等；第二类是坚持调性传统，表现鲜明感情色彩的音乐，主要包括后浪漫主义、印象主义、新民族主义、原始主义、现实主义音乐等；第三类是通俗音乐和现代流行音乐，包括爵士乐、乡村音乐、摇滚乐等。而在这些20世纪西方音乐中，率先变异的就是印象主义音乐。它产生于19世纪末，在象征主义文学和印象主义绘画的影响下出现。音乐内容表现上力图摆脱浪漫主义主观情感的束缚，追求朦胧、神秘的色彩。

印象派音乐最主要的代表人物就是德彪西和拉威尔，他们是法国音乐的杰出代表，但其音乐又各具风格，在印象派中德彪西是纯粹的印象主义忠实者，而拉威尔、莱斯庇基等人只是在创作上一定程度的借鉴印象派的创作手法，在拉威尔后期的作品中甚至呈现了新古典主义风格。

莫 里 斯•拉 威 尔（1875~1937），是继德彪西之后法国最杰出的作曲家。幼年时就显露出非凡的音乐才华，而后进入巴黎音乐学院进行正规音乐学习，擅长套曲写作，其作品基本为标题音乐，明确的表现出音乐主题，作品涉及钢琴、管弦乐及歌曲等各类题材。主要钢琴作品有早中期的《古风小步舞曲》（1895）、《水之嬉戏》（1901）、套曲《镜》（1905）、《夜之幽灵》（1908）、《西班牙狂想曲》（1907）、四手联弹《鹅妈妈》（1908）、《钢琴小奏鸣曲》（1905）、《高贵而伤感的圆舞曲》（1911）、《库普兰之墓》（1917）等。拉威尔的作品与德彪西不同，虽然同样追求乐思的自由、印象的描述，但他几乎还是停留在古典形式和严格艺术规则之内，同传统古典保持着一定的联系。他善于汲取各民族民间音乐素材，其作品既具有印象主义特点，又继承了传统的风格，有着新古典主义倾向。他的乐思是现代的自由，而他的形式又时常采用古典结构。其钢琴作品大致分为两大类，一类是印象主义，如《镜》、《水之嬉戏》、《夜之幽灵》等；另一类是新古典主义，如《小奏鸣曲》、《库普兰之墓》等。

《镜》是拉威尔1905年创作的钢琴组曲，由5首乐曲组成，都是标题音乐，分别为（1）夜蛾；（2）忧郁鸟；（3）海上孤舟；（4）丑角晨歌；（5）幽谷钟声。正如总标题所指，拉威尔在这部作品中，并不想鲜明的描绘具体的事物形象，而是想通过从镜子中折射出的光影，模糊意识到一定感觉，用朦胧、神秘的印象去表现某种意境。五首乐曲可以分开演奏，其中最具个性、最能代表拉威尔成熟时期创作风格的是第四首《丑角晨歌》。从钢琴组曲《镜》我们可以大致看出拉威尔的以下音乐特征：

一、传统与创新相结合的音乐结构

拿第四首《丑角晨歌》来说，它是由复三部曲式写成的。其音乐结构框架借鉴了古典的曲式形态。第一部分是1~71小节，第二部分为72~159小节，第三部分是160~242小节，结构清晰，三部分篇幅分配比较均匀，符合复三部曲式结构特征，但其内部结构与古典的复三部曲式又有着很大的不同，不属于很规矩、很方正的复三部曲式，没有明显的再现部分。在调式布局上与传统复三部曲式一样，采取同构类型的结构布局方式，每一部分根据音色的变化来变换乐曲的曲式结构，第一、三部分具有相同的音色变化，由浓开始转淡再回到浓，而第二部分则是反其道而行由淡开始慢慢变紧凑转浓后回到淡，全曲的音色整体布局是由浓到淡再回到浓，这种音色设计跟复三部一致。但在和声布局上，不像古典形式，比较单一，而是运用了大量不协和的变化和弦，形象地模仿再现了丑角滑稽的一面，以新的、以色彩为逻辑的和声展开变化，旋律在保留传统的旋律线条的基础上，采用了大量大胆、夸张的写作手法，使旋律表现了色彩斑斓的起伏变化，让人情绪激荡。可见拉威尔的作品既没有完全摆脱传统，又具备了印象主义音乐的主要特征。

二、高难度技巧的灵活运用

印象派作品最难掌握的演奏技巧就是音色的控制，手指在快速跑动中要求准备的体现音色的变化和起伏。其作品更接近于肖邦、李斯特，大量采用高难度、技巧性强的写作手法。在《夜蛾》中，一开始就采用非常快速的三对四手指跑动，而后又是左右手先后做旋律音保持的弹奏，要在128的速度下快速准确的突出弹奏旋律线条，要求手指有相当好的控制能力。再如《海上孤舟》，全曲须在快速均匀的跑动中表现水波起伏的形象，先是左手而后左右手交替，要求手指在跑动中下键力度不能太大，又要弹奏得非常清楚 ，有一定难度。又如在《丑角晨歌》中有大篇幅的同音快速弹奏，要求手指既要均匀又要清晰，还不能笨拙，中间伴随多个和弦的插入。要弹奏得轻巧、俏皮而且形象，要求手指有全面的弹奏能力。

三、作品个性形象非常鲜明

五首曲子都有各自的标题，从标题就可以明确描述对象。前两首是以动物为研究对象。如《夜蛾》，一开始用快速轻盈的跑动形象的描绘了飞蛾敏捷的光下飞舞，突然以几个音作为停顿，然后又继续飞舞，继而跌入火中，把音拉开，出现像钟声一般的断断续续的持续音，仿佛是对飞蛾命运的悲叹。最后又重新出现飞蛾的形象，但被哀歌打断。第一段的开始出现左右手节奏交错的主要动机，是描写飞蛾飞行的姿态。随后出现的是附有表情的半音阶旋律。全曲以典型的印象写作手法再现飞蛾的形象。再如《丑角晨歌》，拉威尔很注重民间音乐素材的采集与写作，这首曲子就是采用了典型的西班牙节奏，准确的刻画出了步履蹒跚的小丑形象，之后发展成为狂想式乐段。中间出现模仿吉他明亮的重音弹奏效果。是一首西班牙风格的乐曲。后来被拉威尔改编成管弦乐，经常作为独立的小品演出。

四、音响效果给人以很多遐想的空间，带有神秘色彩

印象派的音乐作品都在追求旋律中的无穷变幻，曲中的奇妙音响让人觉得神秘而遥不可及，有悠远、飘逸的感觉，时而波涛汹涌，时而朦胧变换，时而淡雅，时而灿烂，永远都在变化中发展。不像古典浪漫主义时期的作品清晰、较单一。生动的各类形象既尊重了古典形式又具备印象主义特征。

拉威尔的音乐风格即继承了德彪西的印象主义写作手法，在和声上追求刺激和挑战，但又与之不尽相同，在对待曲式的态度上拉威尔比较尊重传统古典派的曲式原则，是集印象主义和新古典主义于一身的法国音乐的杰出代表。