小提琴入门教学所遵循的三个“趣味”节点刍议

少年儿童素质教育越来越受到重视的今天，学习小提琴的少年儿童与日俱增。但是，有些父母望子成龙，期望值过高，使孩子对学提琴有一种厌烦抵触的心理，这已成为孩子们学琴和小提琴教学中的普遍问题。同时，有的老师单从自己练琴的角度出发，并用成年人的习惯口吻和思维模式对初学小提琴的孩子进行教学，致使一些孩子厌倦甚至放弃进一步学习小提琴。无疑，学习小提琴是一件艰苦而持久的事情，非一日之功，需数十年勤学苦练，甚至要贯穿孩子整个的儿童与少年时期，才可能获得系统深入的知识和娴熟的技能技巧，培养出较高水平的演奏能力。在这样长的时间中，如何让孩子处在一个轻松、愉快的环境中学习，并使孩子的学习兴趣长久保持下去，已成为儿童学琴急待解决的问题。如何解决这个问题？在实际教学工作中，笔者做了一些探索，依据少儿生理学和心理学理论，观察不同年龄、不同性别、不同性格的学琴者基本状况，围绕着引导情趣、体会乐趣、获得意趣——“三个兴趣点”的培养，达到有效的教学目的。

一、引导情趣

处在这一阶段的少儿对事物多表现为直接兴趣，是一种对事物既感到新鲜、又缺乏稳定的阶段，是少儿求知欲的萌发阶段。

四岁前，是儿童发展形象视觉和口语语音的最佳期；在此年龄段的儿童，处于语言摹仿期，有摹仿成人语言的本能倾向，背诵记忆不像成人是痛苦之事，完全符合儿童学习语言（音乐即是促进人类文明进程的原初语言之一）的天性，而不像某些西方教育学家认为的那样是压抑儿童的本性。五岁～六岁是丰富口语辞汇的最佳期；七岁是儿童道德构成的最佳期。要是在这些关键期里能对儿童进行实时的教育和培育就可以获得事半功倍的结果。美国科学家布卢姆曾就儿童心理发展上的关键期题目，对近千人进行了跟踪察看。他通过剖析实例，提出一个首要的命题：即五岁前是儿童智力发展的最佳时期。他提出，如果把十七岁时所到达的通俗智力程度看作100%，那么从出身到四岁，就得到50%的智力；从四岁到八岁又能得到30%的智力；而余下的20%的智力则是在八岁～十七岁这个时代得到的。因此，针对学龄前孩子这个阶段的特点，老师可以实施以下几个步骤。首先，老师应该和颜悦色，始终带着微笑，要用诙谐幽默的语言来驱散孩子的紧张情绪，要真正的成为孩子的知心朋友。要善于用生动形象的儿童语言讲解。比如，把各种音符比作豆芽瓣或小蝌蚪,把五线谱上的音阶练习看作是爬楼梯和下楼梯，把左手手指抬落说成指垫在指板上跳舞，把右手的运弓看作是小溪在流淌，使孩子在游戏般轻松愉快的心境里进入正规训练。其次，在这一阶段老师也要特别注意教学方法，要符合他们心理兴趣的需要，选用的练习曲必须短小，节奏简单，旋律最好取自儿童熟悉的儿歌，激发他们的兴趣，让他们有一种满足感，从中提高他们的兴趣并让其保持学习的欲望。再次，如果家长在教学现场，老师及时发现孩子的点滴进步，尤其是发现孩子能克服学习中的小困难时，加以赞扬。当着孩子的面前，老师与家长表情严肃地对孩子的进步进行中肯的交流，看起来好像是大人们在说话，但孩子即能感受到赞扬、获得自信。同时，针对孩子的学习状况，老师始终保持着亲切而严肃的态度，并不是一味的、不加分辩地大肆赞扬、啧啧称奇，滋长孩子骄弱自负、飘渺傲慢的心理。总之，掌握学龄前儿童生理特点，专注练习时间控制在三十分钟以内，其余时间可以通过讲故事、听音乐或听老师及其他小朋友的演奏来进一步培养学习小提琴的兴趣。

