钢琴作品中的复节奏掌握

姚芳

(太原师范学院 音乐系， 山西 太原 030012)

【艺术学】

钢琴作品中的复节奏掌握

姚芳

(太原师范学院 音乐系， 山西 太原 030012)

节奏是音乐中最重要的因素之一，是钢琴弹奏时必须要解决的问题，而复节奏是其中较为难掌握的一类。复节奏在中高难度的钢琴作品中，出现的频率非常高，会给许多学习者的演奏造成一定困难。通过对复节奏加以分类，采取针对性的练习方法，可以解决演奏复节奏时的问题，达到流畅、自然表现音乐的目标。

钢琴;复节奏;规则式复节奏;自由式复节奏;数学计算法;感觉处理法;综合处理法

节奏是音乐最重要的因素之一，懂得音乐的人常常会把节奏比作是音乐的脉搏，因此我们说节奏是音乐的生命一点也不为过。在钢琴学习过程中，节奏的掌握是十分重要的环节，严格的节奏是钢琴弹奏的一项基本要求。托拜亚斯·马太(Tobias Mattay)在他的著作《可见与不可见的钢琴技巧》一书中就曾强调了节奏的重要性，他写道：“没有节奏，一切都是空的。”由此可见钢琴演奏离不开对节奏的掌握。

在钢琴演奏中，会遇到各种不同类型的节奏，其中复节奏可以说是一个难题。苏联著名钢琴教育家涅高兹就曾经说过：“要彻底掌握复节奏是一件非常复杂的工作。”［1］可是在学习钢琴的过程中，当你的演奏达到一定水平之后，就会发现要弹奏的大多数钢琴作品中都会有复节奏出现，少则一两小节，多的则会有大量的篇幅，这对很多学习者来讲，是个头疼的问题，因为复节奏较难掌握，是钢琴演奏提高过程中一个很大的难点，所以复节奏从教学到演奏训练的研究都十分必要。

所谓“复节奏”通常我们会直观地表述为：“2对3”、“3对4”，但是这种通俗的解释并不能作为“复节奏”的定义。“2对3”、“3对4”只能说是复节奏中常见的两种形式，它们并不是复节奏所有的类型，因而不能完全指代复节奏。在翻阅了乐理书与辞海后笔者惊奇地发现，竟然没有关于复节奏的解释。那究竟什么是复节奏?苏联著名的钢琴教育家涅高兹在他的《论钢琴表演艺术》一书中曾提到：“在复节奏中，问题在于时间，在复调音乐中，问题在于声音。”［1］虽然他没有给复节奏以明确的定义，但是他一语道出了复节奏的关键在于把握不同节奏的时间层次，也就是说在复节奏的演奏中必须抓住不同层次节奏的时间差异。由于复节奏的这种特性，使得我们在演奏中间，除了节拍重音之外，其他的音符不能同步奏出，双手必须在时间上交错进行演奏，因而给很多学习钢琴的人造成了一定的困难。由于复节奏的样式繁多，变化形态层出不穷，可以说这种节奏在组合形式上几乎无限，这就更造成了演奏的难度。在实际教学工作中，笔者经常发现很多学生在复节奏的演奏中有或多或少的困扰：他们为双手的不协调一致而苦恼，为不能够将两种不同的节奏型完美结合在一起而头疼。那么我们究竟应该采取什么样的方法去练习，从而解决演奏中的问题，掌握这种复杂的节奏呢?笔者认为我们掌握复节奏应该将复节奏进行分类，然后再对症下药，采取多种方法，针对性地加以练习。

尽管我们在弹奏过程中，会遇到复杂多变的各类复节奏，但是总的来看，复节奏大致可以归为两类：一类是两个声部不同节奏的音以节拍为单位，较为规则地排列，或者我们可以称之为规则式复节奏。例如：贝多芬奏鸣曲OP.90第三乐章中第四十九小节。

这一类型的复节奏随处可见，我们在各种不同体裁的钢琴作品中都会遇到。这种类型的复节奏特点就是按照节拍形成对应的关系：“2对3”、“3对4”、“5对3”、“5对4”等等。这种规则式的复节奏可以在符点、休止、切分等方面进行变化，从而演变出各种不同变化形态的复节奏。例如：贝多芬的这首OP.90奏鸣曲的第三乐章中第八十小节开始连续出现了大量通过运用休止符变化出的复节奏。虽然经过变化的复节奏看起来形式上有所不同，但其本质并没有任何变化，仍然是“3对4”的规则型复节奏。

复节奏的第二种类型是较为自由的，这类复节奏任意一个按自由节奏排列的音型的音数与其按节拍运动的另一节奏音型的音数不能以整数除尽，因此它们的节奏排列没有规律可循，不能够按照节拍的时值关系对应进行演奏，较之前面的第一种复节奏更为自由，因此我们可以称之为自由式复节奏。这类节奏常常是按照小节来对应演奏的。例如：肖邦夜曲作品Op.9 Nr1的第三小节，就是一个典型的自由式复节奏，在肖邦和其他浪漫派音乐家的钢琴作品中这一类的复节奏十分常见，与第一种类型的复节奏相比，它更加难以掌握。

