浅谈小提琴学习中音乐表现力的培养

陶蕾颖 （华南师范大学音乐学院音乐学系 广东广州 510000）

浅谈小提琴学习中音乐表现力的培养

陶蕾颖 （华南师范大学音乐学院音乐学系 广东广州 510000）

小提琴学习的最终目的是演奏出赋予歌唱性的旋律。学生音乐表现力的培养上，教师无疑起着非常重要的主导作用。本文通过浅析小提琴学习中音乐表现力的培养，把实践出来的成果更加条理化、学术化。

小提琴学习；音乐表现力；练琴；表情记号；指法；弓法；弦律走向；听觉

小提琴以其音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强在乐器中占有显著的地位，也当之无愧的被称为“乐器之后”。小提琴属于歌唱性的旋律乐器。一些音准和节奏感不错，手指机能很好的学生演奏出来的乐曲并不那么动听和圆润。怎样让这些具备小演奏家潜质的学生学会在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音？

（一）让学生带着愉悦的心情练琴

练琴是对生理、心情和情感能力的持续不断的挑战，也是快乐的外溢。快乐的练琴是一种收获，也是理智的、有计划的练习的结果。作为老师应该让学生找出一个最适合自己情况的练习时间，硬性地规定每一个学生，依照一定的时间表做固定几小时的练习，是一件毫无意义的事，因为每一个学生的练琴需要和可能性都有很大的不同。愉悦的练琴能够使学生把乐曲的特性表现出来，发出的声音具有表现力，更加符合乐曲情绪的解释。

（二）让学生认真对待每首作品中的表情记号

首先应该让学生注意作曲者提出来的力度符号，如渐强记号，因为音量的增强能产生高涨的感觉，所以用上弓演奏crescendo是完全合乎自然规律的，然而音量的减弱会产生同高涨相反的效果，所以用下弓演奏diminuendo也是完全合乎自然规律的。有些作品虽然音型的节奏构造完全一样，但力度变化则完全不同，所以老师要引导学生准确地、有意识地、完全按照作曲家设想的力度线进行演奏。例如：《克莱采尔小提琴练习曲》第三十五首

在一小节中有那么多力度变化的要求，特别要注意渐强的要求，双音出弓后较长的弓留在渐强的单音上。所以要认真仔细对待谱面上的表情谱号，有助于音乐表现，从而在色彩变现上产生动人的演奏效果。

（三）让学生在演绎作品时正确选择合理的指法

一首作品指法的选择与演奏者的音乐思想和音乐作品感情内容的展现有着密不可分的联系，因而指法的选择也是一件创造性的工作。合理的指法运用是因人而异的演奏手段，它丰富了小提琴演奏的表现力，也使得学生能够自然地掌握音乐作品，在视谱一环节上也变得更加容易。因而学生在演绎作品时指法的选择是对这个音乐作品的个人的解释，也是演奏艺术中个人表现力培养的手段之一。

例如：塞茨《G大调第二学生协奏曲》（第一乐章）

结束句的四个重音，如果要使这一结束句饱满、有力，除了要在弓跟演奏，还需要注意采用什么指法，最后一个音如果用了4指或空弦，那演奏出来的效果就会苍白无力，听众和演奏者自己也会感到遗憾，所以最适合的指法是2指或者3指，这两种指法结合揉弦，能使乐曲产生终止的辉煌感。可取的指法：

不可取的指法：

（四）让学生善于运用正确合理的弓法

学生在演绎作品时运弓越是自然，那么演奏出来的声音也就越流畅优美和宏亮，如果运弓不大自然，就不可能达到这一点。弓法直接或间接影响作品的风格、力度、节奏和进行的特点，还能强调或变化节拍，在很大程度上并能影响小提琴本身的音色。所以老师应当引导学生慎重地、自觉地对待弓法的运用，熟悉各种弓法的特点极其演奏法。

