二胡练习曲的创作思路探究

邓 蕊，周 上

（大理学院艺术学院，云南大理 671003）

二胡练习曲的创作思路探究

邓 蕊，周 上

（大理学院艺术学院，云南大理 671003）

练习曲的创作是二胡学科建设中的重要组成部分，对二胡的演奏技术与二胡教育的发展起着重要的推动作用。随着二胡制作工艺的不断完善、演奏技术的飞速发展和风格表现力的拓展，二胡练习曲也逐渐形成了一套科学系统的创作体系，在推广二胡的普及和提升学习者的演奏技术等方面都有重要意义。

二胡练习曲；二胡练习曲创作；二胡练习曲的音乐性

思路，是人们思考某一问题时思维活动进展的线路或轨迹。从创作意义上来讲，也就是作者为了深化和表达其思想认识而遵循的思维活动的线路。二胡练习曲的创作思路的发展与二胡演奏技法理论的日益成熟有着密切的关系，它是将演奏技法以一种科学的方式进行表述的思维活动，是理论研究与实际创作之间的纽带，对二胡练习曲的创作有着重要的意义。

一、练习曲创作思路的系统性及科学性探究

（一）系统性的构建

系统一词的定义为：“由一定数量的相互联系的部分或因素所组成的，具有特定功能的有机整体，即系统。”〔1〕系统在可以实现复杂的合目的活动的意义上是复杂的，系统处于和它形成特定统一体的外部环境的密切相互作用中，因此，系统本身可能是更广泛、更复杂的上层系统的一部分；系统本身也可以看作是由各个子系统构成的等级组织结构，这些子系统在外界环境中表现为统一的整体；系统具有发展能力。

如果将二胡事业作为一个庞大系统来认识，那么二胡教育、作品创作、演奏理论研究和教材建设等都是这个系统中的组成部分。练习曲的创作则应该被定位为下属作品创作，受二胡演奏理论研究和二胡教育影响下的更小的因素之一。然而，这个所谓的“更小的组成部分”——练习曲创作，也需要由一些相互联系着的因素来构成系统。二胡演奏的双手运动与音乐语言创作是构成二胡练习曲创作的两大要素，只有对二胡技巧演奏的双手运动有了系统的认知，并运用合理的音乐语言进行表述，才能创作出具有训练价值的练习曲。因此，对于构建练习曲创作的系统性，需要在创作中把握以下四个问题：①演奏动作的分解与归纳；②把握演奏技法之间的联系性；③把握音乐语言对演奏技巧的表述；④从综合的角度看待练习曲创作。这四个方面是以由浅入深、由简到繁的关系，贯穿于二胡练习曲创作的过程中，具体的分析如下。

1.演奏动作的分解与归纳

对演奏动作的分解与归纳，是建立在对器乐演奏技能特点认识基础之上的。器乐演奏技能是一种相当复杂的动作技能，需要调动数不胜数的不同神经成分与肌肉成分，以一种高度划分而又高度结合的方式协同作用〔2〕。这种作为手段从属于音乐内容和表现意愿的技能动作，是一种需要通过练习而巩固下来的、自动化、完善的动作活动方式。由此看来，二胡的练习曲创作只有全面涉及演奏中的运动方式，并将双手的运动过程加以分解和归纳，才能在训练的过程中实现演奏动作的连锁化和自动化，使主体对动作本身的控制内化为一种意念，因而能够实现随心所欲的操作〔3〕。以图1～4为例。

图1 张韶的《换弦练习》大臂主动换弦

图3 张韶的《换弦练习》手指主动换弦

图4 张韶的《换弦练习》指腕结合换弦

该首练习曲，从演奏动作的角度将换弦方法进行分类，并以相应的节奏型变化为主要创作手段，将换弦动作分为大臂动作、小臂动作、手指动作和指腕结合四种运动方式。简明扼要地将换弦动作进行了分解，并归纳出不同情况下换弦动作的运动规律。这种练习曲创作思路多用于技法学习的最初阶段，使学习者全面认识演奏技法与双手运动之间的联系性，在初、中级的二胡练习创作中占有很重要的地位〔4〕。

