音乐学专业传统和声学“深入浅出”的教学策略

张 力

音乐学专业传统和声学“深入浅出”的教学策略

张 力

音乐学（教师教育）专业的和声课究竟应该怎样上，关于这一问题的讨论与探索从未停止过，至今虽仍未形成一个普遍认同的原则，但各方也都达成了一个基本的共识，那就是传统和声学已越来越不能适应音乐学（教师教育）专业的教学需要了。

多年来，学界以不同的方式进行过许多有益的探索，试图建立一套有别于传统和声学、而更符合音乐学（教师教育）专业特点的教学模式。无论是2007年在教育部音乐学（教师教育）专业课程改革试点工作中，由王安国教授倡导的《多声部音乐分析与写作》课程，还是2009年在北京中国音乐学院召开的“全国和声复调教学研讨会”，都对传统和声学的教学提出了大胆而深入的改革设想与实践。

那么，传统和声学真的已经不合时宜了吗？它真的在音乐学（教师教育）专业中毫无作用吗？其实，如果能够正确地认识传统和声学的价值，并能针对音乐学（教师教育）专业的专业特点，采用行之有效的教学方法，传统和声学对音乐学（教师教育）专业还是有着积极的意义与作用的。

一、传统和声学的价值

对于音乐学（教师教育）专业而言，传统和声学的价值至少体现在两个方面：

其一，自1772年拉莫发表《和声学教程》以来，传统和声学已经历了两百多年的发展，已形成一个完整而成熟的理论体系，在整个音乐发展的过程中，有着极为重要的历史地位和价值，它是对过去数百年音乐发展过程中的各种和声现象的高度提炼，无论是功能的进行原则，还是和弦的连接方式，其中都蕴含着深刻的哲学思想与严谨的理论逻辑，无论从事作曲还是演奏、研究还是教育，传统和声学都是重要的基础。对于音乐学（教师教育）专业而言，对于传统和声学的掌握或许无需达到作曲专业那样的学术高度和专业深度，但作为音乐学科中的一部分，也不可避免地受到传统和声学理论的深刻影响，若完全脱离传统和声学的理论与原则，也就难免会使教学偏离专业课程的严谨性与科学性。

其二，作为一名合格的专业人才，必须具备多种能力，其中理论概念与逻辑思维是其中必不可少的重要部分。但在音乐学（教师教育）专业，一个不能否认的事实是，由于其专业特点和性质的限定，在课程设置上，突出的是表演技能与教育实践，学生普遍缺乏对理论的敏感认知，更缺乏基本的逻辑思维。而传统和声学恰恰注重的就是对学生理论概念与逻辑思维的培养，通过教学，能较好地解决学生这方面的不足，从而更广泛地引起对理论的兴趣与重视。传统和声学可以说是音乐学（教师教育）专业最为基础与重要的理论课程，如果完全放弃其教学模式，而取而代之的改革课程又不够成熟和完善的话，就会使学生失去培养理论概念与训练逻辑思维的机会，这对于整个专业教学而言不能不说是一大缺憾。

二、传统和声学的尴尬现状

既然传统和声学对于音乐学（教师教育）专业有着重要的价值和意义，那为什么又越来越不适应专业教学了呢？以至于要求改革的呼声越来越高。事实上，这是因为传统和声学在教学模式上的僵化与刻板，已使得课程教学陷入了一个艰难的瓶颈之中。

迄今为止，音乐学（教师教育）专业的和声教学基本都是以音乐院校作曲专业的“四部和声”为规范、以前苏联斯波索宾等四人经典的《和声学教程》为模本进行教学的，在讲授功能进行原则与和弦连接方法同时，还要遵守一系列复杂琐碎的繁文缛节，如考虑到和弦原位与转位的排列，和弦的重复音，和弦连接的平稳与跳进，七和弦的解决方法，避免横向连接中的增音程，避免四部同向，禁止平行与反向五、八度，禁止隐伏五、八度、禁止声部交错与超越、禁止声部对斜等等，这样的教学模式，对于音乐学（教师教育）专业而言，有三大不足是较为明显的：

其一，课程内容既深奥晦涩，又枯燥抽象，与专业的实际需要脱节，即便艰辛地学了下来，也是除了能刻板地做一些和声连接习题外，基本都无法有效地运用于专业实践之中；其二，教学上仅仅是“为了配和弦而配和弦”，常纠缠于和弦连接的各种原则，小心翼翼地遵守着那些清规戒律，如同做数学题一般地进行演算，而对和弦与整个旋律的关系、和弦功能在旋律中的作用却无法做到有效地认识和理解；其三，教学过程中，往往注重于单个音的和弦配置和单个和弦的连接，却不能从完整和流畅的音乐中直观地把握和弦的意义与作用，因此在实践运用中基本无用武之地，与学生专业学习的进一步需求相距遥远。

由于这样的弊端，使得传统和声学的教学越来越体现出僵化的教条主义倾向，与音乐学（教师教育）专业的实践需要也脱离甚远，使得“和声学”这门重要的专业基础课，既难教又难学，且没有在学生整个专业音乐学习的积累、提高和成长的过程中起到应有的作用。