例如：罗德《a小调第七小提琴协奏曲》（第一乐章）

原谱的弓法：

更适合的弓法：

通常学生容易将原有弓法中将长音运弓太快，第四拍很难做到渐强，所以可以试一下换弓，但要注意音乐的连贯性，换弓仅是为了力度变化而需要的，如果能把原有的弓法做好，也是可行的，要切记风格的典雅不要因此受到影响。

（五）让学生在演绎作品时学会“呼吸”

“呼吸”也就是分乐句。每个音乐的句子都是独一无二的形象，引导学生关注音乐的标点符号能让其更加准确地认识到每一音组和分句中自然的开始、进行和终止。音乐的句子也是一两音、三音或四音一类的音组为单位来为耳朵所接收的，这些极小的结构单位彼此联系，从而形成一个浑然的鲜活整体。老师要引导学生简单分析作品的音乐思想，正确划分乐句，根据作品音乐思想内容划分的乐句会更具合理性，这样不会破坏作品的基本色调，从而能够更好、更准确地符合作曲家的意图。

例如：维瓦尔迪《G大调小提琴协奏曲》（第一乐章）

不呼吸：

呼吸：

在演奏这首协奏曲开头的时候，如果不呼吸就会如同拉锯式的演奏一样演奏出这些连续六个小节的八分音符，使人听了喘不上气来。恰当的演奏必须明确分句，懂得呼吸，要懂得在处理，分了句的去演奏这七个小姐会比拉锯式的平推生动的多。

（六）让学生在演奏乐曲时把握正确的旋律走向

在音乐中上行旋律音型线是被当着一种高涨来看待，在演奏时应遵循crescendo的原则，弓法运用上大多为上弓，但是也要严格按照作曲家标出的力度进行演奏，这样才能够达到应有的高度。下行旋律音型也就应该遵循diminuendo的原则，开始不应产生突然撞击的音响，所以开始的音不是坠落下来的，而是音响均匀弱化的起点，收尾时当音乐思维处于最小的音量之下才可以出现音的消失，就像秋天树上的叶子那样，绝不是直接地落下来，而是以一种柔和的动作飘荡下来的。当然演奏上行音和下行音也会有例外，要符合作品的音乐形象和作品的音乐特征，要能够把视觉印象和听觉印象统一起来。

（七）让学生培养富于判断力的耳朵

每个人都是以听众的身份开始接触音乐的。学生对于所拉出来的声音，始终要加以仔细研究，耳朵也就是对于何者为好，何者为不好的最终裁判者。训练学生的耳朵能够客观地倾听是一件非常重要的事情，也是演奏者能够演奏出动人悦耳音乐的最重要的必要条件。

（八）让学生真正认识一个作曲家的作品

对原作者创作背景的了解是小提琴学习演奏的重要环节，也在演奏者的二度创作演奏中起着关键作用。通过对其深层次的了解，可以帮助演奏者把握其作品的特征与主题，分析作品的结构与脉络，以符合原作者的情感原意为前提，从而完美的再现作品。与此同时，教师应注意培养学生的听觉，遵循“音乐是情感的艺术”这一音乐原理，善于从不同的演奏风格中找寻最好的音乐表现。

总而言之，学生在演奏作品时应该清楚的认识到所表现的作品切不要形成呆板、固执，或感情过于丰富的演奏。演奏者自己先要把乐曲融会贯通，好像那是自己的作品一样，赋予每一个音符以感情。

[1]扬波尔斯基著，金文达译.《小提琴指法概论》 北京：人民音乐出版社.1958年08月第1版

[2]蒋雄达.《弦音回响-小提琴学习与演奏知识综述》北京：人民音乐出版社.2006年2月第1版

[3]俾托维茨基著，张洪岛译.《小提琴演奏法》北京：音乐出版社1957年2月第2版

[4]鲍•阿•斯切潘诺夫著，唐健译.《实用弓法》北京：人民音乐出版社.1979年4月第1版

[5]蒋雄达.《小提琴常用协奏曲教学辅导》上海：上海音乐出版社.20099年1月第1版.

陶蕾颖，就读于华南师范大学音乐学院音乐学系，主修小提琴，师从陈俊生教授。