2.把握演奏技法之间的联系性

二胡的演奏技法之间不是独立存在的关系，而是以相互交叉、相辅相成的关系存在于演奏过程中，并互相影响着的。从二胡演奏的原理出发，右手运弓发音，左手截弦取音〔5〕，双手需要默契的配合才能演奏出音符。因此，左右手之间，或左右手的内部，技法之间的重叠、交叉与联系造成了演奏动作及演奏思维的变化，认识到这种技法之间的联系，并在创作中体现出这种联系是非常重要的。

如表1所示，这是左右手技法的相互影响的例子。指序练习，如果在不换弦的情况下，以音阶或交替指练习曲的方式呈现，学习者只需要掌握左手手指运动排列的24种方式，以培养手指的力度与独立能力就可以较好地完成练习曲的训练目的。但是，当换弦动作穿插在指序练习的进行中，我们所面对的问题就发生了改变。

表1 指序练习

首先，在思维上，在手指运动不改变的情况下，右手换弦导致音程变化多了一种可能性，只有熟练地掌握换弦情况下手指间的音程关系，才能在音乐的进行中，做出相对应的正确回应。

其次，对于技法的选择上，换弦的方式使同一把位的手指运动的音程关系扩大到了一个八度，与同样是为了解决六度及以上音程关系而产生的换把演奏技法有了重叠。同样的目的，有两种选择的可能性，这就需要在练习曲的创作中体现出换把和换弦两种方式的共性与区别，使学习者在学习过程中对两种技法的使用有清醒的认识。

3.把握音乐语言对演奏技巧的表述

器乐表演的本质，是运用演奏技巧来表达音乐的过程。在练习曲创作中，一切演奏技法都要以音乐语言进行表述。现有的二胡练习曲中，从音乐与技法关系的角度出发而进行的练习曲的创作，是占有重要位置的一种创作思路。例如，张韶的《八度和换把练习》将音程关系与换把技法相结合，是从音程度数变化的角度来进行换把的训练的练习曲；赵寒阳的《各种音程的颤指音练习》是将音程与颤指技法结合的练习曲；王国潼的《快速换把练习》是将节奏要求与换把的结合练习曲……。对于演奏技巧训练的专项练习曲教材，更需要从音乐的角度来构建技法内部的系统性。例如，首本专项练习教材《二胡音阶练习》〔6〕，作者王国潼将不同调式音阶作为创作思路，与二胡的按弦、指法、换把、指距等因素相结合，编写了一本具有实用价值，贯穿二胡的初、中、高级水平的二胡教材；苏汉兴的《二胡流畅练习26首》〔7〕将音乐的流畅性作为练习目的，结合二胡演奏中右手的弓法使用技巧、左手按弦的节奏变化和两首配合技巧进行了练习曲的创作。类似的教材还有王国潼的《二胡快速技巧》、赵寒阳的《二胡音程与琶音练习》〔8〕等等。

在创作和教学实践中，这种创作思路能够使学习者清楚地认识到音乐语言与演奏技法之间的联系性，对于二胡的教学有着积极的意义。

4.综合性的整合

综合性练习曲的创作，是将上述对技巧演奏动作的归纳，技法间的组合形式和技法与音乐联系性进行的综合思考的创作。其创作目的是为了训练学习者将演奏技法综合运用并加以整合的思维，并培养对乐曲演奏进行中对各种技法使用的应变能力。综合练习曲的创作一方面增加了练习曲的趣味性和欣赏价值；另一方面也迎合了二胡作品在技术与艺术上的要求。这种将技术融于艺术构思中的创作思路，不仅使演奏技术得到了锻炼，并且赋予了练习曲以艺术生命力。

二胡的综合性练习曲出现的时期较晚，创作数量较少，创作角度也较为单一。对从现有的综合性练习曲的分析中不难发现，多数的综合性练习曲只是将二胡的某项技巧或几项技巧进行综合，而在音乐的艺术创作上较为缺乏，所以此项练习曲在日后的创作中还有待继续探索。

（二）科学性的指导

如果练习曲创作中的系统性是指将演奏理论研究成果以一种有机的形式组合起来构建的练习曲创作的总体框架，那么科学性就是针对创作过程中面对的实际问题而必须做出的选择与解决问题的方法。只有从科学的角度来看待练习曲的创作，才能使创作与实际运用结合起来，体现出练习曲的实用价值。在二胡练习曲创作中，科学的指导应该最主要体现在弓、指法标注的问题上。

