巴赫复调键盘音乐在钢琴教学中的价值体现

巴洛克时期伴随键盘乐器古钢琴和管风琴的普遍发展，复调音乐走向鼎盛。在巴洛克音乐发展的150年里,以蒙特威尔第作为起点，到1685年，欧洲在同年诞生了三位伟大的音乐巨匠，他们的出现不仅代表着巴洛克时代的巅峰，而且对后来的音乐发展影响深远，他们就是约翰•塞巴斯蒂安•巴赫、乔治•弗里德里克•亨德尔和多美尼科•斯卡拉蒂。发展至1750年，随着巴赫的与世长辞，标志着巴洛克时代复调音乐的终结，主调音乐的开端。

巴赫被誉为“西方音乐之父”，可想而知他对音乐所作出的杰出贡献。其创作可分为三个时期，第一阶段，魏玛时期（1708~1717），主要的作品是管风琴；第二阶段，柯登时期（1717~1723），是器乐曲创作最旺盛的阶段；第三阶段，莱比锡时期（1723~1750），主要创作合唱曲。他的复调键盘音乐主要集中在第二阶段，除六首圣经奏鸣曲外其余都是无标题音乐，有《小步舞曲》、《二部创意曲》、《三部创意曲》、《十二平均律》、《英国组曲》、《法国组曲》、《半音阶幻想曲与赋格》、《哥德堡变奏曲》、《勃兰登堡协奏曲》、《意大利协奏曲》等一系列协奏曲。下面以巴赫的作品为例，谈谈复调作品在钢琴教学中的价值。

一、学习复调键盘音乐的重要性

在我们日常的钢琴教学中，一般要进行练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲四大板块的学习，而接触最多的复调作品就是巴赫的键盘音乐，它既是我们了解巴洛克音乐风格的桥梁，也是日常练习、业余考级、升学考试及音乐会的必弹曲目。复调音乐是指两个或者两个以上各自具有独立旋律线的声部同时进行的音乐。或者说是由不同旋律线组成的一个纵向层次或者横向立体结构的手部运动。学习复调音乐不仅可以提高学生的演奏技能,还能增强学生对音色的辨别能力和乐感的培养，可见其重要性。

二、巴赫复调音乐学习的总体安排

通过多年的教学实践，我对学生进行复调音乐的学习大致是这样安排的。

1、初级阶段：在程度较浅的时候一般会给学生弹奏一些巴赫的舞曲、《小前奏曲与赋格》。巴赫一生写过很多首舞曲，这些作品既没有编号，也没有注明创作时间。比如说巴赫最出名的一首小步舞曲《G大调小步舞曲》，由于演奏技巧简单、曲调动听，成为了巴赫最通俗的名曲之一。多年来这首曲子不仅成为钢琴初学者必练习的曲目，而且还编入了竖琴、吉它以及电子琴等学习的教程。推荐给大家一本教材《巴赫初级钢琴曲集》，其中收录了28首巴赫各类型的舞曲作品，包括有小步舞曲、布列舞曲、波罗涅兹舞曲等，是初学者最好的复调教材，有助于学生掌握双手的基本协调和培养最基础的复调多旋律概念。

2、中级阶段：手指具有一定跑动能力后可以加深难度，弹奏一些创意曲、《法国组曲》。如巴赫的《二部创意曲》、《三部创意曲》，可作为弹奏平均律的准备，同时也是非常好的钢琴教材。这两部创意曲分别由15首乐曲组成，其调性次序为C（大-小）、D（大-小）、bE(大)、F（大-小）、G（大-小）、A（大-小）、bB（大）、B（大）。二部创意曲都不难理解，而且非常生动，可能因为它是巴赫为儿子创作的，所以注意到浅显易懂。它在钢琴教学中的价值非常高，而且没有其他教材可以替代，应该尽量多弹，甚至每首都要弹，学生会受益不浅。《三部创意曲》较之二部而言，要难弹得多，用两只手解决三个声部，是比较困难的，它也不像二部那样生动明快，有些曲子甚至情调凝重、沉闷。而《法国组曲》是巴赫作于1720~1724年间的古组曲体裁，共六组，基本由速度和节拍不同的四首舞曲组成，分别是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格。他们的调性统一，每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德和基格之间可插入小步舞曲、旋律、加伏特舞曲等形式，由于由舞曲组成，所以曲调较为动听。

3、高级阶段：随着学生手指技巧的不断提高，对曲子也具有一定层次的理解能力后，可弹奏巴赫的《英国组曲》、《十二平均律》、《帕蒂塔》及各类协奏曲等。《英国组曲》和《法国组曲》大致相同，最大区别是在它的开头都有一首篇幅较大的前奏曲，而且在组曲中占有重要的地位，称为“带前奏的组曲”，且较之《法国组曲》要难。《帕蒂塔》与英国、法国组曲一样，是巴赫复调的精品，且更加成熟，具有典型的意大利风格。不同的是它没有那么固定，较自由。《十二平均律》共两卷，每卷24首，分别建立在24个大小调上，都由前奏曲和赋格组成。它包含了无限的音乐知识、全面的演奏技巧，具有深刻的思想内涵，对后来音乐的发展产生了深远的影响，是巴赫复调作品的经典之作。

三、巴赫复调音乐的风格把握

掌握巴赫的风格比较复杂，不仅因为年代久远、作品形式古老，还因为巴赫的全部作品都不是为钢琴而作。管风琴、古钢琴是当时主要的键盘乐器，除键盘相同外与钢琴的发声原理是有所不同的。由于管风琴、古钢琴乐曲的基本构成因素是旋律、复调和和声，那时乐曲的构思、立意、趣味、情绪等等的核心，都可以在钢琴上表现出来，所失掉的仅仅是巴洛克乐器的特殊音色而已。但同时，钢琴上又能够得到在巴洛克键盘乐器上所得不到的东西。所以当时的大量键盘乐器作品都被后人泛称为钢琴曲，无所顾虑地用现代钢琴演奏巴洛克时期的键盘乐曲。例如，古钢琴上不能渐强渐弱，但这不等于那时的曲调完全不需要渐强渐弱，这在钢琴上就可以弥补古乐器的不足。不过这种弥补切忌过分。所以钢琴教师在传授巴洛克时代的作品时应时刻提醒学生，渐强渐弱、音乐处理不能过于夸张，夸张了，就会走味。同时由于当时乐器的音色限制，不像现代钢琴音色那么干净，所以复调音乐音的时值都不能弹得过于短促而且弹奏要严谨、节奏要统一。巴洛克时期的键盘音乐装饰音运用广泛，尤其需要注意不同版本不同装饰音的弹奏效果。

四、巴赫的复调音乐能提高学生全面的演奏能力和培养学生良好的乐感

（1）弹奏复调音乐需要严谨的学习态度，对待每一个音、连线、分句都要相当精确，不像浪漫主义或者现代音乐一样，比较自由，能培养学生耐心和细心的素质修养；（2）由于复调作品较之主调音乐具有多层次旋律线条，要求学生必须更加仔细地聆听各条旋律，能锻炼学生对旋律走向的把握；（3）复调音乐通常是一只手要担负几个声部的弹奏，能加强学生各手指同时对各声部音色不同力度的控制能力，对手指技巧的提高具有重要的作用；（4）复调音乐较为工整，节奏速度一般都比较统一，能培养学生良好的节奏感和乐感。

总而言之，巴赫的复调键盘音乐在日常的钢琴教学中起着举足轻重的作用，不仅为学生钢琴演奏技巧的提高提供了很好的平台，也为巴洛克音乐的传播做出了重要的贡献。