十字路口的滑稽戏

■竺慧丽

滑稽戏能给观众带来欢乐，带来笑。但近几年，大多数滑稽剧团的当家人有点笑不出来了，演出市场日渐萎缩，票房收入日渐减少，往年一日三场赶场子演出成了昔日的辉煌，而今，车旅费涨，场租费涨，各类演出成本水涨船高，入不敷出，难以为继。难道观众不需要欢乐不需要笑了？或者观众移情别恋，不喜欢滑稽戏了？答案似乎并不是这样。

2008年底，上海滑稽剧团周立波创作的海派清口《笑侃三十年》在上海一炮而红，接着《笑侃大上海》在上海引起了强烈的轰动，观众争先恐后，争看周立波，以至于一票难求，成为上海滩戏剧界久违的一大景观。

想当年，上海滩上沪剧、越剧、京剧、淮剧、滑稽戏等各剧种争奇斗艳，何等风光？可如今，当年大名鼎鼎的京剧名角关怀却心甘情愿地“沦为”周立波的“报幕员”。此情此景确实有点滑稽，更有点悲怆。面对这奇特的文化现象我们不作点反思，那真的就可悲了。

周立波所谓的“海派清口”，其实就是上海滑稽戏的独脚杂交海外风行的“脱口秀”这两者一糅合，变身成一个新的艺术品种——“海派清口”。这个新的艺术品种让观众耳目一新。观众笑了，鼓掌了，认可了，观众看戏的热情又回来了。观众向来是喜新厌旧的。

要使艺术之树常青，就要不断艺术创新。纵观中国戏曲曲艺史，概莫如此。当年四大徽班进京，吸收了昆腔、秦腔的曲调和表演方法，甚至吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变、发展而成当今的京剧。再如当年流行嵊县的“的笃班”，如不吸收绍剧、京昆甚至话剧电影的艺术元素，也就没有今天的越剧。同样，滑稽戏也是从当初流行于上海的曲艺“独脚戏”，吸收了其他表演艺术养料发展而成的。这林林总总的发展变化，构成了上世纪的戏剧曲艺的大繁荣，南来北往的剧团巡回演出，成了过江之鲫，也成了老艺人津津乐道的黄金时代。

然而，时代在日新月异发展进步，观众的审美情趣和文化需求也在不断变化，我们的文化艺术不与时俱进行吗？

其他剧种我不想说，就拿我们滑稽戏来说，前些年剧团满足于上演“定向戏”，拿着红头文件跑市场，从表面看，演出红火，演员一天演三场，从鸡叫演到鬼叫，疲于奔命，定向戏一个接着一个演，几年下来，滑稽戏演成了话剧，演成了正剧，剧场观众笑声少了，没有了观众的笑声，滑稽戏还是滑稽戏吗？这成了很滑稽的悲剧。

滑稽戏的生命力在于笑，观众需要笑，社会需要笑。

市场经济社会，生活节奏快，竞争激烈，人们纠结内心的压力也大。据权威部门统计，国人患精神疾患者占总人口百分之十，这是一个多么庞大的数字。药物治疗副作用大，又增加了社保支出的压力。开“泄愤吧”，拳打总经理，脚踢恶上司如何？那只会使患者更增添暴力倾向。那么，最好最廉价又没有副作用的药物是什么？那就是笑！常言道：“笑一笑，十年少”。周立波的“海派清口”作出了有益的探索，不管对他的探索如何评价，他毕竟成功了，在他两小时的演出中爆发出几百次笑声。不是说演出市场萎缩吗？这笑声就是滑稽戏开拓市场的原动力，生产力。

而今，毋庸讳言，在计划经济模式下运行几十年的剧团，面临着是生存还是消亡的两难选择。要生存必须摒弃计划经济下的运作模式，找回滑稽戏的灵魂——笑，从内容到表演形式上不断创新，千方百计让观众笑得开心，笑得健康。你让观众欢乐，你也会欢乐，因为，你给他们多大的欢乐，你就能得到多大的市场，这就是市场经济的公平原则。