在学习中，恐怕这样的问题大家时常会遇到，同样的旋律，多种指法和弓法均可以完成，或者别人运用自如的弓、指法，自己用起来却异常困难。再加上乐谱中并不是所有的弓、指法都会清楚地标注上去，所以，在学习过程中难免会对运用何种弓、指法而产生难以选择的情况。如果这些问题没有及时得到解决，会养成不良的习惯，将简单问题复杂化。从这些问题的角度来看练习曲的创作，应当考虑到如下问题：第一，在一首练习曲中，可用来实际操作的弓、指法标注的选择中，有哪些是最捷径的标注？哪些是舍近求远？第二，从练习曲创作的技巧针对性来看，要区别哪些标注是需要严格遵守才能达到训练目的，哪些是可以自主选择和创新的。第三，将训练的目的和演奏的目的分开来看，哪些弓、指法设计符合训练的目的？哪些符合情感表现？

由此看来，在练习曲的创作中，需要从科学的角度来对待技法的训练，抛除个人的习惯和喜好，客观地看待创作的训练角度和对练习曲要求的标注问题。

二、练习曲创作的音乐性探究

练习曲之所以称之为“曲”，是强调了它是作为一种特殊的音乐体裁，以训练的目的而存在的乐曲。在学习过程中我们往往将注意力放在技法的熟练与完善上面，只有在乐曲的学习中才会强调音乐的风格，技法的运用、强弱和情感处理等问题。但乐曲的数量是有限的，不能单单依靠乐曲的学习来培养学生的乐感，对音乐的情感表达的追求如果不能从练习曲的学习过程中就加以强调，那么即便是技术掌握得多么熟练，也只是一个演奏的“工匠”。

钢琴练习曲的创作中进行艺术性探索的练习曲是值得我们借鉴的。如肖邦于1828年创作了12首练习曲（Op.10），1833年—1837年创作了Op.25，1840年创作了f小调、降D大调、降A大调3首练习曲。这些练习曲从不同角度,不同程度反映出了作曲家的思想感情，渗透了爱国主义热情和对祖国沦亡的悲痛感受，同时又使新型技术得到训练，开创了此类练习曲之先河。那么，如何在二胡练习曲的创作中体现出乐感的培养价值，应该从以下几点入手。

（一）重视练习曲创作的旋律性

练习曲的技巧性和音乐性在练习曲创作中是同样重要的，培养学习者良好乐感的同时会促使其对技巧主动追求，通过对音乐的理解来发挥主观能动性的学习，使学习的过程轻松愉快起来，以减轻日复一日对同一材料重复练习所带来的疲倦感，也是判断一首练习曲创作成功与否的重要条件。

练习曲创作音乐性的体现，不能靠简单枯燥的音阶、琶音、模进加上单一的节奏型来堆砌而成，而是需要创作者赋予练习曲以鲜明的主题，使用丰富多彩的音乐语汇，像对待乐曲一样对练习曲创作进行精心安排，使练习者在练习过程中产生情感的共鸣，才会达到乐感的启发和培养作用。

（二）重视速度、强弱标示的使用

速度与强弱，是乐谱中除了音符以外最为重要的标示之一，代表了音乐进行中语气的变化和起伏，对音乐形象的塑造起着关键性的作用。在上述分析如何构建练习曲系统性的论述中，曾谈到了技法与音乐的相互影响，这里论述的速度与强弱标示也属于二者相互影响的范畴。将该因素列在练习曲创作的音乐性的章节中加以强调，是因为现有二胡练习曲对速度强弱的标示还没有给予足够的重视，导致许多学习者在乐曲的演奏中，由于对该因素的忽视，而不能准确细腻地运用所学技巧来表达出乐曲的情感。缺乏了对细节的追求与把握，将直接影响演奏的质量，所以，对速度与强弱标示的强调是培养学生从轻重缓急的角度来把握音乐的最好的方法，需要在练习曲的创作中有所体现。