通过将复节奏进行分类，我们可以发现各种不同样式的复节奏使纵向叠置的不同节奏型在演奏中产生各种不同的时间差，并组成不同的时间序列，这一时间上的交错正是演奏时的难点所在。面对变化多样的复节奏，如何既保持各种音型自身独立准确的节奏，体现出节奏、时间的复调层次，又完善地表现出复节奏所造成的有特色的声音交错的音响效果，是复节奏演奏的特殊困难，也是解决复节奏演奏的关键。那么我们该怎样演奏复节奏，才能准确把握呢?我们需要花费大量的时间，运用各种针对性的方法进行练习，培养起具有复调层次的节奏——时间感觉来，才能进入到熟练地演奏复节奏的自由境界。

面对不同类型的复节奏，我们在练习中应该采取不同的方式来应对。对于规则型的复节奏，我们可以采用数学计算法加以解决。所谓数学计算法也就是通过运用数学上的计算最小公倍数的方法来精确地找到每个音在时间上的位置。以“2对3”这种常见的复节奏为例，2和3的最小公倍数是6，那么我们就把每拍分为6个数，2个音安排在6个数中的1和4，3连音则安排在6个数中的1、3、5。那么它们的对应关系就应该如图所示：

很多人常常错误地认为弹奏钢琴下苦功就可以了，而事实上演奏绝不仅仅是只具备熟练的技巧就足够，更需要我们开动脑筋勤于思考，因此让自己的头脑保持清醒是非常重要的。用这种数学计算的办法同样可以解决由规则型复节奏变化来的其他复节奏，运用这种方法可以使我们在刚接触到一个复节奏时，首先在头脑中对这种复节奏形成清晰的认识，并且通过慢速的练习(将一个节拍分开数成6必然造成速度的下降)，我们更容易按照精确的时值演奏复节奏，其最终的目的是要大家在练习中找到各个音在时间交错中的位置，进而避免盲目性。

这种数学计算的方法虽然看起来简便，当我们遇到2对3的复节奏时，把一个节拍数成6也还算比较容易，但是如果遇到5对6甚至7对8的复节奏，用这种方法显然太过于累赘，并不具有可行性，因此这个时候它也就失去了实际意义。因而我们必须寻找另外的一种方法——感觉处理法。这种办法适用于各种类型的复节奏，当然同样适用于自由式的复节奏。感觉处理法顾名思义，也就是跟着感觉走。当然这种感觉必须是首先建立在双手分开练习熟练的基础之上，然后跟着统一的节拍来进行。最好在开始分手单独练习时，略微强调各组的重音，我们可以借助节拍器将两种不同的节奏型统一，跟着对应节拍的感觉来弹奏。对复节奏正确的感觉也需要长期大量的训练，这种训练有点类似一手画圆一手画三角形的游戏，要能够一心二用。以前面我们提到的那首贝多芬的奏鸣曲为例，在分手训练中，当左右手分别熟练以后，可以在弹左手3连音的时候嘴里数2拍;同样在右手弹奏2拍的时候，嘴里数3连音。当你能够将两者的相对速度在脑中很好地建立，可以很轻松地将手上的弹奏和嘴里数的节拍准确控制，合二为一之后，就可以将双手合在一起以一种半自动的方式练习。反复地正确地重复同一音型会很快使你的弹奏进入自动自然的状态，依靠惯性去进行，你可以一只手随着嘴里数的拍子弹奏，另一只手跟着惯性前进。这个时候你要训练自己的听觉，注意聆听自己弹出的音符，来控制和调节自己的节奏。如果有条件还可以将自己的弹奏录下来，加以检查，从而校对自己无意识形成的误差。

以上说的两种方法说起来简单，使用时却是因人而异，因形式而异，并且这两种方法不是万能的，也各有不足。用准确的数学计算法来划分节奏将导致音乐的破碎;而仅仅靠感觉去弹奏常常又会使得节奏出现较大的偏差自己却毫无察觉，因此我认为还有一种方法更为科学，那就是——综合处理法。

综合处理的方法事实上就是将前面说到的两种方法结合起来运用。具体来讲就是在我们第一次遇到一个复节奏时，首先应该运用计算最小公倍数的方法，确切了解两个节奏型在交错中每个音各自所在的时间位置，有了这样的基础我们就可以在演奏中获得准确的时间观念。之后我们就可以在运用感觉处理的方法练习时，加以理性的指导，从而避免盲目性，减少误差。综合处理的方法是综合的运用，可以因人而异，在练习的不同阶段采取不同的方法。

总之，复节奏是钢琴演奏艰深技巧中的一种，将其加以分类，并且针对性运用不同的方法，可以使练习事半功倍，但是在找到了正确的途径之后，还必须勤加练习，培养出复调演奏时双手独立的艺术感觉，因为音乐作为一门艺术，更多的是依靠人的内心感觉，而非硬邦邦的教条。只要找到了音乐的感觉，我们就可以进入另外一个境地，不再着眼于演奏技巧，而是全身心地投入到音乐表现的氛围中去。

［1］ 涅高兹.论钢琴表演艺术［M］.汪启璋，吴佩华，译.北京：人民音乐出版社，2002.

1672-2035(2011)04-0117-02

J624.1

B

2011-04-06

姚 芳(1979-)，女，山西永济人，太原师范学院音乐系讲师，硕士。

【责任编辑 张 琴】