三、“深入浅出”的教学策略

鉴于此，音乐学（教师教育）专业的传统和声学教学就有必要实行一套既能保持其课程体系，又能直观高效的教学策略。实际上，对于音乐学（教师教育）专业，大可不必按照作曲专业的教学模式，那样高深精密，以“深入浅出”的方式进行教学，则是较为理想的策略。

所谓“深入”，就是要坚持传统和声学的课程体系，贯彻其基本理论与原则；所谓“浅出”，则是要抓大放小，去繁就简，以最简洁直观的方法，最大程度地直观体现和声在音乐中的作用与意义。

1、构建清晰明确的理论逻辑

传统和声学的体系复杂，理论深厚，作为作曲专业的学习与研究，在具备扎实理论功底的前提下，尚需一个较为长期的过程；而在音乐学（教师教育）专业有限的学习时间里，面对的是普遍理论基础薄弱的学生，则不可能如此面面俱到了。所以，对于音乐学（教师教育）专业来说，传统和声学的教学，首要的就是要根据本专业的特点，从整体到局部，逐一理清和声的理论逻辑，以简明通俗的理论，构建清晰明确的理论逻辑。

将传统和声学复杂的理论简而化之，可以得出一个较为清晰的理论逻辑，即以和声功能为框架、以正三和弦（含属七和弦）为核心、以副三和弦（含副七和弦）为补充、以重属与副属和弦（含重属与副属七和弦）为色彩、以转调为新动力。其整体关系如图1所示：

这个理论逻辑基本上清晰地概括了音乐学（教师教育）专业的传统和声教学所需的内容。在此理论逻辑的指导下，便可按部就班地进行教学了，对于音乐学（教师教育）专业的学生，既简明扼要，又通俗实用。

2、以首调唱法贯穿始终

人们对音乐的听觉感受大多是以首调为基准的，而传统和声学的教学，却多强调固定调思维。这对于音乐学（教师教育）专业的学生而言，就显得十分抽象了，因而很难产生对旋律的完整流畅的概念，只能一音一和弦地进行机械地和弦连接，无法有效地把握旋律与和弦的直接对应关系。

所以，在整个教学过程中，贯穿首调唱法，让学生形成对完整旋律的感性认识，使旋律成为和声编配的直接依据。然后再用固定调概念进行谱面写作。这样既可使编配直观简洁，又能锻炼学生对首调与固定调对应关系的熟练与敏捷。

在首调概念中，所有大小调的调式音阶与和弦的首调唱法见图2表：

3、和声编配的四个步骤

有了和声理论逻辑的指导，结合首调唱法的帮助，在进行和声编配时，以简单的四个步骤，便可较为轻松地完成了。第一步，反复吟唱旋律，在明确调性的同时，充分感受流畅的旋律中对和声的某些暗示；第二步，为旋律标记相应的和弦级数。同时，要尽量事先预计到低音声部的流畅性，以及与高音声部尽可能地反向进行；第三步，根据所标配的和弦，写出相应的低音声部；至此，四部和声中已具备了高低两个声部，已完成了和声编配中最重要的步骤，余下的工作，仅需填充中间声部即可。第四步，根据已有的外声部，填充中间声部。中间声部的填充，是非常清晰明了的，只需按照和弦排列与重复音的要求，根据已有的两个声部，看还差什么音就填充什么音，其横向进行的原则就是以平稳连接为主，跳进连接为辅；而在同和弦转换时，则无需连接，只需根据需要转换一个合适的排列即可。

以斯波索宾等四人经典的《和声学教程》中“正三和弦的六和弦”一章中的习题为例，将四个步骤展示如图3：

由图所示，和弦编配的过程清晰流畅，易于操作。至于为低音配和弦，无需作为主要内容。如需涉及，也可照此步骤，举一反三地进行操作。由于低音题已经给出了和弦级数，只需在第三步根据已有和弦，写出相应的高音旋律即可。

总而言之，只要能针对音乐学（教师教育）专业的特点，正确地认识传统和声学的价值，并着眼于准确的理论概念与清晰的连接逻辑，而不受诸多教条的约束，那么传统和声学的教学对于音乐学（教师教育）专业仍有着重要的作用和积极的意义。当然，同时还应该结合实例作品进行必要的和声分析，以此作为和声运用的有力支持，那教学的效果就更能事半功倍了。

1. [苏]伊·斯波索宾等：《和声学教程》，陈敏译、刘学严校，人民音乐出版社1991年

2. 谢功成、马国华、童忠良、赵德义：《和声学基础教程》，人民音乐出版社1992年

3. 桑桐：《和声的理论与应用》，上海音乐出版社1988年

4. 朱爱国：《和声简明教程》（修订本），长江文艺出版社2008年

5. 赵德义、钱仁平、丁冰：《新概念共同课和声学教程》，湖南文艺出版社2009年。

责任编辑：唐宏峰

张力：湛江师范学院音乐学院