（三）重视演奏手法的使用

二胡的揉弦、滑音、颤指、顿弓、抛弓、颤弓等技巧属于演奏技巧学习的基本功，对丰富音乐效果起着重要的作用。掌握这些演奏手法，对技巧的学习来说是至关重要的，然而，更重要的是，我们在练习中需要学会灵活运用这些技法，对不同风格、不同情感要求的音乐表现起到锦上添花的作用。现有的二胡练习曲，大多将这些演奏手法作为专门的技巧进行创作，忽略了其对音乐形象的塑造性作用。在练习曲的创作中，特别是综合练习曲中，将演奏手法作为一种元素穿插进去，对练习曲音乐性的体现有着重要作用。

（四）重视练习曲创作内容的民族性

近些年来，对二胡练习曲进行研究的文章逐渐丰富起来，研究者都不约而同地注意到了练习曲的“民族性问题”〔9〕，并提出了许多有建设性的意见。有关练习曲创作中风格性体现的意义在此不做赘述。需要强调的是，将风格性的创作纳入到二胡练习曲创作思路中来，并作为一种素材使学习者通过日常练习接触到地域的风格性，中国传统音乐的创作特点和民族情感的表达方式等问题，就要注意在练习曲的创作中除了借鉴西方系统科学的研究方法之外，还要将二胡演奏技法的民族性和地区性差异纳入到技法训练的范畴中来。如广东音乐中“垂直滑音”、“迟到上波音”与“垫波音”都具有极强的地域性特点，与现有教材中“滑音”、“波音”等技法有着一定的差别，如果不经系统地进行练习与区分，则不能准确地把握广东音乐的风格。又如，广东音乐中的“乙反调”与陕西音乐中的“花音”和“苦音”不能通过日常练习中的十二平均律概念来进行练习，需要有相对应的一套练习曲来训练这些特色音的演奏手法，而不是只在乐曲学习中才对旧有观念和演奏技法操作进行改变。这是二胡练习曲创作中，存在于借鉴与创新之间的核心问题，希望在日后的理论研究与练习曲创作实践中得到解决。

综上所述，二胡练习曲的创作思路是有一定规律可循的，本着发展和推广演奏技法的目的，对创作的各个环节进行深入探索，使之形成一套较为完善的理论体系，并编排出相对科学化和系统化的教材进行实践，相信练习曲会在今后的二胡教学中起到越来越大的作用，为推动整个二胡事业的发展作出积极的贡献。

〔1〕上海市高校马克思主义哲学基本原理编写组.马克思主义哲学基本原理〔M〕.修订本.上海：上海人民出版社，2010：60.

〔2〕王朝刚．器乐表演技能教学新论〔M〕．上海：上海音乐出版社，2006：59.

〔3〕缪天瑞．音乐百科词典〔M〕．北京：人民音乐出版社，1998.

〔4〕赵研臣．二胡基础训练〔M〕．北京：人民音乐出版社，1977.

〔5〕宋国生．二胡演奏艺术〔M〕．天津：百花文艺出版社，1982.

〔6〕王国潼．二胡音阶练习〔M〕．北京：人民音乐出版社，2005.

〔7〕苏汉兴．二胡流畅练习曲26首〔M〕．上海：上海音乐出版社，1999.

〔8〕赵寒阳．二胡音程与琶音练习〔M〕．北京：人民音乐出版社，1996.

〔9〕顾晓莹．二胡练习曲创作研究〔D〕．河北：河北师范大学，2008.

（责任编辑 党红梅）

Probe into the Creation of Erhu Etude

DENG Rui，ZHOU Shang
（College of Art,Dali University,Dali,Yunnan 671003,China）

The creation of etude is an important part of the discipline construction of Erhu,and it plays an improving role in the development of Erhu performing skills and education.With the constant improvement of Erhu workmanship,the rapid development of performing skills and the expansion of style expression,Erhu etude has gradually formed a scientific and systematic creation system,which is significant to spread the popularity of Erhu and enhance the performing skills of Erhu learners.

Erhu etudes;creation of Erhu etude;musicality of Erhu etudes

J632.22

A

1672-2345（2011）01-0053-04

2010-11-20

邓蕊，助教，主要从事民族器乐研究.