二、体会乐趣

处在这一阶段的少儿，学琴兴趣得以奠定，学习能力随着身体的发育得以加强，兴趣比较专一、稳定。

我国着名儿童教育家陈鹤琴说：“从出身到七岁是人生的首要时期，儿童的说话、才能、思惟、态度、感情等都要在此时期打好基础，要是基础不坚固，那健全的品德就不容易培养了”。为了使孩子们在艰苦中找到学琴乐趣，培养持久、稳定的学习心态，使他们能够不断地体验到成功的愉悦和音乐对人情操的陶冶，而这就要求教师在教学的过程中，设计好自己的教学进程与步骤，尽量让孩子少走弯路、少受挫折，以保护他们的学习积极性。在教他们新的乐曲时，要注意新作业应能激发他们开始时的学习动机，还要考虑到他们最终是否能够完成这一乐曲，是否能够从中获得成功的体验。教师一方面要对他们学习取得的客观成绩做出相对客观的评价，还应注意引导他们用内在的指标衡量自己，看到自己的进步，进而增强对下一步学习的信心。这一时期的教学，老师还要摒除传统生硬的授课方式，不要只做枯燥的练习，应适时插入听音（练耳）、唱歌（唱谱）、拍手（打拍子）、做音乐游戏等，这样可以培养孩子学习音乐的综合能力。就音乐节奏感方面的培养，引导他们亲自去感知生活中各种各样的节奏，通过观察钟表转动时的“滴哒嘀哒”，感受时间流动的节奏；通过观察小溪的“叮咚叮咚”，感受水流动的节奏；通过观察树叶的“哗啦哗啦”，感受风的节奏；上楼时：嗵嗵嗵嗵；下楼时：踏踏踏踏；母鸡下蛋：咯咯哒；马蹄声：哒哒哒；甚至从对小朋友、老人、中青年人走路时所发出的各种不同的节奏观察，让他们用身体的各部位感知节奏，如拍手、跺脚、身体晃动等，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。这种表现自如灵活，不用老师教，老师只不过加以引导。同时，还可以让孩子随着音乐的节奏，随意地扭动身体，或自由地做一些动作，体会音乐的律动和节奏强弱变化的关系。另外，可以抽时间组织学生多搞点活动，在各种演奏场合孩子们能相互比较琴艺。使他们在课堂上获得的专业艺术知识，及时地拿到舞台上去实践和检验，在舞台上完善自我，提高学琴兴趣，提高练琴自觉性、积极性；增进他们的艺术修养、锻炼良好的心理素质、积累丰富的舞台经验、加强表现欲望、建立自信心。同时，经常组织学琴的孩子（哪怕是学习其它乐器的孩子）相互观摩学习，鼓励他们经常参与学习舞蹈、唱歌、绘画、书法的孩子在一起搞活动，为他们提供伴奏，合奏、独奏等服务，使他们更好地体验音乐之美，有利于培养孩子的音乐感觉，获得无穷乐趣，同时又把乐趣传递给每一个参与者。虽然有的孩子没有机会得以参加各类演出，家长自创环境氛围，在家里定期举行小型演奏会，将屋内适当的布置一下，有点会场的感觉，爸爸、妈妈、爷爷、奶奶等亲戚朋友都可已邀请参加，或请邻居家的小朋友也来参加，这样孩子的荣誉感就会促使他对学琴充满信心。另外多带孩子去听音乐会，不一定非要孩子看儿童的专场演出。多给孩子讲一些有名的音乐家的故事，用于激励孩子坚持学琴。

三、获得意趣

处于这一阶段的少儿认知能力表现得更为深刻、更加有内涵，对音乐的欣赏开始从感性认识上升到理性认识。该阶段重在用“小提琴演奏”这种特定的艺术形式对孩子进行意志力的熏陶和培养。

当优美的琴声给我们的生活和学习带来快乐的时候，也是我们感受到“苦尽甘来”、付出得到回报的时候，这是上百次的重复练习，上千次的心理调整，上万次的细微把握的结果。左手和右手的配合，音准和节奏的准确，音色和力度的控制，每一次练习就像每一次面临艰难的攀登，每一个音符，就像每一个脚步，练习一遍，就战胜一次挫折，意志力也就得到了一次锻炼。此时，孩子也逐渐感受到以自然的兴趣来维持学琴的想法是很难实现目的的。同时，教师与家长着重针对孩子刚刚获得的显著成绩，因势利导，用爱心、耐心、专心进一步稳定住孩子的信心，增强克服困难的勇气和力量。这一时期也是他们的骨骼、肌肉、神经系统发育最快，生理肌体敏感灵活，精力旺盛，心智发育逐渐成熟的时期，也是掌握小提琴演奏技能技巧最艰难和最关键的时期，要在这个阶段逐步建立起一个稳定的演奏技术架构，才能撑起演奏艺术的臂膀，向演奏家的行列挺进，才能体现出“习琴意趣”的真正涵义，也能体会到“习琴意趣”所带给他们的是养成了做事严谨、积极向上、终身受用的好习惯。

常言道，家长是孩子的第一任老师。很多琴童家长自身就是高水平的小提琴演奏者、音乐家或音乐爱好者。不论家长们从事何种职业、有何种爱好，对孩子的培养都有强烈的“成功”心理趋向，对孩子接受良好的教育始终都摆在“第一”重要的位置，但对孩子“意志力”培养方面却不尽相同。笔者多年的小提琴教学深有体会：对孩子进行“艺术”教育的同时，不能偏废对传统文化精髓的吸取，中国古代的“孔子六艺”：礼、乐、射、御、书、数的综合学习要求，就是对孩子各项技能的培养和健康人格的发展设计了较为完善的教育体系，对孩子的智力开发和意志力的培养都大有裨益。西方古典音乐发展体系，同样具有悠久的历史和深厚的人文传统，小提琴的演奏和教学更是荟萃了前人丰富的经验，其巨大的精神文化财富，孕育了无数灿若星辰的音乐家，然而，哪怕像少儿时期的莫扎特、贝多芬这样的音乐天才，也是从接受意志磨练开始，逐步走上音乐圣殿的。

“约法三章”不失为克服懒散、树立诚信的办法，老师和琴童“约法三章”、琴童和家长“约法三章”、家长和老师“约法三章”。练琴前把一切小事都办好，诸如：上厕所、擤鼻涕、剪指甲、擦松香等等，要求练琴集中精力，不干任何事情，固定时间、固定内容、固定遍数，达到了要求才可休息，这就养成了孩子凡事认真、精益求精的良好习惯。

结语

音乐，是上帝馈赠人类最美好的礼物，是人最乐意接受的艺术享受，小提琴演奏的优美音乐，无疑更能体现并打动少年儿童纯真美好的心灵。努力激发起少年儿童对音乐的热爱，从而提高到对小提琴的学习、演奏产生浓厚的兴趣，不啻也是每一个小提琴教学者的最大乐趣。

[1]《陈鹤琴教育文集》（上卷）1983年北京市教育科学研究所编、北京出版社出版。

[2]《儿童心理学》朱智贤着 1979年修订再版，人民教育出版社。

[3]《提早学习与儿童游戏》李芳森着2006年第四期台北《幼儿保育学刊》。

[4]《童年认知发展研究：一种新皮亚杰学派观》西戈着2005年，四川教育出版社。